“Cuando una persona entra en un teatro y ve un buen flamenco se te mueven los sentimientos”

María Moreno, la destacada coreógrafa y bailaora habló con este medio sobre su participación en la segunda edición del Festival Encalé que se realizó en diversos foros de Guadalajara y Zapopan desde el 17 de abril y finaliza hoy con un espectáculo en el Conjunto Santander de Artes Escénicas

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

La segunda edición del Festival Encalé finaliza hoy por la tarde con la presentación del espectáculo Festival Encalé: Flamenco in situ a las 19:00 horas en el Conjunto Santander de Artes Escénicas.  

María Moreno, la destacada bailaora y coreógrafa de flamenco quien se ha formado con figuras como Antonio Canales y Eva Yerbabuena y que ha colaborado con Miguel Poveda y Marina Heredia, entre otras figuras emblemáticas del género, compartió a este medio cómo ha vivido su estancia en Guadalajara.

El Festival Encalé llega hoy a su fin, ¿cómo podría describir su estancia en Guadalajara?

Cuando me hicieron la propuesta me gustó mucho. Me gustó  la propuesta de montar un taller coreográrico, poder dejar una semilla, hacer un taller más elaborado, de  cuatro horas, diariamente por varios días y con un resultado que se presenta hoy en el escenario. Eso me hacía mucha ilusión poder hacerlo aquí en México porque es un país que me encanta. Lo que siempre digo es que siempre tenéis una energía muy parecida a la nuestra y por eso conocéis tanto el flamenco y lo amáis tanto. Me fascina la energía de aquí de la gente y la personalidad de Guadalajara, hay una cantera bonita y la gente está bien formada, conocen el flamenco, el clásico español, es muy interesante que hay esta cultura; eso es bonito porque se ve ese amor por la danza en general. El taller me encantó y la idea de poder presentar algo en el Teatro Degollado que es el teatro por excelencia aquí también.

¿Cómo se ha transformado Yo bailo desde su estreno hasta la presentación de ayer en el Teatro Degollado?

Es un espectáculo que hice como extensión del fotolibro homónimo que realicé con Susana Girón. Lo que escribo en ese libro es lo que siento, es lo que me ocurre cuando bailo, antes y después, y quisimos llevarlo a escena y adaptarlo de  acuerdo al lugar. De hecho lo hemos llevado a espacios menos convencionales que un teatro y aquí lo adaptamos al Teatro Degollado.

Esa colaboración multidisciplinaria ¿cómo vino a retroalimentar su forma de concebir un espectáculo?

A raíz del libro he trabajado con fotógrafos, fotoperiodistas y editores. Ahora mismo promuevo Verso Libre que es un espectáculo que hago con la propia Susana Girón. Mientras bailo, ella va haciendo fotobrafías en el escenario in situ, en vivo y en directo y yo interactúo con esas fotografías. Después de Guadalajara continuaré con la presentación de Verso Libre en lo Teatros del canal, en Madrid y luego iremos al festival de Albuquerque, continuaré algunas presentaciones en Toronto y seguiremos en Estados Unidos.

Bailar, bailar, bailar…

Yo creo que hay que seguir bailando porque el flamenco es un arte vivo. Cuando una persona entra en un teatro y ve un buen flamenco se te mueven los sentimientos. Hay muy pocas cosas en la vida que te mueven los sentimientos. El flamenco hace que salgas del teatro de otra manera, o más triste o más alegre pero, algo se te ha movido seguro. ¿Puede haber algo más poderoso que mueva los sentimientos de una persona que está sentada en una butaca?… Creo que no…