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Letras. Gabriel García Márquez en la FIL, a diez años de su muerte


El escritor colombiano fue recordado con la presentación de los libros Soledad &compañia… y En agosto nos vemos, y una mesa de diálogo sobre la serie recientemente lanzada por Netflix, inspirada en su novela Cien Años de Soledad

Enrique Vazquez Lozano y Claudia Andalon/ Guadalajara

Estand de Netflix con ambientación de Cien años de soledad, serie inspirada en la novela homónima de Gabriel García Márquez. Foto: CLAUDIA ANDALÓN

Una de las grandes figuras presente en la edición 38 de la FIL fue Gabriel García Márquez, a quien se le dedicaron tres mesas de diálogo, una relacionada con el reciente estreno de la serie Cien Años de Soledad producida por Netflix, otra en la que se presentó el libro Soledad & compañía: un retrato compartido de Gabriel García Márquez, en el que la periodista colombiana Silvana Paternostro recoge más de 60 testimonios de personas que lo conocieron y la presentación de la novela En agosto nos vemos, texto del propio García Márquez, publicada post mortem por la editorial Planeta.

CIEN AÑOS DE SOLEDAD EN LA PANTALLA

Laura García, Cabila Brugués, Miguel Marquínez y Natalia Santa. Foto: ENRIQUE VÁZQUEZ

La serie Cien Años de Soledad ya se transmite desde el 11 de diciembre en Netflix y, a diferencia del libro, el público puede disfrutar, de una historia lineal que retrata a las siete generaciones de la familia Buendía con el propósito de que los espectadores que no han leído la novela comprendan mejor la trama, según dijo Natalia Santa durante la charla titulada Cien años de soledad: del libro a la pantalla, que se presentó recientemente en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) en la que participaron además la también guionista Camila Brugués, Daniel Marquínez, director de Proyectos Especiales de la Fundación Gabriel García Márquez y Laura García quien fungió como moderadora.

Durante el diálogo realizado el 30 de noviembre en la Expo Guadalajara, Santa y Arias recordaron que las condiciones que Rodrigo García y Gonzalo García Barcha, hijos de Gabriel García Márquez pusieron a Netflix para permitir esta adaptación fue que la serie se filmara en Colombia y que tuviera la duración necesaria para narrar la historia, es decir, que el tiempo no fuese una limitante, de esta forma el proyecto se realizó bajo la dirección del argentino Alex García y la colombiana Laura Mora. Debe recordarse que Mora fue reconocida con el premio Concha de Oro del Festival de San Sebastian 2022 por el filme Los reyes del mundo, mientras que Lopez ha sido director de otras series exitosas como The Witcher y Daredevil.

Las guionistas también coincidieron en que los textos de cada capítulo fueron reescritos una y otra vez incluso durante la filmación ya que «fue un equipo muy extenso de guionistas con el cuál se trabajo y siempre se generaban grandes discusiones sobre qué personajes conservar y cómo realizar cada escena conservando la esencia de la novela», dijo Arias.

Marquínez destacó que siempre estuvo de acuerdo con esta adaptación ya que «la serie va a contribuir a que mucha gente vaya a leer el libro… por otro lado confiamos en que el lugar en donde se filmó (Cundinamarca y Tolima, del municipio de Alvarado) atraiga más turistas que al ver la serie quieran viajar a donde se filmó».

El diseño de producción, de esta serie de la cual sólo se pueden ver hasta el momento ocho capítulos de un total de 16, corrió a cargo de la argentina, Bárbara Enriquez, los panelistas recordaron la serie implicó una gran producción y para muestra mencionaron que el hogar de la familia protagonista se construyó en doce semanas, el mobiliario se obtuvo de anticuarios y utilería artesanal de diversas partes de Colombia y más de mil personas construyeron cuatro pueblos ambientados en distintas épocas. Durante la charla se proyectó un video del making off de la construcción de los cuatro pueblos que se requirieron para hacer la serie.

Netflix habilitó en la Expo Guadalajara, muy cerca del Pabellón de España, un set con ambientación e imágenes de la serie en la que los visitantes podían tomarse fotos y explorar la ambientación de la serie.

DOS LIBROS PARA CELEBRAR 10 AÑOS DE LA MUERTE DE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ Y CIEN DE SU NATALICIO

Silvana Paternostro y Daniela Sánchez Russo. Foto: RUTH ROSAS

“Soledad & compañía: un retrato compartido de Gabriel García Márquez”, es un libro en el que Silvana Paternostro compiló opiniones familiares, amigos y detractores de Gabriel García Márquez, mientras que En agosto nos vemos, el lector encontrará la última novela escrita por el autor colombiano, editada por Planeta y que narra la vida sexual de una mujer casada madura.

Durante el la mesa de diálogo que Paternostro sostuvo con Daniela Sánchez Russo el 30 de noviembre pasado en el salón 2 de Expo Guadalajara, se mencionó que el libro es el resultado de más de 60 entrevistas que la periodista realizó durante más de diez años a personas que conocieron al escritor colombiano que ganó Nobel de Literatura con la esperanza de «armar un retrato de algo», según dijo.

Entre los personajes más destacados entrevistados están María Luisa Elío, Carmen Balcells y William Styron. En la primera parte del libro aparecen los amigos, los de sus inicios de escritor y en la segunda ya se habla del García Márquez famoso, después de la publicación de Cien años de soledad.

También durante la FIL se realizó el 2 de diciembre en el Salón 9 de la Expo Guadalajara, la presentación de En agosto nos vemos, la realizaron el actor José María de Tavira, quien es la voz del audiolibro homónimo, la influencer Maura Gómez y la periodista Laura García.

Durante la sesión Gómez señaló que la novela que “es una historia que nos hace pensar y apropiarnos de la historia… tiene simbolismos que hacen que el texto sea de cada unon no nada más del autor”, mientras que de Tavira compartió que antes de su publicación el manuscrito del texto pasó por muchos académicos y a la familia le pareció bien que lo pudiera leer un mayor número de público. Durante la sesión los comentarios se alternaron con la lectura de algunos fragmentos del libro que hizo De Tavira.

Maura Gómez, José María de Tavira y Laura Gómez. Foto: ENRIQUE VÁZQUEZ

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Cine. Justice Rutikara y la búsqueda de la belleza a través de la animación


El director quebequense de origen ruandés reflexiona sobre el genocidio de más de 800 mil tutsis perpetrado por los hutus en 1994 en su más reciente cortometraje titulado Ibuka, Justice

El director Justice Rutikara. Foto: CLAUDIA ANDALÓN

Claudia Andalón /Leipzig, Alemania

Ibuka, Justice, es el más reciente cortometraje de animación de Justice Rutikara que narra la forma en cómo él y su familia escaparon del genocidio de más de 800 mil tutsis en manos del extremista grupo étnico hutu que marcó la historia de Ruanda en 1994.

Recientemente el cortometraje formó parte de la selección en competencia de la edición 67 del DOK Festival de Leipzig, del cual destacó: «Es un festival maravilloso, por su público, los organizadores y los cineastas invitados».

En realidad, la idea de la película me la dio mi padre, se me ocurrió cuando estaba haciendo otra película. Mi padre me contó sobre la historia que nunca antes me había contado sobre el éxodo de él, mi madre y yo cuando tenía seis meses que emprendimos en pleno genocidio de 1994, dijo el director quien explicó que el proceso duró tres años y nuevemeses. “Fue un proceso largo y se necesitó mucha gente y muchos recursos y mucho tiempo para investigar, escribir la historia, hacer las entrevistas con mis padres y crear todos los aspectos de la película y animarla y hacer la posproducción”.

El cortometraje se realizó con animación 2D y requirió un grupo de animadores que dieran vida a la historia biográfica.

El también director del documental Le Muzungu québécois, (2019) y el cortometraje de ficción Têtes cassées (2017) mencionó que la parte más difícil fue la post producción: “No soy animador, normalmente soy un cineasta, un director sencillo que suele hacer la mayoría de las veces live actions, así que, lo difícil fue el diseño del sonido, la animación en sí y el tiempo que teníamos que era limitado».

Rutikara optó por la animación debido a que le pareció “la vía más adecuada para que sus padres retrocedieran a sus recuerdos de hace 30 años, sobre un tema tan difícil. También me parecía la maneera más adecuada para precisar y que sus recuerdos tomaran vida. Debíamos trabajar en interpretar las voces de las que hablaban mis padres. Teníamos que ir más allá de las palabras y de una historia personal. Quise conseguir algo más universal, más poético y no quería hacer una película de live action con este tema porque ya hay muchas. Encontramos la forma de crear mucha belleza en la película a través de la animación».

El director y guionista trabaja actualmente en la realización de una película de ficción, «un cortometraje muy expresivo llamado Monocrome. Es un filme que ya se encuentra en preproducción en blanco y negro con pantalla dividida… se trata sobre los nuevos nazis de ascendencia africana, está inspirado en una de mis pequeñas experiencias problemáticas en la ciudad de Québec, no tengo muchas, solo algunas. Es mi próximo proyecto… lo considero mordaz, es una ficción, que estoy realizando con el proceso que realizo documentales con la idea de hacerlo más espectacular que la ficción», aseveró.

Fotograma de Ibuka Justice. Foto: CORTESÍA

Traducción del inglés al español: Claudia Andalón

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