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Los organizadores estiman que fueron cerca de 10 mil personas que acudieron a los conciertos del Foro durante la edición 38 que finalizó hace algunos días

Enrique Vázquez / Guadalajara

Fotografías : Enrique Vázquez, Ruth Rosas y CORTESÍA

Cerca de 10 mil personas las que se dieron cita en el Foro FIL durante todos los días de la feria. A lo largo de … días los asistentes pudiero apreciar temas en euskera, gallego y catalán, además del castellano.

RODRIGO CUEVAS

Rodrigo Cuevas, cosechó anoche, los primeros aplausos de la serie de conciertos que se realizan en el Foro FIL en el marco de la edición 38 del encuentro literario que este año tiene a España como invitado de honor.

El cabaretista y activista LGBTIQ+, quien ha colaborado con artistas como Lila Downs, presentó su espectáculo La Romería en formato de concierto musical. En compañía de la agrupación veracruzana Los Cojolites, el artista asruriano proyectó su propuesta queer revestida de sonidos tradicionales de México y España. Particularmente al inicio de la velada interpretó con los músicos mexicanos temas como Sembrando flores, Allá arribita y Valse.

Arboleda, Casares, El día que nací y Rambal y Romería, fueron otros temas del concierto de Cuevas que alcanzó uno de sus momentos más emotivos, cuando el artista bajó del escenario y cantó entre el público.

RUPER ORDORIKA

Acompañado de su guitarra, Arkaitz Miner en la guitarra, violín y mandolin,a Hasier Oleaga en la batería Lutxo Neira en el contrabajo, Nando de La Casa en percuisiones y teclados, Yibrán Rivera en la guitarra y Eduardo Lazaga en las percusiones, el cantante vasco de 68 años, compartió de manera ininterrumpida más de diez temas en euskera como las melodías alegres de Haizea Grizummakoa, Bugainbileen Usaina, Santa Anara, Marianao, otras más nostálgicas como Vladimirrena, Baracoako usategia, varias de ellas de su más reciente disco Amour eta toujurs, tal y como lo anticipó en rueda de prensa en la que confesó que ha recibido una gran influencia para su obra, de autores como Álvaro Enrigue, Octavio Paz y Juan Rulfo.

El espectáculo que llamó el A la cubana fue un homenaje al paso que hizo por La Habana y se desarrolló entre historias y canciones.

Ordorika cerró la noche con temas melancólicos como Fas fatum con Ruper, Nora Zoaz, Nirekin Geratu, otros tranquilos como Martin Larralde, dejando algunos más potentes para el final de la velada como Bizitza Eder Denean y Zaindu Maite Duzin.

SÉS

La propuesta de SES se compuso de un puñado de temas, la mayoría de ellos cantados en gallego. Para la cantautora quien además es filóloga, interpretar canciones de su propia creación y traducciones de temas de Atahualpa Yupanqui, Carlos Puebla o Mario Benedettii a lo largo de sus siete producciones discográficas responde a dos propósitos: “uno engrandecer el corpus del gallego y el segundo, porque significa un reto y a la vez un agradecimiento de interpretar a autores que me han ayudado a pensar”compartió en rueda de prensa previa a su espectáculo en el Foro Fil.

Acompañada de una dotación instrumental integrada por percusiones latinas, percusiones peninsulares, bajo, guitarras acordeón y gaita gallega SÉS, inició su presentación con atmósferas tropicales y mediterráneas electroacústicas a través de temas como Humanamente, O grileiro, Non son fada , Concordias , Para te sacar, Como eu canto. El púlbico bailó y aplaudió temas como Liberar as arterias, A única señora, A paz esquiva y Espiña sen rosa. Entre los más animados y alegres estuvieron Para cando eu morra, Quen se salva, Milonga, Porco blues, dejando Co xenio destrozado y Canto aquí al final para lograr un cierre cargado de energía.

JAVIER RUIBAL Y SU SATURNO CABARET

Historias, poesía, música y baile forman parte del Saturno Cabaret con el cual Javier Ruibal, premio nacional de Músicas Actuales del Ministerio de Cultura de España 2017 hizo vibrar el Foro FIL.

El espectáculo en el que el artista encarna al cantante de la orquesta del lugar, un cabaret ubicado en Barcelona durante los años cincuenta. En entrevista previa al show compartio: “Cuento a través de canciones lo que me ocurre y la historia de todos, la mía, la historia de las chicas del ballet, la clientela. La idea era hacer un relato emocional en homenaje al aguante que tuvo esa generación, y la música que oirá la gente es la que se escuchaba en la radio de esa época, un tango, una rumba caribeña, algo de flamenco, boogie woogie, swing, el pasaje sonoro de mi infancia porque yo nací en 1955”.

La noche en la que Ruibal compartió escenario en algunos momentos con los cantautores David Aquilar y Miguel Inzunza, inició con temas festivos que hacen alusión a la rumba y el ron como el Daikiris y mojitos, otros igual de alegres coo Yankees Welcome, Bomboncito de Guinea y el swing Paquito. Algunos temas cuentan o la historia de los personajes del Saturno Cabaret o los describen, de esa forma vino El comisario, otros de corte lounge como La chica del guardarropa y Blody Mary. A la serie de temas integrados por Tangueros y flamencos, El bien peinado, Mundo obrero y el sincopado tema de Rita Delirio le precedió una pincelada mexicana con la interpretación que hizo de El último trago en homenaje a José Alfredo Jiménez, para luego terminar con La redada.

CHRISTINE ROSENVINGE

La cantautora dedicó la mayor parte del concierto a interpretar temas de su disco Los versos sáficos, (2023), en la que rescata los versos de la poetisa griega Safo escritos hace más de 2 mil 500 años, una aventura musical desembocó también en la creación de una obra de teatro que co escribió con María Folguera y la dirigió Marta Pazos.

Rosenvinge dijo en rueda de prensa previa al show, que el disco contó con la bendición de la traductora experta en la obra de Safo, Aurora Lupe. “A todos los cantautores nos llega el momento de adaptar a un poeta Serrat lo hizo con Antonio Machado y a mi me ha llegado este momento con Safo, quien estudios recientes se sabe murió en avanzada edad, satisfecha, con mucha fama, al grado que su rostro estaba impreso en las monedas. Su única tristeza a la hora de morir fue,ya no ser tan atractiva para sus jóvenes alumnas. Conocer su obra y reinterpretarla, me ha permitido conocertla más y adoptarla como maestra de vida”, dijo.

Rosenvinge inició su concierto con el aire folk de Canción del eco, para luego continuar con el pop electrónico Himno a Afrodita. Luego vinieron otros temas como Hoy duermo sola, Pajarita, Canción de boda, la atmósfera nostálgica de La Manzana, Ana y los pájaros. Entre los más potentes estuvieron el Poema de la pasión, Fragmentos, Mi vida bajo el agua y La tejedora que contrastaron con la atmósfera ligera de Ese chico y la balada Ligera como el aire. Rosenvinge cerró su concierto con La flor entre la vía y Contra la épica.

JOE CREPUSCULO

En rueda de prensa previa a su show, Joe Crepúsculo rememoró que esta es la segunda ocasión que se presenta en Guadalajara. En este concierto le acompañaron Tomasito y Camilo Lara “con la idea de hacer un concierto entretenido y bailable”, dijo el cantante quien compartió que más qué músicos sus influencias han venido de escritores latinoamericanos, como el propio Juan Rulfo y su novela Pedro Páramo.

La velada que ofrecio Joe Crepúsculo tuvo al inicio la electrónica potente de temas como Paranoia, El tren de la bruja, Suena brillante, La canción de tu vida, Velo de Maya, Placiburguer, Maricas, Música para adultos, Mi fábrica de baile, La verdad, Carreteras de pasión, A fuego, José House, Así soy yo y Fiesta de disfraces.

El cantautor condujo a los asistentes por la atmósfera flotante de Rosas en el mar, la melancolía pop des Toda esta energía, al igual que el desenfado electro reggae Tecnocasa y la tecno cumbia Cruzando el río.

MARIA JOSÉ LLERGO

La cordobesa ganadora de un Goya 2022 por su cancioón Te espera el mar de la película mediterráneo, propinó durante su paso en Foro FIL, una serie de temas en las que fusiona el flamenco con el pop y sonidos electrónicos, como Ultrabelleza, y Superpoder. El repertorio integró la balada Visión y reflejo, y Me miras pero no me ves provisto de una atmósfera electrónica con elementos árabes. Así vinieron , temas como Juramento y la rumba flotante A través de ti. El público aplaudió Malahe, La Luz, Unx novix y Tanto tiempo (un tema que incluye una recreación particular de algunas estrofas del bolero Sabor a mí). La cantautora interpretó también Tencontrao, Lucha, Aprendiendo a volar, Rueda rueda y una recreación particular de Pena penita pena.

En rueda de prensa previa al show dijo que estaba muy feliz de estar por primera vez en México y que varios de los temas que interpretó forman parte del disco Ultrabelleza. “En ese disco he intentado crear un lugar seguro, un planeta nuevo, donde todo lo diferente tenga un lugar de honor, así que cada identidad disidente la pongo en un altar. Ojalá disfruten tanto de mi música como yo estoy disfrutando de vosotros porque me siento super bien aquí”.

Añadió: “El flamenco es tan grande que se adapta a la emoción que quieres expresar, por eso aunque necesite un arreglo de arambil para hablar del amor eterno como lo hago en Juramento el flamenco siempre está en mi, entonces hago una melodía que se parece a la de los tangos tradicionales, es como una cosa que vertebra mucho mi esqueleto musical y luce muy bien cada prenda de otro estilo que llega a mi vida”

CALIFATO ¾

La agrupación integrada por productores de música electrónica malagueños, sevillanos y chilenos pertenecientes a distintas generaciones, interpretó en Foro FIL varios temas de uno de sus más recientes discos titulado Esclavos de la libertad.

El grupo reinventa el flamenco a través del funk, el mambo, la cumbia, el hip hop, el dub, los breaks, que integra versos y textos de Federico García Lorca, Miguel Romero, Miguel Hernández, Salvador Távora y realiza diversas colaboraciones con cantantes como Ángeles Toledano.

La agrupación inició la velada con los temas instrumentales de Saeta, y Cristo de las navajas para luego continuar con Zambra del Huebe Zanto hip hop, Bulería del aire acondicionao, el ritmo animoso de Busca y captura, la techno rumba quebrada No me daba cuenta. El público bailó con Tus cadenas, la techno rumba de Pipa del elefante. También hubo oportunidad de escuchar temas más experimentales como El patio de los jilgueros y Le parody, y continuar bailando con La via en rosa, el techno funky XKTUXKYO, el festivo beat de la Rumba Portuguesa, Alegría de la alamea, el techno mambo del Vampiro Güeno, Dime donde vas. En su conciertoi integraron una particular recreación de Historia de un amor y dejaron para el final temas como La embosca y Silencio blanco,

MIGUEL POVEDA

El concierto de Poveda fue todo un deleite en el que incluyó temas de una de sus últimas producciones titulada Poema del Cante Jondo, que inició con La senda del viento y continuó con Pare, Ay (Caña), al igual que otros temas como Canción de la madre del amargo, Desmayarse, atreverse… En algunos momentos reinó en el foro la tranquilidad y el sigilo de Pequeño vals vienés, el drama de No me encontraron, y los emotivos temas Mi amigo y A ciegas. Poveda también recreó El cant dels ocells, Federico y las delicadas criaturas, el tango Encuentro, la rumba Chicheando, además de dedicar un tiempo a interpretar temas clásicos de la canción ranchera como Volver, Amor Eterno, Te voy a Olvidar y El Rey.

En rueda de prensia previa al show, Poveda compartió: “Estoy muy agradecido con ganas de mostrar lo que hemos preparado, han pasado años desde la última vez que estuve aquí. Ha habido una gran transformación, llego en un momento mucho más maduro, en aquella ocasión hice un dueto con Eugenia León, mostraré mi música de raíz que es el flamenco tradicional, como soy alguien inquieto, haré canción de autor, como Serrat, otros temas con textos de García Lorca lo he metido en una coctelera que es flamenco y diverso”.

Añadió que ahora se encuentra en un gran momento de su vida, “cuando esa música de raiz, muy de los sentimientos, muy profundo, cuando la cuentas desde una gran experiencia, llega más la emoción. Lo que se mantiene igual es mi inquietud, hay una búsqueda, sigo buscando, sigo queriendo compartir con el mundo, aprender de otras culturas, para marcharme con todos los colores posibles que da este planeta”.

NUESTRA PLAYLIST

Si escogiéramos dos de todos los temas que presentaron cada uno de ellos para integrar una playlist, que pueda despertar la curiosidad de los lectores, la lista se conformaría de la siguiente manera. |

RODRIGO CUEVAS