Tras años de silencio tras la partida de Neil Peart, la banda ha confirmado oficialmente su regreso a los escenarios con el «Fifty Something Tour» para celebrar más de 50 años de trayectoria.
En esta odisea Geddy Lee y Alex Lifeson estarán acompañados por la virtuosa baterista alemana Anika Nilles (ex Jeff Beck Band) y el tecladista Loren Gold (The Who). El show se presentará como «An Evening with Rush», con dos sets distintos por noche que recorrerán toda su carrera (ensayando más de 40 canciones para rotar el repertorio).

La gira inicia el 7 de junio de 2026 en Los Ángeles y recorrerá Estados Unidos, Canadá y México (donde tocarán en el Palacio de los Deportes el 18 y 20 de junio). Además de Francia, visitarán Sudamérica (Argentina, Brasil, Chile), Reino Unido, Alemania, Países Bajos y Escandinavia entre enero y abril de 2027

After years of silence following Neil Peart’s departure, the band has officially confirmed their return to the stage with the «Fifty Something Tour» to celebrate more than 50 years in the music industry.

On this odyssey, Geddy Lee and Alex Lifeson will be joined by virtuoso German drummer Anika Nilles (formerly of the Jeff Beck Band) and keyboardist Loren Gold (The Who). The show will be presented as «An Evening with Rush,» with two different sets each night spanning their entire career (rehearsing more than 40 songs to rotate the repertoire).

The tour kicks off on June 7, 2026, in Los Angeles and will travel through the United States, Canada, and Mexico (where they will play at the Palacio de los Deportes on June 18 and 20). In addition to France, they will visit South America (Argentina, Brazil, Chile), the United Kingdom, Germany, the Netherlands, and Scandinavia between January and April 2027..

El pasado domingo 22 de febrero de 2026, activistas del grupo británico «Everyone Hates Elon» colgaron una fotografía enmarcada del ex príncipe Andrés (ahora Andrew Mountbatten-Windsor) en una de las galerías del Museo del Louvre en París.
La fotografía, tomada por Phil Noble de la agencia Reuters, muestra al ex duque de York en el asiento trasero de un vehículo tras salir de la comisaría de Aylsham el jueves 19 de febrero, día en que fue arrestado en su cumpleaños 66.
Debajo del marco, los activistas colocaron una placa con la frase «He’s Sweating Now – 2026» («Ahora está sudando»), en referencia irónica a su famosa declaración de 2019 donde afirmó que una condición médica le impedía sudar.
El grupo declaró que realizaron la acción para mostrar cómo el mundo recordará al ex príncipe tras su detención por presunta conducta indebida en cargo público, vinculada a la filtración de información confidencial a Jeffrey Epstein.
La pieza permaneció en la pared aproximadamente 15 minutos antes de ser retirada por el personal de seguridad del Louvre. Los activistas fueron escoltados fuera del recinto sin que se reportaran arrestos ni daños a la colección.
Andrew Mountbatten-Windsor se encuentra actualmente bajo investigación y ha negado cualquier irregularidad.

Last Sunday, February 22, 2026, activists from the British group «Everyone Hates Elon» hung a framed photograph of former Prince Andrew (now Andrew Mountbatten-Windsor) in one of the galleries of the Louvre Museum in Paris.

The photograph, taken by Phil Noble of Reuters, shows the former Duke of York in the back seat of a vehicle after leaving Aylsham police station on Thursday, February 19, the day he was arrested on his 66th birthday. Below the frame, the activists placed a plaque with the phrase «He’s Sweating Now – 2026,» an ironic reference to his famous 2019 statement in which he claimed that a medical condition prevented him from sweating.

The group stated that they carried out the action to show how the world will remember the former prince following his arrest for alleged misconduct in public office, linked to the leaking of confidential information to Jeffrey Epstein.

The piece remained on the wall for approximately 15 minutes before being removed by Louvre security personnel. The activists were escorted out of the building, and no arrests or damage to the collection were reported.
Andrew Mountbatten-Windsor is currently under investigation and has denied any wrongdoing.

El nuevo tráiler principal de la esperada adaptación al anime de Witch Hat Atelier, ya puede apreciarse. La serie se estrenará el 6 de abril de 2026, exclusivamente en Crunchyroll, la plataforma que es el destino definitivo del anime.

En un mundo donde solo las brujas pueden usar magia, deben evitar ser vistas por la gente común al lanzarla. Mientras Coco realiza sus tareas, sueña con convertirse en bruja. Cuando un joven brujo llamado Qifrey visita su aldea, Coco descubre el “secreto absoluto”, se convierte en aprendiz de Qifrey y comienza sus estudios. Esta es la historia de niños que enfrentan la desesperación, pero aun así se aferran a la esperanza.

El material recién lanzado presenta a personajes principales adicionales como Agott, Tetia, Richeh y Olruggio, junto con sus actores de voz, mientras ofrece una mirada más profunda al mundo mágico que rodea a Coco y Qifrey. El tráiler también adelanta el tema de apertura “Kaze no Ansemu” de Eve (TOY’S FACTORY) con suis de Yorushika y el tema de cierre “Tada Utsukushii Noroi” de Nakamura Hak.

Junto con el tráiler, se revelaron nuevos visuales de personajes para Agott, Tetia, Richeh y Olruggio, destacando a las otras brujas y brujos que aparecerán junto a Coco en el atelier de Qifrey.
La serie está protagonizada por Rena Motomura quien hace el papel de Coco y Natsuki Hanae quien da vida a Qifrey. El Tema de apertura: “Kaze no Ansemu” es de Eve (TOY’S FACTORY) con suis de Yorushika y el tema de cierre Tada Utsukushii Noroi” lo hizo Nakamura Hak. Witch Hat Atelier está basado en la aclamada serie de manga creada por Kamome Shirahama. El manga, aún en publicación, comenzó su serialización por Kodansha en 2016 y ha vendido más de siete millones de copias en todo el mundo, obteniendo numerosos premios internacionales, incluidos el Eisner Award y el Harvey Award. La serie de anime está dirigida por Ayumu Watanabe. La música está compuesta por Yuka Kitamura. La animación es producida por BUG FILMS..

The new main trailer for the highly anticipated anime adaptation of Witch Hat Atelier is now available. The series will premiere on April 6, 2026, exclusively on Crunchyroll, the ultimate anime streaming platform.

In a world where only witches can use magic, they must avoid being seen by ordinary people when casting it. While Coco goes about her chores, she dreams of becoming a witch herself. When a young wizard named Qifrey visits her village, Coco discovers the «absolute secret,» becomes Qifrey’s apprentice, and begins her studies. This is a story of children who face despair but still cling to hope.

The newly released trailer introduces additional main characters such as Agott, Tetia, Richeh, and Olruggio, along with their voice actors, while offering a deeper look into the magical world surrounding Coco and Qifrey. The trailer also previews the opening theme “Kaze no Ansemu” by Eve (TOY’S FACTORY) featuring Yorushika and the ending theme “Tada Utsukushii Noroi” by Nakamura Hak.

Along with the trailer, new character visuals were revealed for Agott, Tetia, Richeh, and Olruggio, highlighting the other witches and wizards who will appear alongside Coco in Qifrey’s atelier.

The series stars Rena Motomura as Coco and Natsuki Hanae as Qifrey. The opening theme, “Kaze no Ansemu,” is performed by Eve (TOY’S FACTORY) with vocals by Yorushika, and the ending theme, “Tada Utsukushii Noroi,” is performed by Nakamura Hak. Witch Hat Atelier is based on the acclaimed manga series created by Kamome Shirahama. The ongoing manga began serialization by Kodansha in 2016 and has sold over seven million copies worldwide, earning numerous international awards, including the Eisner Award and the Harvey Award. The anime series is directed by Ayumu Watanabe. The music is composed by Yuka Kitamura. The animation is produced by BUG FILMS.

La Secretaría de Turismo del Estado de Aguascalientes realizó con éxito la primera Callejoneada Taurina como parte del curso “Los orígenes del toreo y las plazas de toros de Aguascalientes”, dirigido en esta etapa inicial a estudiantes de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

El secretario de Turismo, Mauricio González López, encabezó la actividad acompañado por José Ángel González Serna, presidente del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos, reafirmando el compromiso institucional con la preservación y difusión de esta expresión cultural.

La jornada representó la fase práctica del programa académico, permitiendo a las y los jóvenes conocer de manera directa su valor histórico y significado social para el estado.

El recorrido unió la Plaza de Toros Monumental de Aguascalientes y la Plaza de Toros San Marcos, con el acompañamiento musical de la Tuna de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

La actividad contó con el respaldo de Viñedos Iberia y Hacienda de Tepa como patrocinadores oficiales, así como con la participación de la Academia Taurina.

Esta primera edición marca el inicio de una agenda que será replicada en otras universidades del estado, ampliando su alcance y fortaleciendo la formación cultural de las nuevas generaciones.

The Aguascalientes State Tourism Secretariat successfully held the first Bullfighting Street Parade as part of the course “The Origins of Bullfighting and the Bullrings of Aguascalientes,” aimed in this initial stage at students of the Autonomous University of Aguascalientes.

The Secretary of Tourism, Mauricio González López, led the activity accompanied by José Ángel González Serna, president of the Board of Trustees of the San Marcos National Fair, reaffirming the institutional commitment to the preservation and promotion of this cultural expression.

The event represented the practical phase of the academic program, allowing the young people to directly experience its historical value and social significance for the state.

The parade route connected the Monumental Bullring of Aguascalientes and the San Marcos Bullring, with musical accompaniment by the Tuna (a traditional student musical group) of the Autonomous University of Aguascalientes.

The event was supported by Viñedos Iberia and Hacienda de Tepa as official sponsors, and included the participation of the Bullfighting Academy.

This first edition marks the beginning of a program that will be replicated at other universities in the state, expanding its reach and strengthening the cultural education of new generations.

Willie Colón, falleció este sábado 21 de febrero de 2026 a los 75 años de edad.

El músico neoyorquino de ascendencia puertorriqueña y pionero de la salsa murió en un hospital de Nueva York a donde había ingresado de emergencia desde el 18 de febrero pasado debido a complicaciones respiratorios y otros problemas de salud que se agravaron hasta su deceso. La noticia fue confirmada por su familia y su mánager, Pietro Carlos, a través de comunicados en redes sociales.

Conocido como «El Malo del Bronx», Colón fue un arquitecto fundamental de la salsa urbana, vendiendo más de 30 millones de discos y dejando himnos inmortales como Idilio, Gitana y su histórica colaboración con Rubén Blades en el álbum Siembra. Diversas instituciones y medios como The New York Times, The Guardian y Billboard han rendido tributo a su trayectoria como trombonista, compositor y activista social.

Willie Colón passed away this Saturday, February 21, 2026, at the age of 75.

The New York musician of Puerto Rican descent and pioneer of salsa died in a New York hospital where he had been admitted on February 18 due to respiratory complications and other health problems that worsened until his death. The news was confirmed by his family and his manager, Pietro Carlos, through statements on social media.

Known as «El Malo del Bronx» (The Bad Guy from the Bronx), Colón was a fundamental architect of urban salsa, selling more than 30 million records and leaving behind immortal anthems such as «Idilio,» «Gitana,» and his historic collaboration with Rubén Blades on the album «Siembra.» Various institutions and media outlets such as The New York Times, The Guardian, and Billboard have paid tribute to his career as a trombonist, composer, and social activist.

The Last Ship es el proyecto más personal de Sting, un musical que rinde homenaje a sus raíces y a la dignidad de la clase obrera se presenta del 18 de febrero al 8 de marzo en La Seine Musicale (específicamente en la sala Grande Seine), situada en Boulogne-Billancourt, a las afueras de París.
El propio Sting participa en estas funciones interpretando el papel de Jackie White, el capataz del astillero.
El montaje de esta temporada es una versión renovada con una compañía de 28 artistas, músicos y coristas. El espectáculo es en inglés con subtítulos en francés. El pasado 20 de febrero se celebró una «Gala Night» con invitados especiales como Bob Geldof y Shaggy.
De acuerdo con el cantautor esta comedia musical proletaria se basa en los recuerdos de infancia de Sting en Wallsend, un pueblo del noreste de Inglaterra dominado por los astilleros. Inicialmente tomó elementos de su álbum de 1991, The Soul Cages, para narrar el declive de la industria naval británica.
La historia sigue a Gideon, un «hijo pródigo» que vuelve a casa tras 17 años en el mar. Al regresar, descubre que el astillero local está cerrando, lo que lleva a los trabajadores —liderados por el capataz Jackie White— a tomar el lugar y construir un último barco como acto de resistencia y orgullo.
Además de ser el compositor y letrista, Sting se unió al elenco en Broadway para intentar salvar la producción cuando las ventas bajaron durante la temporada de estreno en Estados Unidos. Esta temporada en París es parte de la gira que ha emprendido por Europa y Australia en 2026

The Last Ship, Sting’s most personal project to date, a musical that pays homage to his roots and the dignity of the working class, runs from February 18 to March 8 at La Seine Musicale (specifically in the Grande Seine auditorium), located in Boulogne-Billancourt, on the outskirts of Paris.

Sting himself participates in these performances, playing the role of Jackie White, the shipyard foreman.

This season’s production is a revamped version with a company of 28 artists, musicians, and chorus members. The show is in English with French subtitles. A «Gala Night» was held on February 20 with special guests such as Bob Geldof and Shaggy.

According to the singer-songwriter, this proletarian musical comedy is based on Sting’s childhood memories in Wallsend, a town in northeast England dominated by shipyards. He initially drew on elements from his 1991 album, The Soul Cages, to narrate the decline of the British shipbuilding industry.

The story follows Gideon, a «prodigal son» who returns home after 17 years at sea. Upon his return, he discovers that the local shipyard is closing, leading the workers—led by foreman Jackie White—to occupy the site and build one last ship as an act of resistance and pride.
In addition to composing and writing the lyrics, Sting joined the Broadway cast to try to save the production when ticket sales plummeted during its opening season in the United States. This run in Paris is part of a tour he has undertaken across Europe and Australia in 2026.