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Género. El Museo Memoria LGBTTTIQ+ México alberga la muestra Cuerpo, sudor y calzoncillos


A través de portadas e interiores de revistas, fotografías y juguetes, la muestra aborda el erotismo y el homoerotismo en la Lucha Libre

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Jaime Cobián Zamora y algunas de las piezas de la exposición Cuerpo, sudor y calzoncillos. Fotos: ENRIQUE VÁZQUEZ

El Museo Memoria LGBTTTIQ+ México exhibe hasta noviembre la exposición Cuerpo, sudor y calzoncillos que aborda el erotismo y homoerotismo en la Lucha Libre, curada por Jaime Cobián Zamora, fundador y director de este espacio.

A través de fotogramas, portadas e interiores de revistas, cómic y juguetes esta exhibición narra “cómo en momentos de la historia de nuestro país en que había mucho pudor respecto a la exhibición del cuerpo se permitió que los hombres que se presentaban en la Lucha Libre, lo hicieran semi desnudos para disfrute del público”, dijo Cobián y agregó: “Luis Apollon, es el primer luchador francés que viene en 1910 a México, en un momento en que los teatros comenzaron a intentar dar espectáculos con mujeres que se desnudaban o con hombres que mostraban sus cuerpos semidesnudos para captar más público. En las revistas de la época podemos leer crónicas que describen la virilidad de Apollon y sus ojos hermosos”.  

De acuerdo con Cobián “el primer Latin Lover en nuestro país, quien comenzó a vender más la imagen de su cuerpo en el ambiente de la Lucha Libre fue Rito Romero, el joven jalisciense que debutó a los 19 años y que atrajo mucho público femenino en sus presentaciones.  Ni siquiera en las albercas los hombres andaban vestidos así, vestían mallas que daban a las rodillas y de repente en la Lucha Libre el público podía encontrarse a dos hombres semidesnudos luchando con llaves y movimientos sexosos”.

A través de las piezas de la exposición “los visitantes pueden darse una idea de la forma en que se construyó todo un homoerotismo en torno al espectáculo de la Lucha Libre que pronto se convirtió en uno de los negocios más redituables en épocas difíciles como los años en que duró la Segunda Guerra Mundial. La Lucha Libre era un negocio muy rentable debido a que se permitían las apuestas”, dijo Cobián.

UN LIBRO DEDICADO A LA HISTORIA DE LA LUCHA LIBRE DE 1910 A 1956

La Pasión Hecha Dinero, es el libro en el que Jaime Cobián Zamora rescata testimonios que describe cómo era la lucha libre en México de 1910 a 1956; «No existen muchos libros que hablen de este espectáculo en México. Yo demuestro que hay evidencias de que al menos, desde 1910 ya había lucha libre en México y que uno de los primeros luchadores extranjeros fue el francés Apollon».

El experto agregó que una parte importante del libro son la serie de notas de revistas y periódicos de la época que hablaban de la lucha libre, además de fotografías e imágenes de carteles. El libro dedica de manera especial diversos espacios para hablar de las luchas más importantes como la Rito Romero, que derrota a El Santo y Gory Guerrero y la lucha de los 15 mil pesos. En muchos años el espectáculo rindió muchos beneficios económicos y el estado estaba feliz sobre todo durante las épocas de las Guerra Mundiales porque había una fuerte movilidad de dinero».

El libro contiene una lista de 300 nombres de luchadores de 1910 a 1947 y algunas imágenes de los mismos poco conocidas, fotografías de los primeros álbumes que se vendían con cartas de luchadores, juguetes, imágenes de revistas que hablaban de lucha libre, imágenes de las primeras luchadoras mujeres, caricaturas, cómic. Cobián anunció que este libro lo presentará en el el Primer Congreso de Investigaciones en torno a la Lucha Libre que organiza la Universidad Autónoma Metropolitana, delegación Iztapalapa.

Este y otros libros pueden adquirirse directamente en el Museo Memoria LGBTTTIQ+ México, ubicado en la finca marcada con el número 76 de la calle 8 de julio, en Guadalajara, Jalisco.

Portada del libro La Pasión Hecha Dinero de Jaime Cobián Zamora. Foto: EV

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Arte. El colectivo IJTOA exhibe Desandares  


La muestra que puede apreciarse desde el 8 de agosto a mediados de octubre reúne más de cien piezas de cerámica, pintura, escultura y fotografía

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Algunas de las piezas de la exposición y los artistas Ricardo Barajas, Arturo Castellanos, Silvia Escobar, Adriana Solórzano, Ivette Tejeda y Daniela Vázquez. Fotos: CLAUDIA ANDALÓN

Desandares es el nombre de la exposición del colectivo IJTOA que puede apreciarse desde el 8 de agosto y hasta mediados de octubre en la galería Jesús Guerrero Galván.

La muestra reúne más de cien piezas de fotografía, pintura, cerámica y escultura elaboradas por Ricardo Barajas, Arturo Castellanos, Adriana Solórzano, Ivette Tejeda, Silvia Escobar y Daniela Vázquez.

Escobar, mencionó que “Ijtoa” es una palabra náhuatl que significa comunicar, “decidimos nombrar así al colectivo porque nuestra intención fue desde hace dos años que lo integramos comunicarnos a través de la obra que cada quien realiza”. Por otro lado añadió que para la ocasión exhibe cerca de 25 piezas de óleo, cerámica esmaltada, madera con cerámica y estofado realizadas las más antiguas en 2016. “Me gusta explorar todas estas técnicas, de todas las más complejas son el estofado y la cerámica debido a que el proceso exige tiempo, son piezas que puedo tardarme en elaborar de 15 días a un mes”.

Arturo Castellanos dijo: “IJTOA lo fundamos hace dos años con el propósito de realizar actividades en conjunto como esta exposición. Otra de las actividades que realizamos como colectivo son clases a niños como parte de proyectos sociales. Colaboro con doce piezas, elaboradas en piedra, madera, cerámica y resinas. La más antigua que muestro la realicé hace 20 años y es un retrato de mi hija.       Todas las piezas que decidí mostrar forman parte de un ciclo que estoy por cerrar. Actualmente trabajo ya en otra serie en la que incluyo piezas con madera, cerámica y metal”.

Daniela Vázquez compartió que las cerca de 35 fotografías que muestra en esta ocasión pertenecen a fotografía de paisaje y viaje que realizó de 2018 a 2023, la mayoría de ellas a color. La cita para visitar Desandares es en Periférico Norte 1695.

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