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Artes. Ernesto Flores muestra su viaje de Ida y Vuelta en el MUSA


Conformada por cerca de 40 piezas entre dibujo, pintura y escultura, esta exposición que puede apreciarse hasta octubre reúne el trabajo que el artista jalisciense ha realizado desde 1994 hasta esta año que celebra 70 años de vida

Algunas piezas de la muestra Ida y vuelta de Ernesto Flores en el MUSA de la UdeG. Fotos: ENRIQUE VÁZQUEZ

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Ida y vuelta es el título de la muestra antológica de Ernesto Flores que se exhibe en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA de la UdeG) y en la que el público puede apreciar del 10 de julio al 19 de octubre 40 piezas, entre pintura, dibujo y escultura que el artista ha realizado en los últimos 30 años, desde 1194 hasta hoy.

“Las piezas no han sido colocadas en orden cronológico según su creación, porque la intención del curador fue que el público pueda dialogar con ellas indistintamente. El único punto en común que tienen es que las hice yo. En ellas seres ficticios antropomorfos con detalles de otros animales, seres mitológicos, como sirenas, medusas y  ninfas. En ellas trato de mostrar los orígenes de nuestro mestizaje como mexicanos, nuestras raíces precolombinas, la forma en cómo nos impactó la llegada de españoles a América, la dualidad de la naturaleza, la forma en cómo estos opuestos se unen, hablo del día, la noche, el sol, la luna, el blanco, el negro, cómo todo está unido… lo humano y la naturaleza, lo animal y lo humano”, dijo el pintor, escultor y muralista que este año celebra su 70 aniversario.

Flores añadió que a lo largo de su trayectoria ha pintado mucho sobre papel amate, óleo sobre tela, y que en la muestra hay también piezas en bronce a la cera perdida, talla en madera y talla en esqueleto de calamar.

“Me fascina el amate porque es el material en el que nuestros antepasados pintaban sus códices. Cada material me da diferentes posibilidades expresivas. La madera me gusta mucho porque es un material muy vivo que cuando lo trabajas lo puedes oler, el bronce a la cera perdida requiere de mucha precisión y en esta ocasión presento algunas piezas talladas en hueso de calamar montadas a contraluz para que se aprecie la transparencia del material. Esculpir en esqueleto de calamar también es una labor de bisturí. También incluí algunas piezas esgrafiadas, sobre un pedazo de cartón pintado de negro me gusta pintar la luz, encuentro una gran fascinación por extraer la luz interna”.

Flores radicó en Madrid entre 1997 y 2013 y ha incluido algunas piezas de ese periodo en esta muestra. El egresado de la Escuela de Artes Plásticas en 1976 que ha exhibido desde entonces su trabajo en Francia, España, Estados Unidos y México compartió que  a lo largo de su trayectoria se ha mantenido fiel al figurativismo y estas técnicas tradicionales debido a que “son técnicas que nunca van a desaparecer y que brindan muchas posibilidad de exploración. Es algo parecido a lo que sucede en la música, en donde siempre se utilizarán los instrumentos acústicos como la guitarra o el piano a pesar de que haya adelantos tecnológicos. Son técnicas insustituibles y que siguen dándole un sentido al significado del arte”.

La muestra es producto de la colaboración University of Guadalajra Foundation USA y Legado Grodman. Mayor información en el sitio del MUSA de la UdeG.


La nota breve


En memoria de Michael Madsen  el «One million tears over 35 years«

Columna de Opinión

Michael Madsen en Reservoir Dogs (1992) de Quentin Tarantino. Foto: ESPECIAL

Por Enrique Vázquez Lozano

Críticos, fans y uno que otro poeta se han referido a Michael Madsen (Chicago 1957- Malibú 2025) como un actor capaz de encarnar a personajes que encajan en una amplia gama de contrastes, desde la sonrisa sensible a la mirada oscura de la maldad más profunda.

Más allá de Reservoir Dogs (1992) y Kill Bill Vol.2 (2004) de Quentin Tarantino, algunos han colocado al también fotógrafo y poeta como la encarnación misma del espíritu beat por textos como “Tears” del poemario Burning in Paradise… en el que está incluida la frase: «One million tears over 35 years«…

El cinéfilo curioso, algún interesado en la poesía o fan de Madsen puede encontrar – si no lo ha hecho aún- en plataformas comerciales de prestigio, The Complete Poetic Works of Michael Madsen: 1995-2005: Susurros que esbozan momentos íntimos y de recogimiento entre locaciones de rodaje  en Hollywood, Durango, Bucarest o Luxemburgo, arropados por fotografías propias dentro y fuera del set…

Un caleidoscopio que expira atmósferas de soledad, de compañía con amigos, familia o mascotas… una suerte de cuaderno de viaje que ha quedado para la posteridad como testigo de una trayectoria profesional exitosa y prolífica con la participación en más de 300 proyectos cinematográficos… y de una vida de excesos y particular frenesí…

Madsen fue de ese tipo de actores que utilizaba métodos controversiales para construir a sus personajes. Por ejemplo, logró despertar una gran fascinación entre directores de cine de suspenso cuando se hizo público el hecho de que buscó convivir con exmafiosos y agentes infiltrados para adentrarse en su papel de Dominick “Sonny Black” Napolitano en Donnie Brasco (1997) de Mike Newell.

Hay mucho Madsen detrás del tipo duro que empuña una navaja mientras se escucha  “Stuck in the Middle with You”, y más allá del rostro áspero del cine noventero que encarnó fascinantes personajes, la mayoría del bajo mundo y maldad estilizada que encontramos, además de las cintas ya mencionadas, en otras como The Hateful Eight (2015) de Tarantino y 24, Temporada 7  (2009).

La lista de villanos Madsen, puede dar lugar a una interesante trivia: Entre Mr. Blonde, Budd, Sonny Black y Jonas Hodges, ¿cuál es su malvado preferido? ¿Habrá quien idolatre en lugar de todos ellos a Toni Cipriani del videojuego Grand Theft Auto III (2001)?

Es bien sabido que el joven corredor de autos que se refugió en el teatro después de sufrir varios accidentes, llegó a la industria bajo la tutela de John Malkovich. Mucho se ha hablado de que no logró obtener el papel de Vincent Vega en Pulp Fiction (1994) de Tarantino, debido a que ya estaba comprometido en Wyatt Eap (1994) de Lawrence Kasdan y finalmente Tarantino le pasó el rol a John Travolta, también él mismo dio a conocer en varias entrevistas que rechazó numerosas ofertas de grandes franquicias para interpretar a superhéroes.

Su interés por explorar el lado oscuro del alma humana también quedó plasmado en películas independientes que produjo o dirigió como Cash Collectors (2025) de Dominique Milano.

En American Badass: A Michael Madsen Retrospective (2023) de Milano, se puede ratificar que los clásicos como Madsen no se van.. sólo cambian de plano.

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