Para Maria Laura Perilli, propietaria y curadora de este espacio, se trata de una exposición que destaca por su explosiva originalidad

Enrique Vázquez Lozano / Roma, Italia

Anna Hlebowicz, Jan Kozaczuk, Maria Laura Perilli, Maria Luisa Mariani, Enrique Vázquez y Claudia Andalón durante la inauguración de la exposición e imágenes de algunas de las piezas en exhibición. Fotos: Claudia Andalón y CORTESÍA

La Galería Triphé de Roma alberga durante todo noviembre la exposición Cuando el cielo pasa del azul marino al negro (Quando il cielo passa dal blu marino al nero), curada por Maria Laura Perilli y Jan Kozaczuk  que se compone de un conjunto de esculturas y dispositivos elaborados por la artista polaca Anna Hlebowicz a partir del reciclaje de mezclilla en combinación con otros materiales.

“La obra surgió gracias a mis aficiones por el arte de reciclaje, donde las cosas existentes se transforman en nuevas y reciben una nueva vida. Y, en realidad, toda la idea de esta nueva vida, como un ciclo continuo de renacimiento, está presente en estos objetos cercanos, en estas imágenes creadas con tela“, dijo la artista y agregó: “Para mí, lo más importante es mostrar esa esencia invisible, pero que tiene una energía urbana, humana, de las cosas usadas, que se transforman en pequeñas semillas, telas que interactúan y crean sus propias imágenes. Otro aspecto que quería destacar es la figura del círculo que para mí representa el arte del Renacimiento”.

El actor Jan Kozaczuk quien fungió también como co-curador dijo: “Lo que el público puede apreciar en esta exposición es algo fabuloso y original, hay cuadros, esculturas, prendas de vestir y telares elaborados magistralmente con un lenguaje artístico muy particular”.

Maria Laura Perilli, curadora y propietaria de la Galería Triphé, comentó respecto a la obra de Hlebowicz lo siguiente: “Es una exposición que destaca por toda su explosiva originalidad. El protagonista de sus obras es ciertamente el pantalón vaquero, que se convierte en huella de continuidad, de inacabado, de comunicabilidad y metáfora de infinitas conjunciones. El impacto visual hace que el observador trascienda el medio involucrado, sumergiéndolo en una atmósfera empática que nada tiene que envidiar a las técnicas pictóricas tradicionales y no tradicionales. Comunicar de forma empática siempre ha sido un medio de cierto éxito, pero lograrlo con un medio artístico requiere habilidades relacionales y dominio de las herramientas técnicas utilizadas, ciertamente poco comunes. Hlebowicz tiene este don, como es la empatía, que la favorece tanto en las relaciones humanas como profesionales”.

Perilli añadió: “En un contexto social ahora territorialmente indefinido en el que reina el individualismo, trabajar artísticamente mensajes empáticos requiere habilidades y peculiaridades ciertamente poco comunes. Sin duda hay que destacar un elemento más: el uso frecuente de la figura geométrica del círculo. Una elección no aleatoria porque el círculo, una geometría plana delimitada por una circunferencia, también puede imaginarse como un polígono regular con un número infinito de lados. Y aquí está el juego del artista con límites ilimitados. De hecho, empuja a quienes miran la obra más allá de los límites definidos, induciendo sensaciones emocionales que oscilan entre la empatía y el ego subjetivo… Arte óptico, estructuración cinética y programada, arte africano, son sólo algunas de las muchas referencias y citas que caracterizan las obras de la artista Anna Hlebowicz.  Con hábil maestría, Hlebowicz devuelve una nueva dignidad a lo que está dejado de lado… la artista hace emerger sutilmente, en algunas obras, aquellas investigaciones sobre la percepción visual, a partir de Rudolf Arnheim, que encuentran su génesis en el mundo geométrico abstracto madurado con las vanguardias artísticas como el futurismo del Stijl y la Bauhaus”.

GALERÍA TRIPHÉ SE HA CONSOLIDADO A LO LARGO DE 18 AÑOS COMO UN ESPACIO DE PROYECCIÓN INTERNACIONAL EN ROMA

La historiadora de arte y abogada, compartió que la fundación de Galería Triphé se remonta a 24 años atrás, cuando comenzó a trabajar como gestora de bienes artísticos y culturales y entre los primeros lugares que tuvo que administrar fue una ex iglesia en Cortona, en la Provincia de Arezzo en la Toscana y años más tarde se estableció ya en Roma. Este año la galería cumple 18 años de trabajo ininterrumpido.

“Como el espacio que administraba en Cortona era una pinacoteca, de ahí surgió la idea de trabajar una galería de arte y convertirme por casualidad en curadora de arte. Siempre tuve la fortuna de trabajar uniendo lo antiguo con lo contemporáneo. Nuestra galería trata de promover principalmente artistas emergentes procedentes de diversas latitudes, no sólo italianos, porque nos hemos propuesto tener un perfil internacional. De esa forma han expuesto aquí artistas procedentes de China, Hungría, India y Estados Unidos por citar algunos ejemplos. Yo me ocupo de invitar a los artistas y en esa búsqueda me he encontrado también con algunos que ya cuentan con una trayectoria internacional consolidada. La muestra de Hlebowicz coincide con los intereses de nuestra galería que es la promoción de la figuración de lo conceptual, dominar la unión de dos mundos separados. Esta fusión representa una visión vanguardista que puede confrontar a lo que será la llegada de la Inteligencia Artificial, creo que elevando los niveles de la figuración y lo conceptual será mucho más difícil para un algoritmo estar al nivel de algo creado por el hombre como fruto de un pensamiento elevado”.

Este medio tuvo la oportunidad de acudir a la inauguración de la muestra el 9 de noviembre. Desde su apertura a las 12:00 horas, el flujo de visitantes y destacados coleccionistas no paró hasta cerca de las 23:00 horas.

Traducción del italiano al español. Enrique Vázquez