FESTIVALES. El Design Week México llega a su edición 18


Bajo el eje curatorial Perspectivas del Sur Global, el programa puede disfrutarse del 5 de octubre al 1 de noviembre en diversas sedes de la CDMX

El país invitado este año es Chile. Fotos: CORTESÍA

Enrique Vázquez Lozano / Agencias

El Design Week México celebra su 18.ª edición del 5 de octubre al 1 de noviembre de 2026 en Ciudad de México, con Chile como País Invitado de Honor. Bajo el eje curatorial “Perspectivas del Sur Global”, el encuentro propone una conversación entre diseño, innovación, identidad territorial, pensamiento crítico y sustentabilidad, con una mirada centrada en los vínculos creativos de América Latina.

La participación de Chile es uno de los ejes principales de esta edición. Creadores como Camilo Huinca, Catalina Zarhi, Paula Corrales, Raúl Alfonso Hernández y Rodrigo Bravo Ferreti participan en proyectos que exploran la relación entre territorio, materiales y cultura, estableciendo diálogos con el contexto mexicano.
El programa también incorpora una colaboración con Francia a través de Inmersiones Creativas, exposición presentada en Casa Ortega que reúne los resultados de tres años de residencias cruzadas. Más de 30 diseñadores franceses han trabajado con artesanos y comunidades locales, en proyectos que incluyen la experimentación con materiales como el ixtle de Querétaro.
Entre las actividades principales destaca Design House, que del 9 de octubre al 1 de noviembre ocupará una residencia de estilo setentero en Paseo de las Palmas 1305. Arquitectos, diseñadores y especialistas en interiorismo intervendrán sus espacios para plantear nuevas formas de habitar.
Otra de las plataformas centrales es Inédito, que del 10 de octubre de 2026 al 10 de enero de 2027 presentará en Espacio CDMX propuestas de diseño emergente y arte objeto. Visión y Tradición, en el Museo Nacional de Antropología, reunirá del 8 de octubre al 1 de noviembre a diseñadores chilenos y comunidades artesanales mexicanas para generar piezas que vinculen técnicas tradicionales con discursos contemporáneos.
El programa se completa con Diseño Contenido, los días 10 y 11 de octubre en Parque Lincoln, donde contenedores marítimos se transformarán en galerías efímeras, y PRINT, del 8 al 31 de octubre, dedicado a ilustradores, muralistas, diseñadores gráficos y renderistas bajo el concepto “Diseñando en México”.
Con exposiciones, intervenciones y encuentros que se extienden durante varias semanas, Design Week México 2026 convierte a la capital en un espacio de intercambio para la creación contemporánea y el diálogo entre distintas perspectivas del Sur Global.
celebra su 18.ª edición del 5 de octubre al 1 de noviembre de 2026 en Ciudad de México, con Chile como País Invitado de Honor. Bajo el eje curatorial “Perspectivas del Sur Global”, el encuentro propone una conversación entre diseño, innovación, identidad territorial, pensamiento crítico y sustentabilidad, con una mirada centrada en los vínculos creativos de América Latina.
La participación de Chile es uno de los ejes principales de esta edición. Creadores como Camilo Huinca, Catalina Zarhi, Paula Corrales, Raúl Alfonso Hernández y Rodrigo Bravo Ferreti participan en proyectos que exploran la relación entre territorio, materiales y cultura, estableciendo diálogos con el contexto mexicano.
El programa también incorpora una colaboración con Francia a través de Inmersiones Creativas, exposición presentada en Casa Ortega que reúne los resultados de tres años de residencias cruzadas. Más de 30 diseñadores franceses han trabajado con artesanos y comunidades locales, en proyectos que incluyen la experimentación con materiales como el ixtle de Querétaro.
Entre las actividades principales destaca Design House, que del 9 de octubre al 1 de noviembre ocupará una residencia de estilo setentero en Paseo de las Palmas 1305. Arquitectos, diseñadores y especialistas en interiorismo intervendrán sus espacios para plantear nuevas formas de habitar.
Otra de las plataformas centrales es Inédito, que del 10 de octubre de 2026 al 10 de enero de 2027 presentará en Espacio CDMX propuestas de diseño emergente y arte objeto. Visión y Tradición, en el Museo Nacional de Antropología, reunirá del 8 de octubre al 1 de noviembre a diseñadores chilenos y comunidades artesanales mexicanas para generar piezas que vinculen técnicas tradicionales con discursos contemporáneos.
El programa se completa con Diseño Contenido, los días 10 y 11 de octubre en Parque Lincoln, donde contenedores marítimos se transformarán en galerías efímeras, y PRINT, del 8 al 31 de octubre, dedicado a ilustradores, muralistas, diseñadores gráficos y renderistas bajo el concepto “Diseñando en México”.
Con exposiciones, intervenciones y encuentros que se extienden durante varias semanas, Design Week México 2026 convierte a la capital en un espacio de intercambio para la creación contemporánea y el diálogo entre distintas perspectivas del Sur Global.

Más información en el sitio Design Week México 2026

Design Week Mexico is celebrating its 18th edition from October 5 to November 1, 2026, in Mexico City, featuring Chile as the Guest Country of Honor. Under the curatorial theme «Perspectives from the Global South,» the event fosters a dialogue among design, innovation, territorial identity, critical thinking, and sustainability, focusing on creative connections within Latin America.

Chile’s participation is a key highlight of this edition. Creators such as Camilo Huinca, Catalina Zarhi, Paula Corrales, Raúl Alfonso Hernández, and Rodrigo Bravo Ferreti are taking part in projects that explore the relationship between territory, materials, and culture, establishing a dialogue with the Mexican context.
The program also includes a collaboration with France through Inmersiones Creativas (Creative Immersions), an exhibition at Casa Ortega showcasing the results of three years of cross-cultural residencies. More than 30 French designers have worked with local artisans and communities on projects involving experimentation with materials such as ixtle fiber from Querétaro.
A standout activity is «Design House,» which will occupy a 1970s-style residence at Paseo de las Palmas 1305 from October 9 to November 1. Architects, designers, and interior design specialists will transform the space to propose new ways of living.
Another central platform is «Inédito,» which will showcase emerging design and art-object proposals at Espacio CDMX from October 10, 2026, to January 10, 2027. From October 8 to November 1, the National Museum of Anthropology will host Visión y Tradición (Vision and Tradition), bringing together Chilean designers and Mexican artisan communities to create pieces that link traditional techniques with contemporary narratives.
The program is rounded out by Diseño Contenido (Design Content)—taking place October 10–11 at Parque Lincoln, where shipping containers will be transformed into pop-up galleries—and PRINT, running from October 8 to 31. The latter is dedicated to illustrators, muralists, graphic designers, and render artists, all centered on the theme «Designing in Mexico.»
With exhibitions, installations, and gatherings spanning several weeks, Design Week Mexico 2026 transforms the capital into a hub of exchange for contemporary creation and dialogue among diverse perspectives from the Global South.
The event celebrates its 18th edition from October 5 to November 1, 2026, in Mexico City, featuring Chile as the Guest Country of Honor. Guided by the curatorial theme «Perspectives from the Global South,» the event fosters a conversation among design, innovation, territorial identity, critical thinking, and sustainability, focusing on creative connections across Latin America.
Chile’s participation is a central pillar of this edition. Creators such as Camilo Huinca, Catalina Zarhi, Paula Corrales, Raúl Alfonso Hernández, and Rodrigo Bravo Ferreti are taking part in projects that explore the relationship between territory, materials, and culture, establishing a dialogue with the Mexican context.
The program also includes a collaboration with France through Inmersiones Creativas (Creative Immersions), an exhibition at Casa Ortega showcasing the results of three years of cross-cultural residencies. More than 30 French designers have worked with local artisans and communities on projects that include experimenting with materials such as ixtle fiber from Querétaro. A key highlight among the main activities is Design House, which will occupy a 1970s-style residence at Paseo de las Palmas 1305 from October 9 to November 1. Architects, designers, and interior design specialists will transform its spaces to propose new ways of living.
Another central platform is Inédito, which will showcase emerging design concepts and art objects at Espacio CDMX from October 10, 2026, to January 10, 2027. Meanwhile, Visión y Tradición (Vision and Tradition)—held at the National Museum of Anthropology from October 8 to November 1—will bring together Chilean designers and Mexican artisan communities to create pieces that bridge traditional techniques with contemporary narratives.
The program is rounded out by Diseño Contenido (Design Content) on October 10 and 11 at Lincoln Park, where shipping containers will be transformed into pop-up galleries, and PRINT, running from October 8 to 31; the latter is dedicated to illustrators, muralists, graphic designers, and 3D visualizers, all centered on the theme «Designing in Mexico.»
Through exhibitions, installations, and gatherings spanning several weeks, Design Week Mexico 2026 transforms the capital into a hub for the exchange of contemporary creative work and dialogue among diverse perspectives from the Global South.

More information at the website https://designweekmexico.com/

ARTES ESCÉNICAS. El Cirque du Soleil llega a Guadalajara con ECHO bajo el brazo


Este viernes se izó la gran Carpa que en la que la destacada compañía circense realizará la temporada de presentaciones que podrán disfrutarse del 8 de octubre al 1 de noviembre

La sede de este año es en Plaza Patria del 8 de octubre al 1 de noviembre. Fotos: CORTESÍA

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Con el izamiento de la Gran Carpa y el inicio del montaje de la Villa Cirque du Soleil en Plaza Patria este viernes 2 de octubre, quedó marcada oficialmente la llegada a Guadalajara de ECHO, la producción más reciente de la compañía bajo su tradicional carpa.

La temporada coincide con el 20 aniversario de la primera visita de Cirque du Soleil a la ciudad, dos décadas después de aquel primer encuentro con el público tapatío.

ECHO ofrecerá funciones en Guadalajara del 8 de octubre al 1 de noviembre de 2026. Los boletos están disponibles a través de Ticketmaster.

La Gran Carpa, con capacidad para más de 2 mil 500 espectadores, tiene 51 metros de diámetro y una cúpula que alcanza los 19 metros de altura. La estructura está sostenida por cuatro mástiles de acero de 25 metros y más de 100 postes, además de permanecer anclada al suelo mediante más de mil 200 estacas. Su lona de color claro contribuye a reducir el impacto del calor solar y optimizar el consumo energético. El montaje del sitio requiere alrededor de siete días y el desmontaje tres, mientras que 72 remolques permiten trasladar el espectáculo entre ciudades.
La historia de ECHO sigue a FUTURE, una joven curiosa que, acompañada por su perro DOG, descubre un misterioso cubo. El encuentro desencadena un viaje fantástico en el que ambos descubren cómo sus acciones pueden transformar el mundo y exploran los vínculos entre los seres humanos, los animales y la naturaleza. La obra plantea temas como la empatía, la esperanza y la necesidad de construir formas de coexistencia.

El cubo escénico es uno de los elementos centrales de la puesta. Con aproximadamente siete metros cuadrados y un peso de 10 toneladas, funciona tanto como parte de la narrativa como superficie para proyecciones digitales. La tecnología se integra con la iluminación, la música y las artes circenses para transformar el espacio a lo largo de la función.
Entre las disciplinas acrobáticas destacan la suspensión capilar doble, el trapecio Washington, la cuna coreana y el Banquine, números que demandan precisión, coordinación y trabajo colectivo. Escrita y dirigida por el coreógrafo Mukhtar Omar Sharif Mukhtar, la producción combina acrobacia, teatro, música y recursos audiovisuales en una propuesta de estética contemporánea.

ECHO es el vigésimo espectáculo de Cirque du Soleil creado para la Gran Carpa y la producción número 51 de la compañía. En la Ciudad de México, tendrá temporada del 12 de noviembre de 2026 al 3 de enero de 2027.

Tras su recorrido mexicano, el espectáculo emprenderá su gira europea. Su estreno está previsto en Milán, Italia, del 6 de mayo al 13 de junio de 2027, seguido de una temporada en Trieste, del 24 de junio al 18 de julio. Aunque Roma ha recibido anteriormente montajes como Alegría y OVO, la ciudad no forma parte del calendario anunciado para ECHO. Más información en el sitio https://www.cirquedusoleil.com/es

With the raising of the Big Top and the start of the Cirque du Soleil Village setup at Plaza Patria this Friday, October 2, the arrival of ECHO—the company’s latest production under its traditional big top—in Guadalajara was officially marked.

The run coincides with the 20th anniversary of Cirque du Soleil‘s first visit to the city, two decades after that initial encounter with the local audience.

ECHO will hold performances in Guadalajara from October 8 to November 1, 2026. Tickets are available via Ticketmaster.

The Big Top, with a capacity of over 2,500 spectators, measures 51 meters in diameter and features a dome reaching 19 meters in height. The structure is supported by four 25-meter steel masts and over 100 poles, and is anchored to the ground by more than 1,200 stakes. Its light-colored canvas helps reduce the impact of solar heat and optimize energy consumption. Setting up the site takes about seven days and dismantling it takes three, while 72 trailers are used to transport the show between cities.
The story of ECHO follows FUTURE, a curious young woman who, accompanied by her dog DOG, discovers a mysterious cube. This encounter sparks a fantastic journey in which both discover how their actions can transform the world and explore the bonds between humans, animals, and nature. The production addresses themes such as empathy, hope, and the need to build ways of coexisting.

The stage cube is one of the production’s central elements. Measuring approximately seven square meters and weighing 10 tons, it functions both as part of the narrative and as a surface for digital projections. The technology integrates with lighting, music, and circus arts to transform the space throughout the performance.
Standout acrobatic disciplines include double hair suspension, the Washington trapeze, the Korean cradle, and Banquine—acts that demand precision, coordination, and teamwork. Written and directed by choreographer Mukhtar Omar Sharif Mukhtar, the production combines acrobatics, theater, music, and audiovisual elements in a show with a contemporary aesthetic.

ECHO es el vigésimo espectáculo de Cirque du Soleil creado para la Gran Carpa y la producción número 51 de la compañía. En la Ciudad de México, tendrá temporada del 12 de noviembre de 2026 al 3 de enero de 2027


Following its Mexican tour, the show will embark on its European tour. It is scheduled to premiere in Milan, Italy, running from May 6 to June 13, 2027, followed by a run in Trieste from June 24 to July 18. Although Rome has previously hosted productions such as Alegría and OVO, the city is not included in the announced schedule for ECHO. More information at the website https://www.cirquedusoleil.com/es