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FORO FIL 2025.


Enrique Vázquez / Guadalajara

La explosión festiva de Señora Tomasa convirtió el Foro FIL en una auténtica celebración multicultural durante la edición 39 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2025. La banda barcelonesa llegó como parte de la delegación de Barcelona para ofrecer una de las noches con mayor intensidad sonora y conexión colectiva de todo el festival.

Con una propuesta que fusiona electrónica, cumbia, hip hop, reggae, drum & bass y ritmos latinos, Señora Tomasa desató desde los primeros minutos una atmósfera de baile ininterrumpido. El concierto transformó la explanada de Expo Guadalajara en una pista vibrante donde las percusiones afrolatinas convivieron con sintetizadores, bases urbanas y una energía escénica absolutamente contagiosa.

Durante encuentros con medios y asistentes, la agrupación destacó la importancia del mestizaje cultural dentro de su identidad musical. Para la banda, presentarse en la FIL representó mucho más que un concierto: fue la oportunidad de conectar con un público diverso en un espacio donde literatura, arte y música dialogan de manera natural. También celebraron la cercanía cultural entre Barcelona y México, una relación que —aseguraron— se percibe especialmente en la pasión compartida por la fiesta y la música callejera.

El show avanzó entre improvisaciones, visuales psicodélicos y una comunión absoluta con el público tapatío. Cada canción elevó la energía colectiva hasta convertir la noche en una experiencia sensorial donde el ritmo funcionó como un lenguaje universal capaz de borrar fronteras y reunir generaciones enteras frente al escenario.

TSeñora Tomasa’s festive explosion transformed the FIL Forum into a true multicultural celebration during the 39th edition of the Guadalajara International Book Fair 2025. The Barcelona-based band arrived as part of the Barcelona delegation to deliver one of the most sonically intense and collectively connected nights of the entire festival.

With a sound that fuses electronica, cumbia, hip hop, reggae, drum & bass, and Latin rhythms, Señora Tomasa unleashed an atmosphere of non-stop dancing from the very first minutes. The concert transformed the Expo Guadalajara esplanade into a vibrant dance floor where Afro-Latin percussion coexisted with synthesizers, urban beats, and an absolutely contagious stage energy.

During meetings with media and attendees, the group emphasized the importance of cultural fusion within their musical identity. For the band, performing at FIL represented much more than a concert: it was an opportunity to connect with a diverse audience in a space where literature, art, and music naturally engage in dialogue. They also celebrated the cultural affinity between Barcelona and Mexico, a relationship that—they affirmed—is especially evident in their shared passion for partying and street music.

The show unfolded through improvisations, psychedelic visuals, and a profound connection with the Guadalajara audience. Each song amplified the collective energy, transforming the night into a sensory experience where rhythm served as a universal language, erasing borders and uniting entire generations in front of the stage.

A NIGHT OF CATALAN FLOW WITH MUSHKAA AND ZYANYA

Asdrúbal Ruiz / Guadalajara

La “Noche de Flow Catalán” convirtió el Foro FIL en un estallido de ritmos urbanos, energía juvenil y conexión multicultural durante la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2025. La protagonista fue Mushkaa, una de las voces femeninas más potentes de la nueva escena musical española, quien compartió escenario con la artista mexicana Zyanya en una noche marcada por el pop urbano, el trap y la libertad escénica.

Como parte de la delegación de Barcelona, Mushkaa llegó a Guadalajara presentando su nueva gira y los temas de su más reciente producción discográfica, consolidando su identidad musical dentro del universo del reguetón y el pop contemporáneo cantado en catalán. Durante encuentros con medios, la artista defendió el valor emocional de cantar en su lengua materna, asegurando que es el idioma con el que ama, piensa y construye sus canciones.

La noche inició con Zyanya, quien sorprendió al público con una presentación intensa y emocional basada en su EP Caótica, dejando claro por qué su propuesta comienza a abrirse paso en la escena alternativa mexicana. Después, Mushkaa tomó el escenario con un espectáculo vibrante que convirtió la explanada de Expo Guadalajara en una fiesta colectiva de beats electrónicos, melodías pegajosas y coreografías improvisadas.

Entre luces, baile y euforia multitudinaria, ambas artistas construyeron un puente sonoro entre Barcelona y México, confirmando que la música urbana también puede dialogar con la identidad cultural, la sensibilidad generacional y la diversidad lingüística..

The “Catalan Flow Night” transformed the FIL Forum into an explosion of urban rhythms, youthful energy, and multicultural connection during the 2025 Guadalajara International Book Fair. The star of the show was Mushkaa, one of the most powerful female voices on the new Spanish music scene, who shared the stage with Mexican artist Zyanya in a night marked by urban pop, trap, and stage freedom.

As part of the Barcelona delegation, Mushkaa arrived in Guadalajara presenting her new tour and songs from her latest album, solidifying her musical identity within the world of reggaeton and contemporary pop sung in Catalan. During press conferences, the artist championed the emotional value of singing in her native language, affirming that it is the language with which she loves, thinks, and creates her songs.

The night began with Zyanya, who surprised the audience with an intense and emotional performance based on her EP Caótica, making it clear why her music is beginning to gain traction in the Mexican alternative scene. Then, Mushkaa took the stage with a vibrant show that transformed the Expo Guadalajara esplanade into a collective party of electronic beats, catchy melodies, and improvised choreography.

Amidst lights, dancing, and the euphoria of the crowd, both artists built a sonic bridge between Barcelona and Mexico, confirming that urban music can also engage with cultural identity, generational sensibilities, and linguistic diversity.

Fotos de la presentación y rueda de prensa de Rigoberta Bandini Foto. ENRIQUE VÁZQUEZ

Juan Carlos Núñez / Guadalajara

La noche del 5 de diciembre, el Foro FIL se rindió ante la energía provocadora y magnética de Rigoberta Bandini, quien protagonizó una de las presentaciones más explosivas de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2025. Bajo el concepto de “Noche de pop irreverente”, la artista catalana convirtió la Expo Guadalajara en un escenario de liberación colectiva donde el humor, la crítica social y la celebración femenina convivieron en absoluta sintonía.

Como parte de la delegación de Barcelona, Rigoberta Bandini expresó el orgullo que significaba representar oficialmente a su ciudad en uno de los encuentros culturales más importantes del mundo hispano. También destacó el carácter único de la FIL, a la que definió como un ecosistema capaz de unir literatura, música y artes escénicas en un mismo espacio de diálogo contemporáneo.

Durante el concierto presentó por primera vez ante el público mexicano los temas de Jesucrista Superstar, en un espectáculo de pop electrónico y teatralidad desbordante marcado por coreografías, ironía y una estética vibrante. Entre reflexiones sobre la desigualdad de género dentro de la industria musical, la cantante defendió la necesidad de que más mujeres ocupen también los espacios técnicos y creativos detrás del escenario.

El clímax llegó con “Ay, mamá” e “In Spain We Call It Soledad”, himnos coreados por miles de asistentes en una noche donde el pop se convirtió en manifiesto colectivo.

On the night of December 5th, the FIL Forum surrendered to the provocative and magnetic energy of Rigoberta Bandini, who headlined one of the most explosive performances of the 2025 Guadalajara International Book Fair. Under the concept of “A Night of Irreverent Pop,” the Catalan artist transformed Expo Guadalajara into a stage of collective liberation where humor, social critique, and a celebration of femininity coexisted in perfect harmony.

As part of the Barcelona delegation, Rigoberta Bandini expressed her pride in officially representing her city at one of the most important cultural events in the Hispanic world. She also highlighted the unique character of the FIL, which she defined as an ecosystem capable of uniting literature, music, and performing arts in a single space for contemporary dialogue.

During the concert, she presented the songs from Jesucrista Superstar to a Mexican audience for the first time, in a spectacular show of electronic pop and overflowing theatricality marked by choreography, irony, and a vibrant aesthetic. Amid reflections on gender inequality within the music industry, the singer championed the need for more women to occupy technical and creative roles behind the scenes.

The climax came with “Ay, mamá” and “In Spain We Call It Soledad,” anthems sung by thousands of attendees on a night where pop music became a collective manifesto.

JOAN GARRIGA I EL MARIATXI GALACTIC

Claudia Andalón / Guadalajara

La “Noche de Mestizaje Sonoro” encendió el Foro FIL con una de las celebraciones musicales más intensas y bailables de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2025. El músico catalán Joan Garriga i el Mariatxi Galàctic transformó el recinto en una fiesta colectiva donde la rumba catalana, la cumbia, el reggae, el dub y el vallenato dialogaron sin fronteras ni etiquetas.

Como parte de la delegación de Barcelona, Joan Garriga compartió su fascinación por la música del norte de México, especialmente por la fuerza narrativa y emocional del acordeón, instrumento que considera un puente natural entre el Mediterráneo y el Caribe. Desde el escenario dejó claro que su propuesta nace precisamente de esa mezcla cultural, de los cruces callejeros y de las sonoridades populares que conectan continentes.

La energía del concierto fue creciendo entre ritmos festivos y una comunión absoluta con el público hasta alcanzar su momento culminante con la aparición sorpresa de Tony Hernández, figura emblemática de El Gran Silencio. La fusión entre el espíritu regiomontano y la esencia barcelonesa provocó una explosión de euforia colectiva que convirtió el Foro FIL en una pista de baile multitudinaria.

Acompañado por músicos de enorme trayectoria como Madjid Fahem, exintegrante de la banda de Manu Chao, Joan Garriga confirmó que el mestizaje sonoro sigue siendo una de las formas más poderosas de celebrar la diversidad cultural.

The “Night of Sonic Fusion” ignited the FIL Forum with one of the most intense and danceable musical celebrations of the 2025 Guadalajara International Book Fair. Catalan musician Joan Garriga and Mariatxi Galàctic transformed the venue into a collective party where Catalan rumba, cumbia, reggae, dub, and vallenato conversed without borders or labels.

As part of the Barcelona delegation, Joan Garriga shared his fascination with the music of northern Mexico, especially the narrative and emotional power of the accordion, an instrument he considers a natural bridge between the Mediterranean and the Caribbean. From the stage, he made it clear that his music stems precisely from this cultural mix, from street encounters, and from the popular sounds that connect continents.

The concert’s energy grew with festive rhythms and a complete communion with the audience, reaching its climax with the surprise appearance of Tony Hernández, an emblematic figure of El Gran Silencio. The fusion of Monterrey’s spirit and Barcelona’s essence sparked an explosion of collective euphoria that transformed the FIL Forum into a massive dance floor.

Accompanied by renowned musicians like Madjid Fahem, former member of Manu Chao’s band, Joan Garriga confirmed that sonic fusion remains one of the most powerful ways to celebrate cultural diversity.

Magdalena Vázquez / Guadalajara

La llamada “Noche Sónar” convirtió el Foro FIL en un laboratorio de emociones electrónicas, experimentación sonora y exploración vocal durante la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2025. La presentación conjunta de Tarta Relena y María Arnal, representantes de la delegación de Barcelona, ofreció una de las experiencias musicales más vanguardistas y sensoriales de esta edición.

Ante un público que transformó la Expo Guadalajara en una gran pista de baile contemporánea, María Arnal compartió canciones inéditas en un espectáculo íntimo y poderoso donde defendió la importancia de la voz humana frente a la creciente tendencia tecnológica de clonarla digitalmente. “La música sucede cuerpo a cuerpo”, expresó la artista, reivindicando la presencia física, la respiración y los matices irrepetibles de la interpretación en vivo.

Por su parte, Marta Torrella y Helena Ros, integrantes de Tarta Relena, construyeron paisajes sonoros hipnóticos a partir de cantos tradicionales mediterráneos fusionados con bases electrónicas y síntesis digital. Su propuesta, basada en desdibujar las fronteras del folclor, envolvió al público en una atmósfera mística y contemporánea.

El clímax llegó cuando ambos proyectos —nacidos paralelamente en 2016— compartieron escenario para interpretar piezas electrónicas en conjunto, creando una celebración artística donde la tecnología, el cuerpo y la voz dialogaron en perfecta armonía.

The so-called “Sónar Night” transformed the FIL Forum into a laboratory of electronic emotions, sonic experimentation, and vocal exploration during the 2025 Guadalajara International Book Fair. The joint performance by Tarta Relena and María Arnal, representing the Barcelona delegation, offered one of the most avant-garde and sensory musical experiences of this edition.

Before an audience that transformed Expo Guadalajara into a vast contemporary dance floor, María Arnal shared unreleased songs in an intimate and powerful performance where she championed the importance of the human voice in the face of the growing technological trend of digitally cloning it. “Music happens body to body,” the artist declared, emphasizing physical presence, breath, and the unique nuances of live performance.

Meanwhile, Marta Torrella and Helena Ros, members of Tarta Relena, constructed hypnotic soundscapes from traditional Mediterranean chants fused with electronic beats and digital synthesis. Their approach, based on blurring the boundaries of folklore, enveloped the audience in a mystical and contemporary atmosphere.

The climax came when both projects—born in parallel in 2016—shared the stage to perform electronic pieces together, creating an artistic celebration where technology, body, and voice conversed in perfect harmony.

NOCHE DE JAZZ CON MARÍA FUMERO

Luam Vázquez / Guadalajara

La noche del 2 de diciembre, el Foro FIL se transformó en un territorio de atmósferas hipnóticas y sensibilidad sonora con la presentación de Lucía Fumero, una de las artistas más singulares de la delegación de Barcelona como Invitada de Honor de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2025. La pianista, cantante y compositora española —de raíces argentinas y suecas— ofreció un concierto donde el jazz, el folk y la música clásica dialogaron con absoluta libertad emocional.

Durante su estancia en Guadalajara, Fumero confesó sentirse profundamente fascinada por México y por la riqueza musical que emana de sus tradiciones. Su visita, dijo, representaba una oportunidad natural para experimentar nuevos cruces culturales y compartir escenario con músicos locales. Bajo esa visión, construyó un espectáculo pensado como un espacio de apertura total, donde el público pudiera dejarse llevar por la música sin límites ni etiquetas.

El concierto giró alrededor de Folklore I & II, obra que explora paisajes íntimos y contemporáneos desde la improvisación y la raíz popular. La experiencia visual estuvo acompañada por el colectivo Desilence, integrado por Tatiana Halbach y Søren Christensen, quienes proyectaron universos digitales inspirados en los colores y texturas de Guadalajara. El momento culminante llegó con la aparición del Mariachi México Contemporáneo de Xalapa, cuya fusión en directo desató una ovación memorable.

On the night of December 2nd, the FIL Forum was transformed into a realm of hypnotic atmospheres and sonic sensitivity with the performance of Lucía Fumero, one of the most singular artists from the Barcelona delegation as Guest of Honor of the 2025 Guadalajara International Book Fair. The Spanish pianist, singer, and composer—of Argentinian and Swedish heritage—offered a concert where jazz, folk, and classical music conversed with absolute emotional freedom.

During her stay in Guadalajara, Fumero confessed to feeling deeply fascinated by Mexico and the musical richness emanating from its traditions. Her visit, she said, represented a natural opportunity to experience new cultural exchanges and share the stage with local musicians. With this vision, she crafted a performance conceived as a space of total openness, where the audience could be carried away by the music without limits or labels.

The concert revolved around Folklore I & II, a work that explores intimate and contemporary landscapes through improvisation and folk roots. The visual experience was enhanced by the Desilence collective, comprised of Tatiana Halbach and Søren Christensen, who projected digital universes inspired by the colors and textures of Guadalajara. The culminating moment came with the appearance of Mariachi México Contemporáneo de Xalapa, whose live performance sparked a memorable ovation.

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Roger Mas y la Cobla Sant Jordi se presentan esta tarde del 1 de diciembre en el Foro FIL para compartir en versión compacta el espíritu particular de una sonoridad tejida con los timbres del flabiol, el tambori, los tibles, las tenoras, además de fiscorns, trompetas, trombón y contrabajo, la mayoría de ellos instrumentos que se han conservado a lo largo de siglos y que son característicos del baile tradicional conocido como sardana.
Mas, quien encabeza esta agrupación que inauguró el Pabellón de Barcelona de esta Feria, dijo sentirse satisfecho de presentarse en Guadalajara y compartió que desde su fundación la agrupación se ha apropiado de múltiples espacios públicos en diversas ciudades de europa y han llegado incluso a la presentarse en salas de conciertos alemanas. “Es un regalo poder estar aquí, en méxico, en esta feria del libro que es de las más importantes del mundo. Dar a conocer nuestra cultura es el mejor regalo que se nos puede dar.
El colectivo integrado además de Roger Mas por el pianista, voz y arreglista Xavier Guitó, el percusionista Jospe Pynyu Martí, y el bajista Arcadi Marcet, son parte del taller de la Fira Mediterrània de Manresa y el programa de coproducciones de la Marfà-Center de la creación musical de Girona que recibe apoyo del Generalitat de de Catalunya.

Roger Mas and the Cobla Sant Jordi will perform this afternoon, December 1st, at the FIL Forum, sharing in a compact version the unique spirit of a sound woven with the timbres of the flabiol, tambori, tibles, tenoras, as well as fiscorns, trumpets, trombone, and double bass—most of them instruments that have been preserved for centuries and are characteristic of the traditional dance known as the sardana.

Mas, who leads this group that inaugurated the Barcelona Pavilion at this year’s Book Fair, said he was pleased to perform in Guadalajara and shared that since its founding, the group has taken over numerous public spaces in various European cities and has even performed in German concert halls. “It’s a gift to be here in Mexico, at this book fair, one of the most important in the world. Sharing our culture is the best gift we could receive.” The group, comprised of Roger Mas, pianist, vocalist, and arranger Xavier Guitó, percussionist Jospe Pynyu Martí, and bassist Arcadi Marcet, is part of the Fira Mediterrània de Manresa workshop and the Marfà-Center for Musical Creation co-production program in Girona, which receives support from the Generalitat de Catalunya.

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Queralt Lahoz es la cantautora catalana que tomará el Foro FIL este domingo 30 de noviembre a las 21:00 horas, para ofrecer la particular fusión que hace entre el flamenco, el hip-hop, los ritmos latinos y el R&B tal y como lo mencionó: “Todos los sonidos son de muchos lugares, al final nosotros somos hijos de muchas tierras y heredamos culturas de muchos lados; en mi caso es, sobre todo, andaluza, por eso mi música suena a un abanico de posibilidades”.
La cantautora que ya se ha presentado en el Vive Latino y Pal Norte, dijo sentirse satisfecha de presentarse en Guadalajara en el marco de este encuentro literario y antes de interpretar una copla a petición de la prensa a manera de adelanto de lo que el público podrá presenciar este domingo recordó que creció leyendo autores como García Lorca, Galeano, Cortázar y escuchando música de Mereces Sosa, Rocío Durcal y Charly García que al final le han resultado fuentes inspiradoras para crear su propuesta.
Lahoz detalló que serán poco más de 20 temas los que interpretará en compañía de cuatro músicos y que además siempre trata de que su show en vivo vaya más allá de la interpretación que logra realizar en el estudio de grabación.

Queral Lahoz is the Catalan singer-songwriter who will take over the FIL Forum this Sunday, November 30th at 9:00 PM, to offer her unique fusion of flamenco, hip-hop, Latin rhythms, and R&B, as she mentioned: “All the sounds come from many places; in the end, we are children of many lands and inherit cultures from many places; in my case, it is primarily Andalusian, which is why my music sounds like a wide range of possibilities.” The singer-songwriter, who has already performed at Vive Latino and Pal Norte, said she was pleased to be performing in Guadalajara as part of this literary event. Before singing a copla at the press’s request, as a preview of what the audience can expect this Sunday, she recalled growing up reading authors like García Lorca, Galeano, and Cortázar, and listening to the music of Mercedes Sosa, Rocío Dúrcal, and Charly García, which have ultimately served as sources of inspiration for her own work.

Lahoz explained that she will perform just over 20 songs accompanied by four musicians, and that she always tries to make her live show even better than her studio recordings.
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Juan Carlos Cruz/ Guadalajara

La banda manchega Love of Lesbian, logró llenar el Foro FIL anoche ante un público que no paró de bailar desde los primeros acordes de “Ejército de Salvación”.
El ánimo del concierto no tuvo propiamente un clímax, la hora y 20 minutos que la banda tocó, la alegría de los asistentes no decayó ni un minuto, la frescura de la noche, ni fría ni calurosa, contribuyó a la atmósfera.
A lo largo de poco más de 15 temas entre los que destacaron “Cuando no me ves”, “La niña imantada”, “Sesenta memorias perdidas» o “Incendios de nieve”.
La experimentación sonora, la suave distorsión de las guitarras, las melodías ascendentes son sólo algunos elementos de un gran conglomerado musical característico de esta banda con más de 25 años de trayectoria que logra encantar a quienes gustan del buen sonido indie y que prometió regresar en marzo de 2026 a Jalisco.

The band Love of Lesbian from La Mancha filled the Foro FIL last night with a crowd that danced non-stop from the first chords of «Ejército de Salvación» (Salvation Army).

The concert didn’t really reach a climax; during the hour and 20 minutes the band played, the audience’s joy never waned. The cool night air, neither too hot nor too cold, contributed to the atmosphere.

Throughout their set of just over 15 songs, highlights included «Cuando no me ves» (When You Don’t See Me), «La niña imantada» (The Magnetized Girl), «Sesenta memorias perdidas» (Sixty Lost Memories), and «Incendios de nieve» (Snow Fires).

The sonic experimentation, the soft distortion of the guitars, the ascending melodies are just some elements of a large musical conglomerate characteristic of this band with more than 25 years of experience that manages to charm those who like good indie sound and that promised to return in March 2026 to Jalisco.

LOVE OF LESBIAN ABRIRÁ EL FORO FIL CON UN CONCIERTO EN EL QUE INCLUYE TEMAS DE SU ÚLTIMO DISCO EJÉRCITO DE SALVACIÓN

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Love of Lesbian es la agrupación encargada de iniciar los conciertos en el Foro FIL este 29 de noviembre en el marco de la edición 39 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en un diálogo con la prensa previo a dicha presentación Santi Balmes, vocalista de la banda manchega, dijo estar satisfecho de regresar a Guadalajara en este contexto.
El cantautor añadió que los asistentes podrán escuchar varios de los éxitos que han marcado su trayectoria y canciones pertenecientes a su último álbum Ejército de Salvación que lanzaron el año pasado. Al respecto dijo “este álbum, fue inspirado en el amor fraterno y la empatía, más que en el amor entre una pareja, me parece que es la primera vez que abordamos esta temática”.

Love of Lesbian will kick off the concerts at Foro FIL on November 29th as part of the 39th Guadalajara International Book Fair. In a press conference prior to the performance, Santi Balmes, lead singer of the band from La Mancha, expressed his satisfaction at returning to Guadalajara in this context.

The singer-songwriter added that attendees will be able to hear several of the hits that have marked their career, as well as songs from their latest album, Ejército de Salvación, released last year. Regarding the album, he said, «This album was inspired by brotherly love and empathy, rather than romantic love. I think it’s the first time we’ve explored this theme.»

Música. La playlist que nos dejó la FIL


Los organizadores estiman que fueron cerca de 10 mil personas que acudieron a los conciertos del Foro durante la edición 38 que finalizó hace algunos días

Enrique Vázquez / Guadalajara  

Fotografías : Enrique Vázquez, Ruth Rosas y CORTESÍA

Cerca de 10 mil personas las que se dieron cita en el Foro FIL durante todos los días de la feria. A lo largo de … días los asistentes pudiero apreciar temas en euskera, gallego y catalán, además del castellano. 

RODRIGO CUEVAS

Rodrigo Cuevas, cosechó anoche, los primeros aplausos de la serie de conciertos que se realizan en el Foro FIL en el marco de la edición 38 del encuentro literario que este año tiene a España como invitado de honor.

El cabaretista y activista LGBTIQ+, quien ha colaborado con artistas como Lila Downs, presentó su espectáculo La Romería en formato de concierto musical. En compañía de la agrupación veracruzana Los Cojolites, el artista asruriano proyectó su propuesta queer revestida de sonidos tradicionales de México y España. Particularmente al inicio de la velada interpretó con los músicos mexicanos temas como Sembrando flores, Allá arribita y Valse.

Arboleda, Casares, El día que nací y Rambal y Romería, fueron otros temas del concierto de Cuevas que alcanzó uno de sus momentos más emotivos, cuando el artista bajó del escenario y cantó entre el público.

RUPER ORDORIKA

Acompañado de su guitarra,  Arkaitz Miner en la guitarra, violín y mandolin,a Hasier Oleaga en la batería Lutxo Neira en el contrabajo, Nando de La Casa en percuisiones y teclados, Yibrán Rivera en la guitarra y Eduardo Lazaga en las percusiones, el cantante vasco de 68 años, compartió de manera ininterrumpida más de diez temas en euskera como las melodías alegres de Haizea Grizummakoa, Bugainbileen Usaina, Santa Anara, Marianao, otras más nostálgicas como Vladimirrena, Baracoako usategia, varias de ellas de su más reciente disco Amour eta toujurs, tal y como lo anticipó en rueda de prensa en la que confesó que ha recibido una gran influencia para su obra, de autores como Álvaro Enrigue, Octavio Paz y Juan Rulfo.

El espectáculo que llamó el A la cubana fue un homenaje al paso que hizo por La Habana y se desarrolló entre historias y canciones.

Ordorika cerró la noche con temas melancólicos como Fas fatum con Ruper, Nora Zoaz, Nirekin Geratu, otros tranquilos como Martin Larralde, dejando algunos más potentes para el final de la velada como Bizitza Eder Denean y Zaindu Maite Duzin.  

SÉS

La propuesta de SES se compuso de un puñado de temas, la mayoría de ellos cantados en gallego. Para la cantautora quien además es filóloga, interpretar canciones de su propia creación y traducciones de temas de Atahualpa Yupanqui, Carlos Puebla o Mario Benedettii a lo largo de sus siete producciones discográficas responde a dos propósitos: “uno engrandecer el corpus del gallego y el segundo, porque significa un reto y a la vez un agradecimiento de interpretar a autores que me han ayudado a pensar”compartió en rueda de prensa previa a su espectáculo en el Foro Fil.

Acompañada de una dotación instrumental integrada por percusiones latinas, percusiones peninsulares, bajo, guitarras acordeón y gaita gallega SÉS, inició su presentación con atmósferas tropicales y mediterráneas electroacústicas a través de temas como Humanamente, O grileiro, Non son fada , Concordias , Para te sacar, Como eu canto. El púlbico bailó y aplaudió temas como  Liberar as arterias, A única señora,  A paz esquiva y Espiña sen rosa. Entre los más animados y alegres estuvieron Para cando eu morra, Quen se salva, Milonga,  Porco blues, dejando Co xenio  destrozado y Canto aquí al final para lograr un cierre cargado de energía.

JAVIER RUIBAL Y SU SATURNO CABARET

Historias, poesía, música y baile forman parte del Saturno Cabaret con el cual Javier Ruibal, premio nacional de Músicas Actuales del Ministerio de Cultura de España 2017 hizo vibrar el Foro FIL.

El espectáculo en el que el artista encarna al cantante de la orquesta del lugar, un cabaret ubicado en Barcelona durante los años cincuenta. En entrevista previa al show compartio:  “Cuento a través de canciones lo que me ocurre y la historia de todos, la mía, la historia de las chicas del ballet, la clientela. La idea era hacer un relato emocional en homenaje al aguante que tuvo esa generación, y la música que oirá la gente es la que se escuchaba en la radio de esa época, un tango, una rumba caribeña, algo de flamenco, boogie woogie, swing, el pasaje sonoro de mi infancia porque yo nací en 1955”.

La noche en la que Ruibal compartió escenario en algunos momentos con los cantautores David Aquilar y Miguel Inzunza, inició con temas festivos que hacen alusión a la rumba y el ron como el Daikiris y mojitos, otros igual de alegres coo Yankees Welcome, Bomboncito de Guinea y el swing Paquito. Algunos temas cuentan o la historia de los personajes del Saturno Cabaret o los describen, de esa forma vino El comisario, otros de corte lounge como La chica del guardarropa y Blody Mary. A la serie de temas integrados por  Tangueros y flamencos, El bien peinado, Mundo obrero y el sincopado tema de Rita Delirio le precedió una pincelada mexicana con la interpretación que hizo de El último trago en homenaje a José Alfredo Jiménez, para luego terminar con La redada.

CHRISTINE ROSENVINGE

La cantautora dedicó la mayor parte del concierto a interpretar temas de su disco Los versos sáficos, (2023), en la que rescata los versos de la poetisa griega Safo escritos hace más de 2 mil 500 años, una aventura musical desembocó también en la creación de una obra de teatro que co escribió con María Folguera y la dirigió Marta Pazos.

Rosenvinge dijo en rueda de prensa previa al show, que el disco contó con la bendición de la traductora experta en la obra de Safo, Aurora Lupe. “A todos los cantautores nos llega el momento de adaptar a un poeta Serrat lo hizo con Antonio Machado y a mi me ha llegado este momento con Safo, quien estudios recientes se sabe murió en avanzada edad, satisfecha, con mucha fama, al grado que su rostro estaba impreso en las monedas. Su única tristeza a la hora de morir fue,ya no ser tan atractiva para sus jóvenes alumnas. Conocer su obra y reinterpretarla, me ha permitido conocertla más y adoptarla como maestra de vida”, dijo.  

Rosenvinge inició su concierto con el aire folk de Canción del eco, para luego continuar con el pop electrónico Himno a Afrodita. Luego vinieron otros temas como Hoy duermo sola, Pajarita, Canción de boda, la atmósfera nostálgica de La Manzana, Ana y los pájaros. Entre los más potentes estuvieron el Poema de la pasión,  Fragmentos, Mi vida bajo el agua y La tejedora que contrastaron con la atmósfera ligera de Ese chico y la balada Ligera como el aire. Rosenvinge cerró su concierto con La flor entre la vía y Contra la épica.

JOE CREPUSCULO

En rueda de prensa previa a su show, Joe Crepúsculo rememoró que esta es la segunda ocasión que se presenta en Guadalajara. En este concierto le acompañaron Tomasito y Camilo Lara “con la idea de hacer un concierto entretenido y bailable”, dijo el cantante quien compartió que más qué músicos sus influencias han venido de escritores latinoamericanos, como el propio Juan Rulfo y su novela Pedro Páramo.

La velada que ofrecio Joe Crepúsculo tuvo al inicio la electrónica potente  de temas como Paranoia, El tren de la bruja, Suena brillante, La canción de tu vida, Velo de Maya, Placiburguer, Maricas, Música para adultos, Mi fábrica de baile, La verdad, Carreteras de pasión, A fuego,  José House, Así soy yo y Fiesta de disfraces.

El cantautor condujo a los asistentes por la atmósfera flotante de Rosas en el mar, la melancolía pop des Toda esta energía, al igual que el desenfado electro reggae Tecnocasa y  la tecno cumbia Cruzando el río.

MARIA JOSÉ LLERGO

La cordobesa ganadora de un Goya 2022 por su cancioón Te espera el mar de la película mediterráneo, propinó  durante su paso en Foro FIL, una serie de temas en las que fusiona el flamenco con el pop y sonidos electrónicos, como Ultrabelleza, y Superpoder. El repertorio integró la balada Visión y reflejo, y Me miras pero no me ves provisto de una atmósfera electrónica con elementos árabes. Así vinieron , temas como Juramento y la rumba flotante A través de ti. El público aplaudió  Malahe, La Luz, Unx novix y  Tanto tiempo (un tema que incluye una recreación particular de algunas estrofas del bolero Sabor a mí). La cantautora interpretó también Tencontrao, Lucha, Aprendiendo a volar, Rueda rueda y una recreación particular de Pena penita pena.

En rueda de prensa previa al show dijo que estaba muy feliz de estar por primera vez en México y que varios de los temas que interpretó forman parte del disco Ultrabelleza. “En ese disco he intentado crear un lugar seguro, un planeta nuevo, donde todo lo diferente tenga un lugar de honor, así que cada identidad disidente la pongo en un altar. Ojalá disfruten tanto de mi música como yo estoy disfrutando de vosotros porque me siento super bien aquí”.

Añadió: “El flamenco es tan grande que se adapta a la emoción que quieres expresar, por eso aunque necesite un arreglo de arambil para hablar del amor eterno como lo hago en Juramento el flamenco siempre está en mi, entonces hago una melodía que se parece a la de los tangos tradicionales, es como una cosa que vertebra mucho mi esqueleto musical y luce muy bien cada prenda de otro estilo que llega a mi vida”

CALIFATO ¾

La agrupación integrada por productores de música electrónica malagueños, sevillanos y chilenos pertenecientes a distintas generaciones, interpretó en Foro FIL varios temas de uno de sus más recientes discos titulado Esclavos de la libertad.

El grupo reinventa el flamenco a través del funk, el mambo, la cumbia, el hip hop, el dub, los breaks, que integra versos y textos de Federico García Lorca, Miguel Romero, Miguel Hernández, Salvador Távora y realiza diversas colaboraciones con cantantes como Ángeles Toledano.  

La agrupación inició la velada con  los temas instrumentales de Saeta, y Cristo de las navajas para luego continuar con  Zambra del Huebe Zanto hip hop, Bulería del aire acondicionao, el ritmo animoso de Busca y captura, la techno rumba quebrada No me daba cuenta. El público bailó con Tus cadenas, la techno rumba de Pipa del elefante. También hubo oportunidad de escuchar temas más experimentales como El patio de los jilgueros y Le parody, y continuar bailando con La via en rosa, el techno funky XKTUXKYO, el festivo beat de la Rumba Portuguesa, Alegría de la alamea, el techno mambo del Vampiro Güeno, Dime donde vas. En su conciertoi integraron una particular recreación de Historia de un amor y dejaron para el final temas como  La embosca y  Silencio blanco,

MIGUEL POVEDA

El concierto de Poveda fue todo un deleite en el que incluyó temas de una de sus últimas producciones titulada Poema del Cante Jondo, que inició con La senda del viento y continuó con Pare, Ay (Caña), al igual que otros temas como Canción de la madre del amargo, Desmayarse, atreverse… En algunos momentos reinó en el foro la tranquilidad y el sigilo de Pequeño vals vienés, el drama de No me encontraron, y los emotivos temas Mi amigo y A ciegas. Poveda también recreó El cant dels ocells, Federico y las delicadas criaturas, el tango Encuentro, la rumba Chicheando, además de dedicar un tiempo a interpretar temas clásicos de la canción ranchera como  Volver, Amor Eterno,  Te voy a Olvidar y El Rey.

En rueda de prensia previa al show, Poveda compartió: “Estoy muy agradecido con ganas de mostrar lo que hemos preparado, han pasado años desde la última vez que estuve aquí. Ha habido una gran transformación, llego en un momento mucho más maduro, en aquella ocasión hice un dueto con Eugenia León, mostraré mi música de raíz que es el flamenco tradicional, como soy alguien inquieto, haré canción de autor, como Serrat, otros temas con textos de García Lorca lo he metido en una coctelera que es flamenco y diverso”.

Añadió que ahora se encuentra en un gran momento de su vida, “cuando esa música de raiz, muy de los sentimientos, muy profundo, cuando la cuentas desde una gran experiencia, llega más la emoción. Lo que se mantiene igual es mi inquietud, hay una búsqueda, sigo buscando, sigo queriendo compartir con el mundo, aprender de otras culturas, para marcharme con todos los colores posibles que da este planeta”.

NUESTRA PLAYLIST

Si escogiéramos dos de todos los temas que presentaron cada uno de ellos para integrar una playlist, que pueda despertar la curiosidad de los lectores, la lista se conformaría de la siguiente manera.              |

RODRIGO CUEVAS

RUPER ORDORIKA

SÉS

JAVIER RUIBAL Y SU SATURNO CABARET

CHRISTINE ROSENVINGE

JOE CREPÚSCULO

 

MARÍA JOSÉ LLERGO

CALIFATO 3/4

MIGUEL POVEDA

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