Archivo de la categoría: 2025 OCTUBRE

Nueva exposición artística contemporánea apoya la cultura indígena en los EEUU


Columna de Opinión

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA DE GEORGE MORRISON
George Morrison. Ojibwe; nació en Chippewa City, Minnesota, en 1919; falleció en Red Rock, Minnesota, en 2000. Sin título, 1962. Óleo sobre lienzo. Colección de Barbara Pereyma-Farrara. «Pasé por una época en la que usaba pintura espesa… Esto le daba más inmediatez a la pintura… mostrando el espesor y el movimiento del pigmento… Esta era mi versión de la pintura gestual, similar a la que practicaban otros expresionistas abstractos como (Jackson) Pollock y (Willem) de Kooning. Puede que haya una sugerencia de temática… pero el fenómeno de la pintura era lo que realmente representaba la pintura». George Morrison / George Morrison. Ojibwe; born 1919 in Chippewa City, MN; died 2000 in Red Rock, MN. Untitled, 1962. Oil on canvas. Collection of Barbara Pereyma-Farrara. “I went through a period of using thick paint… This gave more immediacy to the painting… showing the thickness and movement of the pigment… This was my version of gestural painting, which the other abstract expressionists like (Jackson) Pollock and (Willem) de Kooning were doing. There might be a suggestion of subject matter… but the phenomenon of paint was what the painting was really about”. George Morrison. Foto: ISRAEL ROLÓN BARADA

Por Israel Rolón Barada.

Boston, 8 de octubre de 2025

Tan innovadora en tantos sentidos, Boston fue la creadora del primer tranvía subterráneo, primer sistema de calefacción, entre tantas otras cosas, en los EEUU, hoy da comienzo en uno de sus más preciosos museos, el INSTITUTO DE ARTE CONTEMPORÁNEO / BOSTON (con las siglas de ICA) a una nueva e innovadora colección con el título de “UNA PRESENCIA INDÍGENA”.

La exposición artística ha sido inspirada en un libro, homónimo, titulado precisamente “AN INDIGENOUS PRESENT”, editado y publicado por el curador Jeffrey Gibson en 2023. Alejándose de una perspectiva histórica, en palabras del propio Gibson: “la colección que el museo presenta a sus visitantes está basada principalmente en artistas como MARY SULLY y GEORGE MORRISON, y el legado abstracto de ambos maestros.

Entonces, aunque en esta ocasión presentan un recorrido de varias décadas de producción artística, incluyendo diferentes voces y acercamientos de gran valor en el universo del arte y las culturas indígenas norteamericanas contemporáneas, como por ejemplo, Caroline Monnet, Sky Hopinka o Jenelle Porter, quienes intentan y persiguen conectar e integrar su presencia artística a través de su arte y sus diferentes trasfondos ancestrales dentro del arte moderno contemporáneo estadounidense, la preciosa y colorida exposición se enfoca en el legado de Sully y Morrison. La muestra integra la obra de 15 artistas.

La artista autodidacta MARY SULLY nació en Dakota del Sur en 1896, y su colega GEORGE MORRISON nació en la ciudad de Chippewa, en 1919.

El magistral evento cultural y artístico que el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston presenta al público en esta ocasión, se extiende desde mañana, 9 de octubre de este año, hasta el 8 de marzo de 2026.

Por medio del apoyo de varias instituciones, el museo procura apoyar, promover, y dar a conocer la conexión del trasfondo histórico y las raíces culturales de diferentes grupos y sociedades indígenas dentro de los EEUU desde cientos de años atrás.

Además de la preciosa colección, desde sus modernas instalaciones, el museo ofrece una vista espectacular a la bahía, difícil de encontrar en otros museos norteamericanos. Una gran experiencia multicultural en todos los sentidos. El ICA de Boston, una vez más, establece las pautas, la novedad, y un buen ejemplo a seguir para el resto de las comunidades artísticas e intelectuales dentro de la gran diversidad sociocultural contemporánea que ofrecen las principales ciudades norteamericanas.

Philadelphia, September 23th, 2025

Innovative in so many ways, Boston was the creator of the first underground cable car, the first heating system, among many other things, in the US. Today, one of its most beautiful museums, the INSTITUTE OF CONTEMPORARY ARTS / BOSTON (ICA), opens a new and innovative collection entitled «AN INDIGENOUS PRESENCE.»

The art exhibition was inspired by a book of the same name, titled “AN INDIGENOUS PRESENT,” edited and published by curator Jeffrey Gibson in 2023. Moving away from a historical perspective, in Gibson’s own words: “The collection that the museum presents to its visitors is based primarily on artists such as MARY SULLY and GEORGE MORRISON, and the abstract legacy of both masters.”

So, although on this occasion they present a journey through several decades of artistic production, including different voices and approaches of great value in the universe of contemporary North American Indigenous art and cultures, such as Caroline Monnet, Sky Hopinka, and Jenelle Porter, who attempt to connect and integrate their artistic presence through their art and their different ancestral backgrounds within contemporary American modern art, the beautiful and colorful exhibition focuses on the legacy of Sully and Morrison. The exhibition includes the work of 15 artists.

The self-taught artist MARY SULLY was born in South Dakota in 1896, and her colleague GEORGE MORRISON was born in Chippewa City, in 1919.

The masterful cultural and artistic event that the Institute of Contemporary Art Boston presents to the public on this occasion runs from tomorrow, October 9th of this year, until March 8th, 2026.

Through the support of several institutions, the museum seeks to support, promote, and raise awareness of the connection between the historical background and cultural roots of different Indigenous groups and societies within the United States for hundreds of years.

In addition to its precious collection, the museum offers a spectacular view of the bay from its modern facilities, difficult to find in other North American museums. A great multicultural experience in every sense. The ICA Boston, once again, sets the standard, is innovative, and a good example to follow for the rest of the artistic and intellectual communities within the great contemporary sociocultural diversity offered by major North American cities.

Otras imágenes del catálogo de la exposición AN INDIGENOUS PRESENT y aspectos exteriores del paisaje en el que está enclavado el recinto / Other images from the catalogue of the exhibition AN INDIGENOUS PRESENT and exterior aspects of the landscape in which the site is located. Fotos: IRB

El contenido y las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva

CONSULTA AQUÍ OTRAS COLUMNAS DE ISRAEL ROLÓN BARADA

MÚSICA. El Festival Internacional de Órgano Ezequiel Huerta Gutiérrez llega a su edición 12


Del 8 de octubre al 7 de noviembre, el público puede disfrutar se una serie de conciertos, talleres y conferencias en diversas sedes de Guadalajara a cargo de un puñado de expertos alemanes y mexicanos de este particular instrumento

Felilpe Adrián Rojero, es el coordinador de este encuentro musical que llega a su edición XII. Fotos: CORTESÍA

Enrique Vázquez Lozano y Luam Vázquez/Guadalajara

El Festival Internacional de Órgano Ezequiel Huerta Gutiérrez, coordinado por el organista Felilpe Adrían Rojero alcanza este año su edición 12 con un programa que incluye conciertos gratuitos, conferencias y talleres en los que participan jóvenes de ejecutantes de este particular instrumento procedentes de varios estados del país y expertos ejecutantes procedentes de México y Alemania.

Todas las actividades que se realizan del 8 de octubre al 7 de noviembre son gratuitas. “A lo largo de todos estos años hemos explotado múltiples formatos en los programas de cada festival, hemos hecho conciertos de órgano con metales, cuerdas, dúos de órgano, solistas, eso nos llena de mucha satisfacción. Este año me parece que los elementos que podemos destacar es que lo planeamos para que lo aprovechen al máximo los jóvenes organistas de Jalisco… contaremos también con jóvenes organistas del Conservatorio Nacional de México. Esta año participa el maestro Gustavo Delgado de la Ciudad de México y la flautista Claudia Gerauer y el organiasta Stefan Baier, procedentes de Alemania”, dijo Rojero.

El experto compartió que a pesar de que ya cuentan con un lleno total para ejecutantes en los cursos programados, los interesados pueden asistir y participar como oyentes.

El Festival se realiza gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura de Jalisco, el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México, la Universidad de Guadalajara y Cultura Guadalajara.

Para mayor información puede consultarse la página de facebook homónima de este encuentro musical.

The Ezequiel Huerta Gutiérrez International Organ Festival, coordinated by organist Felilpe Adrían Rojero, celebrates its 12th edition this year with a program that includes free concerts, lectures, and workshops featuring young organists from various states and expert performers from Mexico and Germany.

All activities taking place from October 8th to November 7th are free. “Over the years, we’ve explored multiple formats in each festival’s program. We’ve performed organ concerts with brass, strings, organ duets, and soloists; that fills us with great satisfaction. This year, I think the highlights are that we’ve planned it to maximize the young organists of Jalisco… we’ll also feature young organists from the National Conservatory of Mexico. This year, maestro Gustavo Delgado from Mexico City, and flautist Claudia Gerauer and organist Stefan Baier from Germany will participate,” said Rojero.

The expert shared that although the scheduled courses are already fully booked, those interested can attend and participate as listeners.

The Festival is made possible thanks to the support of the Jalisco Ministry of Culture, the National Conservatory of Music of Mexico City, the University of Guadalajara, and Cultura Guadalajara.

For more information, please visit the Facebook page of the same name for this musical event.