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Género. El Museo Memoria LGBTTTIQ+ México alberga la muestra Cuerpo, sudor y calzoncillos


A través de portadas e interiores de revistas, fotografías y juguetes, la muestra aborda el erotismo y el homoerotismo en la Lucha Libre

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Jaime Cobián Zamora y algunas de las piezas de la exposición Cuerpo, sudor y calzoncillos. Fotos: ENRIQUE VÁZQUEZ

El Museo Memoria LGBTTTIQ+ México exhibe hasta noviembre la exposición Cuerpo, sudor y calzoncillos que aborda el erotismo y homoerotismo en la Lucha Libre, curada por Jaime Cobián Zamora, fundador y director de este espacio.

A través de fotogramas, portadas e interiores de revistas, cómic y juguetes esta exhibición narra “cómo en momentos de la historia de nuestro país en que había mucho pudor respecto a la exhibición del cuerpo se permitió que los hombres que se presentaban en la Lucha Libre, lo hicieran semi desnudos para disfrute del público”, dijo Cobián y agregó: “Luis Apollon, es el primer luchador francés que viene en 1910 a México, en un momento en que los teatros comenzaron a intentar dar espectáculos con mujeres que se desnudaban o con hombres que mostraban sus cuerpos semidesnudos para captar más público. En las revistas de la época podemos leer crónicas que describen la virilidad de Apollon y sus ojos hermosos”.  

De acuerdo con Cobián “el primer Latin Lover en nuestro país, quien comenzó a vender más la imagen de su cuerpo en el ambiente de la Lucha Libre fue Rito Romero, el joven jalisciense que debutó a los 19 años y que atrajo mucho público femenino en sus presentaciones.  Ni siquiera en las albercas los hombres andaban vestidos así, vestían mallas que daban a las rodillas y de repente en la Lucha Libre el público podía encontrarse a dos hombres semidesnudos luchando con llaves y movimientos sexosos”.

A través de las piezas de la exposición “los visitantes pueden darse una idea de la forma en que se construyó todo un homoerotismo en torno al espectáculo de la Lucha Libre que pronto se convirtió en uno de los negocios más redituables en épocas difíciles como los años en que duró la Segunda Guerra Mundial. La Lucha Libre era un negocio muy rentable debido a que se permitían las apuestas”, dijo Cobián.

UN LIBRO DEDICADO A LA HISTORIA DE LA LUCHA LIBRE DE 1910 A 1956

La Pasión Hecha Dinero, es el libro en el que Jaime Cobián Zamora rescata testimonios que describe cómo era la lucha libre en México de 1910 a 1956; «No existen muchos libros que hablen de este espectáculo en México. Yo demuestro que hay evidencias de que al menos, desde 1910 ya había lucha libre en México y que uno de los primeros luchadores extranjeros fue el francés Apollon».

El experto agregó que una parte importante del libro son la serie de notas de revistas y periódicos de la época que hablaban de la lucha libre, además de fotografías e imágenes de carteles. El libro dedica de manera especial diversos espacios para hablar de las luchas más importantes como la Rito Romero, que derrota a El Santo y Gory Guerrero y la lucha de los 15 mil pesos. En muchos años el espectáculo rindió muchos beneficios económicos y el estado estaba feliz sobre todo durante las épocas de las Guerra Mundiales porque había una fuerte movilidad de dinero».

El libro contiene una lista de 300 nombres de luchadores de 1910 a 1947 y algunas imágenes de los mismos poco conocidas, fotografías de los primeros álbumes que se vendían con cartas de luchadores, juguetes, imágenes de revistas que hablaban de lucha libre, imágenes de las primeras luchadoras mujeres, caricaturas, cómic. Cobián anunció que este libro lo presentará en el el Primer Congreso de Investigaciones en torno a la Lucha Libre que organiza la Universidad Autónoma Metropolitana, delegación Iztapalapa.

Este y otros libros pueden adquirirse directamente en el Museo Memoria LGBTTTIQ+ México, ubicado en la finca marcada con el número 76 de la calle 8 de julio, en Guadalajara, Jalisco.

Portada del libro La Pasión Hecha Dinero de Jaime Cobián Zamora. Foto: EV

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Artesanía. Ángel Santos obtiene el Galardón Jalisco


Anoche en el Teatro Degollado el gobierno estatal reconoció a 23 artesanos en el marco de la Segunda Edición del certamen que promueve la SEDECO y que contó con un monto de 600 mil pesos en premios

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Algunos momentos de la entrega del Galardón Jalisco y Arte Indígena 2024 y de la pieza El pez con peces, de Ángel Santos. Fotos: CORTESÍA

La noche del 7 de agosto se realizó en el Teatro Degollado, la entrega de premios de la segunda edición del Galardón Jalisco y Arte Indígena 2024 a 23 integrantes del gremio.

De acuerdo con Luis Roberto Arechederra Pacheco, titular de la Secretaría de Desarrollo Económico (SEDECO) del Gobierno de Jalisco, la bolsa total de premios ascendió a 600 mil pesos y con ello se reconocieron a los primeros y segundos lugares de 14 categorías, más cuatro menciones honoríficas, incluida en estas el premio principal Galardón Jalisco otorgado a José Angel Santos Juárez originario de Tonalá, por su pieza «El pez con peces». De igual forma … recordó que en todo el sexenio de la Administración que él representa y está por finalizar se destinó un monto de 3 millones 588 mil pesos para incentivar a la comunidad artesanal ya que «a través de su Dirección de Fomento Artesanal, ha implementado una serie de estrategias para reconocer la labor y el peso que las artesanas y artesanos del Estado tienen en nuestra economía», dijo.

Noemí Macedo, directora de Fomento Arte Artesanal compartió que este año participaron 104 piezas de 24 municipios de Jalisco y que través de las categorías y menciones honoríficas establecidas la SEDECO reconoce a las técnicas artesanales de Jalisco, la trayectoria de los concursantes dentro del sector, el legado familiar artesanal y el rescate de elementos ceremoniales Wixaritari.

La ceremonia duró cerca de dos horas y en ella, familiares e invitados de los galardonados al igual que artistas invitados e integrantes de las cámaras de comercio de Guadalajara, Tlaquepaque y de la Industria Mueblera, fueron testigos de la entrega de los reconocimientos a artesanos. Las obras pudieron contemplarse a través de videos que se proyectaron en una pantalla de fondo. Las piezas con menciones especiales estuvieron expuestas durante el acto protocolario en el escenario del recinto.

Además de los funcionarios ya mencionados, también estuvieron en el presidium y entregando los premios: Lourdes González, secretaria de Cultura, Xavier Orendáin de Obeso, coordinador general de Crecimiento y Desarrollo Económico y Joanna Santillán Álvarez presidenta del Sistema DIF Jalisco.

Todas las piezas participantes del Galardón Jalisco y Arte Indígena 2024 se encontrarán expuestas y a la venta del 20 de agosto hasta el 11 de octubre, en Casa de las Artesanías del Estado, ubicada en Jesús González Gallo 20, esquina con Calzada Independencia.

CATEGORÍAS DE LA CONVOCATORIA GALARDÓN JALISCO Y ARTE INDÍGENA 2024

Textiles
Alfarería
Cerámica
Fibras duras y semiduras de origen animal y vegetal
Talabartería
Cerería escamada
Metalistería
Madera
Cartonería y papel
Papel
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