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MARCO ANTONIO, icono del Romanticismo Musical Hispanoamericano e hijo adoptivo de Puerto Rico


Portadas de algunos de los discos que Marco Antonio Muñiz dedicó a Puerto Rico. Fotos: ISRAEL ROLÓN BARADA

Por Israel Rolón Barada

Tres grandes estrellas de la música popular del siglo XX iluminaban el contexto y establecieron los parámetro del repertorio musical de mis padres desde que se conocieron en 1960. Estas eran: Marco Antonio Muñiz, Olga Guillot, y Lucho Gatica.

Aunque de los tres, mis padres me enseñaron desde niño que Marco Antonio era lo máximo. Que no había, ni podría haber, otro intérprete de la canción con la belleza, la calidad y la sutileza de aquella voz. Algo que pude confirmar con el paso de los años, de las décadas, y que todavía me conforta. Al escuchar su voz y sus canciones hay algo mágico que no solo me evoca a mis padres en sus mejores momentos, pero que me garantiza que no ha pasado nada y todo sigue igual. En pocas palabras, la belleza de su voz y su música me provocan un sentimiento único y muy profundo, lleno de un amor familiar muy grande gracias al icono cultural mexicano que, sin duda alguna, también forma parte de Puerto Rico.

Marco Antonio Muñiz, que nació en Guadalajara, en 1933, gracias a su talento musical, la belleza de su voz y su gran carisma artístico, le dio la vuelta al mundo convirtiéndose en uno de los intérpretes musicales mexicanos más famosos e importantes del siglo XX por el resto de Hispanoamérica. Nosotros, en Puerto Rico, tuvimos la suerte, la oportunidad y el privilegio de contar con su presencia y su contribución cultural a través de su extensa y variada obra musical, por más de 35 años.

Varios factores contribuyeron a todo esto, logrando así un vínculo único que lo incorporan para siempre al patrimonio cultural del folclore puertorriqueño. Aunque su primera visita a la isla fuese como parte integrante del famoso trío Los Tres Ases a finales de la década de los años 50, su primera aparición como solista  en 1960 en la sala de conciertos y espectáculos del Hotel Condado Beach, ahora el Condado Vanderbilt, marcó el comienzo de su presencia y esa relación a largo plazo en el mundo del espectáculo en Puerto Rico. Aunque él mismo le señalara un día a mi padre que su presentación y concierto, aquel mismo año, en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico significaba, muy dentro de sí, el momento clave y ese click especial con el pueblo y la cultura puertorriqueña. Aún y así, mi padre nunca podría olvidar el momento sublime de poder escuchar aquella voz por primera vez que provenía detrás de las cortinas de aquel escenario en el Condado Beach interpretando “Adelante, quien quiera que sea que me esté tocando las puertas del alma…” rezaba la bella canción. El público se paralizó, cuenta mi padre, ante la profundidad y fuerza de aquella voz, de una cara todavía desconocida que se mantenía oculta tras aquellas cortinas. Momento sublime que enmarcó una de las primeras citas de mis padres como novios.

Un par de años más adelante, en diciembre de 1962, extendiéndose hasta el 1997, a medida de contrato y compromiso cultural con el pueblo puertorriqueño, Muñiz dio comienzo a sus conciertos navideños en el Club Caribe del Caribe Hilton. Esos 35 años consecutivos de la presencia y participación de Marco Antonio Muñiz en la época del año más importante y significativa para todos los puertorriqueños, solidificaron la ya estrecha relación musical entre los dos países, México y Puerto Rico.

Me siento muy honrado en poder relatar y narrar con orgullo lo que significa el nombre de MARCO ANTONIO MUÑIZ para nosotros los puertorriqueños, amantes de la música en todas sus dimensiones, en especial cuando su belleza y su calidad nos transporta a un mundo que trasciende las barreras geográficas y culturales de todo tipo. Hablamos de un mundo de amor que traspasa las diferencias políticas o de género, y todo lo establecido por sociedades absurdas o arcaicas, donde existe esa lengua universal amorosa, en este caso expresada a través de la música romántica de un gran intérprete que fue y siempre será Marco Antonio Muñiz.

Hoy, uniéndome en homenaje al rey de la canción, doy testimonio de también haber asistido a uno de sus conciertos en aquel Club Caribe donde fui acompañado de un primer amor de juventud y adolescencia para diciembre de 1984…, un momento que atesoro por la gran experiencia de haber podido disfrutar en persona de la grandeza y aquella conexión entre Muñiz y su público puertorriqueño, cuando incluía en su repertorio con despecho: “De lo que te has perdido la noche de anoche por no estar conmigo…” Aunque sigo prefiriendo aquellas melodías sublimes y románticas como sus “Pasos inciertos”, “Mala Ley”, “Luz y sombra” “Celoso”, “Escándalo”,  “Ven / Mi amor por ti”, «El despertar», «El vicio», «Delirio», «Incontenible»… No hay límites.

La presencia y la participación de Marco Antonio, como cantante internacional, en la cumbre de su extensa y prolifera trayectoria musical, en la plataforma musical que para aquellos años representaba y proveía el Hotel Caribe Hilton, y el alcance y la promoción de su producción musical, incluyendo las más bellas canciones de compositores puertorriqueños, como «Preciosa» o «Lamento Borincano» de Rafael Hernández, «Perdón» de Pedro Flores, «Poquita Fe» de Bobby Capó, «Olas y arenas» de Silvia Rexach, o «En mi viejo San Juan» de mi tío Noel Estrada, entre tantas otras, con temor de dejarlas fuera de la extensa lista, certificaron esa dualidad y esa eterna relación artística entre el cantante mexicano y Puerto Rico.

Espero haber podido compartir e ilustrar una pincelada del gran impacto de Marco Antonio Muñiz dentro de la historia musical de Puerto Rico, y así poder enviarle toda mi admiración y gratitud por la belleza y el sentimentalismo de su legado musical. Hasta un próximo encuentro Maestro!

DISCOGRAFÍA DE MARCO ANTONIO MUÑIZ DEDICADA A PUERTO RICO

El contenido y las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva del autor.

FICG40. Tienen emotiva inauguración con Mónica Lozano, Dolores Heredia y Juan Antonio Bayona


Después de la entrega de los Mayahuel de Plata, Homenaje Industria FICG y Mayahuel Internacional, los invitados y el público disfrutaron de la función del primer largometraje de stop motion mexicano Soy Frankelda dirigido por los hermanos Ambriz

Enrique Vázquez y Claudia Andalón / Guadalajara

Momentos de la Inauguración y Alfombra Roja del FICG40. Fotos: ENRIQUE VAZQUEZ y CLAUDIA ANDALÓN

«“El mundo  se está cayendo a pedazos y nosotros estamos aquí celebrándonos por contar historias, para dejar algo en el espectador”.. Estas fueron algunas palabras de la actriz Dolores Heredia, después de recibir el Mayahuel de Plata por sus 40 años de trayectoria en las que ha protagonizado cintas como Pedro PáramoAtrapen al gringoRudo y cursi, entre otras, quien mencionó sentirse muy emocionada por recibir este reconocimiento

Mónica Lozano, productora de películas como Amores Perros, Sueño en otro idioma y  Papá o mamá), recibió el Mayahuel homenaje industria FICG y dijo que este festivales como el FICG son un motor de impulso para el cine iberoamericano. “Todos los que hacemos cine formamos parte de la misma familia mexicana… y cuando tomemos rumbos diferentes, nos seguiremos reuniendo aquí”. También se refirió a él como su casa de Guadalajara a la que vuelve año con año.

 Jorge Antonio Bayona, director español de cintas como El orfanatoJurassic World: El reino pérdido, La sociedad de la nieve), fue homenajeado con el Mayahuel Internacional y durante su discurso recordó que hace 25 años exhibió su primer cortometraje en Guadalajara y que desde entonces se ha sentido muy ligado a esta ciudad en la que conoció a Eugenio Caballero y Bertha Navarro y que logró filmar su primera cinta El Orfanato gracias a Del Toro. “Me considero hijo bastardo de Guadalajara, una ciudad con un festival creado por una universidad pública. Qué viva Guadalajara y que viva el cine”,

Además de Dolores Heredia, Juan Antonio Bayona y Mónica Lozano a la ceremonia inaugural asistieron también figuras como C. Tangana.

En la ceremonia de inauguración en la que La Tania y Yerai Cortés interpretaron Los Almendros, la canción recién premiada por Los Premios Goya como tema principal de la película La guitarra Flamenca de Yerai Cortés, el público fue testigo de los mensajes de Karla Planter, rectora de la Universidad de Guadalajara, Verónica Delgadillo, alcaldesa de Guadalajara Michell Fridman secretaria de Turismo de Jalisco y Estrella Araiza directora del FICG.

“A lo largo de cuatro décadas, el FICG se ha convertido en el festival más longevo e importante de toda latinoamericana, sigamos celebrando el cine y a nuestra ciudad… El FICG se ha transformado en un escaparate internacional que proyecta sueños, talento y nuevas perspectivas desde y hacia Iberoamérica””, compartió Planter mientras que Estrella Araiza subrayó:  “Celebramos 40 ediciones de compartir y celebrar el cine mexicano e internacional, de vivir cinematografías que marcan la historia, que generan memoria colectiva y nos acompañan. Esta celebración consolida el proyecto que nació de la visión de Raúl Padilla López, y que se ha consolidado como el festival más importante de América Latina… Por cuarenta años y contando, de cine y de magia”.

Por otro lado Luís Chaby Vaz, presidente del Instituto do Cinema e do Audiovisual de Portugal (ICA), recordó que al ser Portugal invitado de honor el público podrá disfrutar de más de 30 películas de diversos géneros elaboradas por directores como José Álvaro Morais, Avelina Prat y Pedro Costa, Manoel de Oliveira.

Roy y Arturo Ambriz pasaron al estrado a presentar su película, antes de la función, durante su intervención dijeron sentirse muy emocionados de estrenar Soy Frankelda en Guadalajara, ciudad en la que realizaron la post producción de la cinta gracias a los apoyos de Filma Jalisco, mencionaron estar felices de que Guillermo del Toro los haya apoyado con mentorías y que también le haya gustado mucho la música de la película. La cinta tiene la particularidad de ser el primer largometraje realizado en stop motion en México. Los hermanos agradecieron al FICG por abrazar cálidamente su proyecto, y anunciaron que en otoño la película en la que han participado más de 140 creativos durante tres años, podrá disfrutarse en salas comerciales de Cinépolis.

Las actividades del FICG continúan hasta el  14 de junio con una programación muy amplia y especial, en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, y otras instalaciones del Centro Cultural Universitario, tales como la Biblioteca Pública del Estado “Juan José Arreola”  y Librería “Carlos Fuentes”, y otros foros al aire libre del Área Conurbada de Guadalajara. Mayor información consultar el sitio del FICG. BP