Baja California | | Página 2

Este año el festival puede disfrutarse desde el 30 de julio al 17 de noviembre en 24 estados del país

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Fotogramas de las películas Ch’ul be, senda sagrada … La danza de Los mirlos y Kenya. Fotos: CORTESÍA

La undécima edición de Ambulante puede disfrutarse desde el 30 de julio hasta el 17 de noviembre en más de 65 sedes de 24 estados del país como Aguascalientes, Baja California, Baja California Sur, Ciudad de México, Campeche, Chiapas, Chihuahua, Coahuila, Estado de México, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Morelos, Nuevo León, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Quintana Roo, Sinaloa, Sonora, Tamaulipas, Tlaxcala, Veracruz y Yucatán.

Muchas de las funciones son gratuitas y están acompañadas de actividades complementarias que permitirán al público ampliar su experiencia con la idea de suscitar el diálogo en torno a las temáticas que proponen las cintas.

El principal objetivo de Ambulante Presenta es promover la exhibición del cine documental mexicano y la formación de nuevos públicos, gestores y espacios alternativos para el cine documental en nuestro país, a través de un circuito de exhibición y de actividades de mediación que faciliten el acceso igualitario y el encuentro entre realizadores, públicos y actores sociales. Mayor información en el sitio https://ambulante.org/

PROGRAMACIÓN

Breaking la vida (Abraham Escobedo-Salas, 2022)
Ch’ul be, senda sagrada (Humberto Gómez Pérez, 2023)
El digno retorno (Jose Eduardo Aguilar, 2023)
El tren y la península (Sky Richards, Andreas Kruger Foncerrada, 2023)
Kenya (Gisela Delgadillo, 2022)
La canción del pulque (Everardo González, 2003)
La danza de Los Mirlos (Álvaro Luque, 2022)
Lo que no se ve (Set Hernandez, 2023)
La mujer de estrellas y montañas (Santiago Esteinou, 2023)
Lejanía (Pablo Tamez Sierra, 2013)
Los reyes del pueblo que no existe (Dano García, 2015)
M20: Matamoros Ejido 20 (Leonor Maldonado, 2023)
Malqueridas (Tana Gilbert, 2023)
Ó Bhéal (Ciara Nic Chormaic, 2023)
Rebeladas (Andrea Gautier, Tabatta Salinas, 2023)
Resurrección (Eugenio Polgovsky, 2016)
Samuel y la luz (Vinícius Girnys, 2023)
Soundtrack para un golpe de Estado (Johan Grimonprez, 2024)
Te nombré en el silencio (José María Espinosa de los Monteros, 2021)

Programas de cortometrajes:

Ambulantito «Del espacio exterior al mundo interior»
Ambulantito «La caja de los cuentos»
«Más allá de la bóveda» (Centro de Producción de Cortometraje)

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VOLVER A REVISTA DEL 16 DE JUNIO AL 15 DE JULIO

El documental de Sumie García Hirata ganador de varios premios nacionales que puede apreciarse desde el 12 de julio en cines, trata sobre la diáspora japonesa en México

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Fotograma de la cinta Yurei ( Fantasmas) y retrato de Sumie García Hirata. Fotos: CORTESÍA

Yurei (Fantasmas) es el nombre del documental de Sumie García Hirata que desde el 12 de julio se encuentra en pantallas comerciales del país, se trata de un documental que aborda la diáspora japonesa en México. En la cinta, la directora intercaló el resultado de más de 20 entrevistas que hizo a familias de origen japonés que radican en Morelos, Chiapas, Baja California y la Ciudad de México con coreografías de Danza Butoh y Teatro Noh de Akiko Ida.

La película ganó la Mención Honorífica del premio José Rovirosa de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), se ha exhibido en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FIC Morelia) y y en el Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM 2024), donde fue ganador del premio TV UNAM. García Hirata, compartió que este documental se gestó a partir de la realización del cortometraje Relato familiar en la que la directora en la que cuenta la historia de su tío abuelo que fue sobreviviente de Hiroshima. “Hicimos 20 entrevistas pero, al final dejamos en la película doce o trece. La experiencia ha sido sumamente rica, fue un proceso muy largo y difícil, nos tomó bastante tiempo, se nos cruzó la pandemia, tuvimos un grupo pequeño de producción de siete u ocho personas, en la post producción se fue ampliando y al final pudimos cohesionar todo muy bien”, dijo la directora y agregó: “ Fue una experiencia muy gratificante, no me esperaba que fuera tan bien aceptada por el público, he disfrutado mucho que a la gente le haya interesado ver una película sobre la diáspora japonesa, a muchos integrantes de la propia comunidad México-japonesa les gustó y se sienten representados un poquito en la película”.

La directora compartió que la investigación para realizar este documental la hizo de la mano Dahil Melgar Tísoc, investigadora y curadora del Museo Nacional de las Cultural del Mundo de la Ciudad de México. “Me parece que es importante visibilizar esta diáspora porque la historia de México no ha tomado mucho en cuenta a esas comunidades que en general se han llegado a fusionar mucho con la cultura de las regiones que habitan. Me parece que el documental señala que en México también se ha discriminado a migrantes y hace un llamado a reflexionar sobre esas prácticas y también me parece que muestra los lazos culturales que se han gestado entre la cultura japonesa y la mexicano a lo largo de los 400 años de relación que han tenido estos dos países”.

García Hirata subrayó que disfruta mucho las mesas de diálogo con la que han acompañado varias proyecciones y que la idea es que a la par de que la película se esté exhibiendo en pantallas de país realiza una gira por los lugares en donde se filmó el documental para reencontrarse con las familias participantes de Tapachula y Acocayagua en Chiapas, de Ensenada en Baja California y Morelos. “Me encanta el documental, hago mucho cine experimental, la realidad es demasiado extraña, mucho más extraña de lo que podemos ficcionar. La manera en cómo la podemos documentar y cómo podemos percibir el mundo me parece muy rica”, dijo.

La directora anunció que ya trabaja en su próximo largometraje titulado Mapas para después de la verdad, que toca el tema de identidad, enfocado en la identidad nacional mexicana, el territorio y cómo funcionan los mapas como elementos de poder de colonización y como el internet comienza a deformar muchas de las ideas de quienes somos, es un documental raro”. También agregó que a finales de agosto tendrá una exposición en la Galería Lateral LTRL de la Ciudad de México en la que el público puede conocer su faceta de artista visual.

Mayor información consultar el sitio https://www.sumiegarcia.com/