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FICG40. Tienen emotiva inauguración con Mónica Lozano, Dolores Heredia y Juan Antonio Bayona


Después de la entrega de los Mayahuel de Plata, Homenaje Industria FICG y Mayahuel Internacional, los invitados y el público disfrutaron de la función del primer largometraje de stop motion mexicano Soy Frankelda dirigido por los hermanos Ambriz

Enrique Vázquez y Claudia Andalón / Guadalajara

Momentos de la Inauguración y Alfombra Roja del FICG40. Fotos: ENRIQUE VAZQUEZ y CLAUDIA ANDALÓN

«“El mundo  se está cayendo a pedazos y nosotros estamos aquí celebrándonos por contar historias, para dejar algo en el espectador”.. Estas fueron algunas palabras de la actriz Dolores Heredia, después de recibir el Mayahuel de Plata por sus 40 años de trayectoria en las que ha protagonizado cintas como Pedro PáramoAtrapen al gringoRudo y cursi, entre otras, quien mencionó sentirse muy emocionada por recibir este reconocimiento

Mónica Lozano, productora de películas como Amores Perros, Sueño en otro idioma y  Papá o mamá), recibió el Mayahuel homenaje industria FICG y dijo que este festivales como el FICG son un motor de impulso para el cine iberoamericano. “Todos los que hacemos cine formamos parte de la misma familia mexicana… y cuando tomemos rumbos diferentes, nos seguiremos reuniendo aquí”. También se refirió a él como su casa de Guadalajara a la que vuelve año con año.

 Jorge Antonio Bayona, director español de cintas como El orfanatoJurassic World: El reino pérdido, La sociedad de la nieve), fue homenajeado con el Mayahuel Internacional y durante su discurso recordó que hace 25 años exhibió su primer cortometraje en Guadalajara y que desde entonces se ha sentido muy ligado a esta ciudad en la que conoció a Eugenio Caballero y Bertha Navarro y que logró filmar su primera cinta El Orfanato gracias a Del Toro. “Me considero hijo bastardo de Guadalajara, una ciudad con un festival creado por una universidad pública. Qué viva Guadalajara y que viva el cine”,

Además de Dolores Heredia, Juan Antonio Bayona y Mónica Lozano a la ceremonia inaugural asistieron también figuras como C. Tangana.

En la ceremonia de inauguración en la que La Tania y Yerai Cortés interpretaron Los Almendros, la canción recién premiada por Los Premios Goya como tema principal de la película La guitarra Flamenca de Yerai Cortés, el público fue testigo de los mensajes de Karla Planter, rectora de la Universidad de Guadalajara, Verónica Delgadillo, alcaldesa de Guadalajara Michell Fridman secretaria de Turismo de Jalisco y Estrella Araiza directora del FICG.

“A lo largo de cuatro décadas, el FICG se ha convertido en el festival más longevo e importante de toda latinoamericana, sigamos celebrando el cine y a nuestra ciudad… El FICG se ha transformado en un escaparate internacional que proyecta sueños, talento y nuevas perspectivas desde y hacia Iberoamérica””, compartió Planter mientras que Estrella Araiza subrayó:  “Celebramos 40 ediciones de compartir y celebrar el cine mexicano e internacional, de vivir cinematografías que marcan la historia, que generan memoria colectiva y nos acompañan. Esta celebración consolida el proyecto que nació de la visión de Raúl Padilla López, y que se ha consolidado como el festival más importante de América Latina… Por cuarenta años y contando, de cine y de magia”.

Por otro lado Luís Chaby Vaz, presidente del Instituto do Cinema e do Audiovisual de Portugal (ICA), recordó que al ser Portugal invitado de honor el público podrá disfrutar de más de 30 películas de diversos géneros elaboradas por directores como José Álvaro Morais, Avelina Prat y Pedro Costa, Manoel de Oliveira.

Roy y Arturo Ambriz pasaron al estrado a presentar su película, antes de la función, durante su intervención dijeron sentirse muy emocionados de estrenar Soy Frankelda en Guadalajara, ciudad en la que realizaron la post producción de la cinta gracias a los apoyos de Filma Jalisco, mencionaron estar felices de que Guillermo del Toro los haya apoyado con mentorías y que también le haya gustado mucho la música de la película. La cinta tiene la particularidad de ser el primer largometraje realizado en stop motion en México. Los hermanos agradecieron al FICG por abrazar cálidamente su proyecto, y anunciaron que en otoño la película en la que han participado más de 140 creativos durante tres años, podrá disfrutarse en salas comerciales de Cinépolis.

Las actividades del FICG continúan hasta el  14 de junio con una programación muy amplia y especial, en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, y otras instalaciones del Centro Cultural Universitario, tales como la Biblioteca Pública del Estado “Juan José Arreola”  y Librería “Carlos Fuentes”, y otros foros al aire libre del Área Conurbada de Guadalajara. Mayor información consultar el sitio del FICG. BP


Arte. Invitan a disfrutar de Katharsis,  40 y contando y Las hijas del jazz


Se trata de tres exposiciones realizadas en el marco del FICG 40 que el público puede admirar en el Musa de la UdeG, la Galería Pública de Paseo Chapultepec y la Librería Carlos Fuentes respectivamente

Imágenes de las exhibiciones Katharsis, 40 y contando y Las hijas del jazz. Fotos: ENRIQUE VÁZQUEZ y CORTESÍA

Enrique Vázquez y Claudia Andalón / Guadalajara

«Katharsis. Imágenes de la lucha libre en México» es el nombre de la exposición que se realiza dentro del marco de la edición 40 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) que reúne una selección representativa de cerca de cien fotografías provenientes de la Colección y Archivo Fundación Televisa, además de dos pinturas del artista Sergio Arau, pertenecientes a la colección del propio MUSA. La curaduría estuvo a cargo del investigador Héctor Orozco Velázquez.

La muestra documenta más de siete décadas de historia de la lucha libre a través de imágenes que capturan su esencia escénica y simbólica. Íconos como El Santo, Blue Demon y luchadores aparecen retratados en múltiples facetas, como combates, retratos de estudio y hasta  momentos íntimos con sus fanáticos.

Orozco Velázquez compartió: “La idea de esta exposiciónes reflexionar sobre el imaginario de la lucha libre, que si bien no se inventó en México, aquí tomó características únicas y una fuerza popular que todas las artes, todas las disciplinas le han rendido homenaje en algún momento, en la literatura, el teatro, el propio cine, la fotografía”.

“El primer núcleo tiene que ver con esa reflexión de cómo esto va más allá de la lucha libre, un entorno de nuestra cultura que nos permite identificarnos permanentemente con el ritual de la batalla y del enmascaramiento, y luego empezamos a hacer una serie de núcleos relacionados, por ejemplo, con la máscara. Hay un par de apartados específicamente con la fotografía de lucha libre; la figura femenina en la lucha libre que es importantísima”, dijo el curador y añadió: “La exposición hay un espacio dedicado al Santo y Blue Demon, y la historia de cómo surgen estas figuras; la interacción con otros medios, por ejemplo la fotohistorieta y los cómics que surgieron a la par de las películas en los años 50.

Como complemento a la muestra, el público podrá disfrutar de un ciclo de cine con emblemáticas cintas del género, como Santo y Blue Demon contra los monstruos (1969) y Asesinos de la lucha libre (1962), en colaboración con TelevisaUnivisión.

De acuerdo con Moisés Schiaffino, director del MUSA: “Presentar esta exposición en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara es también una declaración: que el cine, la fotografía, la performance, el archivo y la memoria se entrelazan en un mismo gesto narrativo”.


Desde su estreno en 2007 en el George Eastman Museum en Estados Unidos, la exposición ha sido presentada con éxito en diversas ciudades del país y del extranjero, como Puebla, Monterrey, Torreón y Los Ángeles, entre otras. Esta versión en el MUSA retoma los textos originales del reconocido crítico Alfonso Morales, con una adecuación de contenidos a cargo del propio Orozco.

La exposición permanecerá abierta del 6 de junio al 14 de septiembre de 2025. Mayor información en el sitio del MUSA.

40 Y CONTANDO PUEDE APRECIARSE EN EL PASEO CHAPULTEPEC HASTA EL 14 DE SEPTIEMBRE

Otra de las exposiciones inauguradas que ya pueden disfrutarse es “Cuarenta y contando” que se compone de una serie de fotografías que repasa los momentos más emblemáticos del Festival a lo largo de sus cuatro décadas instalada en la galería de Paseo Chapultepec.

En ella los visitantes pueden apreciar a personalidades como Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, Salma Hayek y Silvia Pinal en alfombras rojas, premiaciones y actividades que formaron parte de alguna de las ediciones del FICG.

Las imágenes están distribuidas en dos diferentes puntos de Paseo de Chapultepec. La primera parte, con 14 mamparas, se puede encontrar entre Pedro Moreno y avenida Vallarta. Mientras que la segunda, con 12, retoma el recorrido histórico desde las calles de Montenegro y Mexicaltzingo. La exposición estará hasta el 14 de septiembre de 2025.

E“El Festival no va a durar 40 años, ni 50 años, yo creo que va a durar más de 100 años. Eso es lo que nosotros estamos decretando, y mientras exista alguien que quiera ver películas en el cine, nosotros vamos a seguir ahí”, dijo Estrella Araiza durante el acto protocolario. .

Annemarie Meier Bozza, cofundadora de la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara (previa etapa del FICG), mostró el catálogo de la primera edición y recordó que este escaparate surgió como una oportunidad de mirar lo que estaba haciendo una nueva generación en el cine independiente “en una época en que la gente no quería ver cine mexicano” por estar enfocado en el de ficheras.

Meier Bozza agregó: “Hace 40 años cuando empezamos con ese primer cataloguito que tenía todas las fichas, el programa, las fotos… yo no estaba en posición de cortar listones, sino de recoger gente del aeropuerto, de preparar la muestra, de correr. Mi esposo era el cacareo durante esa primera muestra en dos sedes: el Museo Regional y el Instituto Cultural Cabañas…“ “En esa época la gente no quería ver cine mexicano. Lo que se conocía era el de cabareteras, muy industrial, muy comercial. Pero ya se estaba formando una nueva generación de independientes, como Jaime Humberto Hermosillo… ustedes ahora ven a lo que devino, a lo que creció nuestro Festival en 40 años, y eso muestra que no sólo en Guadalajara se ve mucho cine, sino que se hace mucho cine”

La inauguración fue encabezada por Verónica Delgadillo, primera presidenta municipal de Guadalajara, quien declaró formalmente abierta la muestra a las 9:32 a.m., y aseguró que Guadalajara ha crecido de la mano del FICG.

“No podríamos reconocer el rostro que hoy tiene nuestra ciudad si no estuviera el cine y si no estuviera el Festival como su compañero de camino. Han sido compañeros, pero también se han transformado y crecido mutuamente. Qué orgullo de estos 40 años”, expresó.

EN LA LIBRERÍA CARLOS FUENTES SE EXHIBE LAS HIJAS DEL JAZZ

Las hijas del jazz, un homenaje a las mujeres que tras la Gran Guerra desafiaron los roles y marcaron un nuevo ritmo de libertad tales como María Zambrano, María Teresa de León, Gabriela Mistral y Raquel Meller y ha sido posible gracias al Patronato del FICG, el Centro Cultural de España en México y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.

Omar Ayashi, fotógrafo y Coordinador de la muestra, dijo que se trata de un homenaje a las mujeres que vivieron entre guerras y quienes desde sus trincheras, con o sin nombres, todas imprescindibles, se abrieron paso en el mundo del trabajo, el activismo y la vida pública: “No sólo inauguramos una exposición a través de la imagen, palabra y memoria, sino un vínculo en torno a las voces de las mujeres”, precisó.

La exhibición puede admirarse en la Librería Carlos Fuentes  Guillermo Gómez Mata, presidente del Patronato del FICG dijo durante la inauguración: “Esta exposición es una de las tantas formas en que la librería se expande en la Red Universitaria. Esta muestra es el resultado de todo un año de trabajo, empeño y talento para lograr una edición potente”, a lo que Verónica Mendoza Urista, directora de la librería agregó: “Es un espacio de encuentro, de diálogo, pensamiento, discusión e intercambio; un espacio único que cada año convoca a más de 35 mil personas a sus actividades”, subrayó.

Por otro lado, José Trinidad Padilla López, Director de la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco (BPEJ) y Presidente de Fundación Universidad de Guadalajara compartió: “Se trata de la unión de dos mundos comprometidos con el cine, la palabra, la memoria y la expresión; un legado femenino que transformó la percepción del mundo”.

 Para Padilla López la muestra enfatiza cómo las mujeres lograron liberarse de los roles patriarcales, y es una relación entre voces silenciadas del siglo pasado con las voces del presente.

 La exposición estará abierta al público en el lobby de la BPEJ y en la galería de la librería Carlos Fuentes hasta el 30 de julio.. BP