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SESSION 1

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RENA MORFI

La colaboración entre Los Ángeles Azules y Rena Morfi nace dentro de la estrategia de internacionalización de la cumbia moderna. En los últimos años, Los Ángeles Azules han trabajado mucho con artistas de distintos países para expandir su alcance fuera de Latinoamérica, especialmente en Europa, donde la cumbia ha crecido en festivales de “world music” y escenas latinas. Rena Morfi, conocida en Grecia por su estilo pop con influencias tradicionales y su capacidad de interpretación emocional, encaja bien en este tipo de proyecto porque aporta una voz mediterránea reconocible y un puente cultural hacia el público europeo. / The collaboration between Los Ángeles Azules and Rena Morfi stems from a strategy to internationalize modern cumbia. In recent years, Los Ángeles Azules have worked extensively with artists from various countries to expand their reach beyond Latin America, particularly in Europe, where cumbia has grown in popularity at world music festivals and Latin music scenes. Rena Morfi, known in Greece for her pop style with traditional influences and her emotionally charged performances, is a perfect fit for this type of project because she brings a recognizable Mediterranean voice and a cultural bridge to European audiences.

GRUPO CAÑAVERAL DE HUMBERTO PABÓN Y GERA MX

Grupo Cañaveral de Humberto Pabón — “Cumbia del Barrio 2.0” es una actualización de la cumbia romántica clásica hacia un sonido más urbano y digital sin perder su esencia. Mantiene la base tradicional de percusión, teclados y acordeón, pero con producción moderna pensada para YouTube. El video refuerza el ambiente de barrio y baile colectivo. Su éxito está en unir nostalgia y actualidad, conectando generaciones distintas dentro de la cumbia popular. / Grupo Cañaveral de Humberto Pabón — “Cumbia del Barrio 2.0” is an update of classic romantic cumbia, moving towards a more urban and digital sound without losing its essence. It maintains the traditional foundation of percussion, keyboards, and accordion, but with modern production designed for YouTube. The video reinforces the neighborhood atmosphere and the collective dance. Its success lies in blending nostalgia and contemporary style, connecting different generations within popular cumbia.

STROMAE

“Santé” es una canción que combina una producción electrónica muy bailable con una letra profundamente social. A primera escucha suena festiva, casi como una invitación a brindar, pero en realidad es una crítica elegante a la invisibilidad de los trabajadores que sostienen la vida cotidiana mientras otros celebran.

Stromae construye el tema como un homenaje a personas que rara vez reciben reconocimiento —camareros, limpiadores, conductores, personal de servicio— y les da el centro simbólico de la fiesta. El contraste entre ritmo alegre y mensaje melancólico es clave: hace que la canción sea pegajosa, pero también reflexiva.

“Santé” is a song that combines a highly danceable electronic production with deeply social lyrics. At first listen, it sounds festive, almost like an invitation to toast, but it’s actually an elegant critique of the invisibility of the workers who sustain daily life while others celebrate.

Stromae constructs the track as a tribute to people who rarely receive recognition—waiters, cleaners, drivers, service staff—and gives them the symbolic center of the party. The contrast between the upbeat rhythm and the melancholic message is key: it makes the song catchy, but also reflective.


 

KALIMETE

Este tema se convirtió en uno de los merengues más virales del periodo por su rendimiento en YouTube y redes sociales, acumulando millones de reproducciones y manteniéndose en tendencia en República Dominicana y comunidades latinas en el exterior.

La canción mezcla merengue moderno con elementos urbanos, lo que le da un sonido más actual sin perder la base bailable tradicional del género. Su producción está diseñada para plataformas digitales: ritmo constante, estribillo repetitivo y un enfoque claramente pensado para viralidad en Shorts y TikTok. / This song became one of the most viral merengues of the period due to its performance on YouTube and social media, accumulating millions of views and trending in the Dominican Republic and Latin communities abroad.

The song blends modern merengue with urban elements, giving it a more contemporary sound without losing the genre’s traditional danceable foundation. Its production is designed for digital platforms: a steady rhythm, a repetitive chorus, and a clear focus on virality on Shorts and TikTok.

GRUPO NICHE

Este lanzamiento/versión se posicionó muy bien en plataformas digitales gracias al peso histórico del Grupo Niche y a la constante renovación de su repertorio para audiencias actuales. El tema mantiene la esencia clásica de la salsa caleña —metales potentes, percusión afilada y coros corales— pero con una mezcla más limpia y adaptada al consumo en YouTube y playlists globales. / This release/version performed very well on digital platforms thanks to Grupo Niche’s historical significance and their constant renewing of their repertoire for contemporary audiences. The track maintains the classic essence of Cali-style salsa—powerful horns, sharp percussion, and choral harmonies—but with a cleaner mix adapted for consumption on YouTube and global playlists.


 

Música. La OFJ homenajea a Bizet, Ravel, Boulez y Shostakóvich


Del 8 de febrero al 30 de marzo el público podrá escuchar tanto en el Teatro Degollado como en el Conjunto Santander de Artes Escénicas 16 conciertos todos los jueves y domingos

La OFJ con Cristian Lupes, participantes del V Concurso Nacional de Piano, Francisco Fullana y el director titular José Luis Castillo. Fotos: CORTESÍA

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

El programa que la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) ha diseñado para su primera temporada incluye 16  conciertos que se realizan del 4 de febrero al 30 de marzo tanto en el Teatro Degollado como en el Conjunto Santander de Artes Escénicas.

Las actividades artísticas de la OFJ iniciaron este año con un Concierto Especial de Música para piano, protagonizado por los ganadores del V Concurso Nacional de Piano, Elías Manzo y Vladimir Petrov del Departamento de Música de la Universidad de Guadalajara el pasado el 30 de enero pasado en el Teatro Degollado..

La lista de directores invitados en esta temporada la integran: Inés Rodríguez, Cristian Lupes, Iván del Prado, mientras que los solistas invitados son el violinista Francisco Fullana, el pianista Santiago Piñeirúa y el violonchelista Giovanni Gnocchi.

En la temporada destaca el estreno en México -y en América Latina- de Notations de Pierre Boulez, una obra maestra del siglo XX que refleja la audacia y sofisticación del compositor francés de quien se conmemora su centenario. En la perspectiva de Castillo, este estreno subraya el compromiso de la OFJ con la innovación y la difusión de repertorios contemporáneos de relevancia mundial.

El colectivo celebra el 150 aniversario del nacimiento de Maurice Ravel con interpretaciones de sus obras más icónicas, como Bolero y el 150 aniversario luctuoso de Georges Bizet con su Sinfonía en Do y el 50 aniversario luctuoso de Dimitri Shostakóvich con el Concierto para cello número 1.

En el marco del Día Internacional de la Mujer, la semana del 8 de marzo estará protagonizada por la directora invitada Inés Rodríguez, quien liderará un programa que entre otras obras, contrasta dos visiones sobre el mito de Fausto: la Obertura Fausto de Emilie Mayer y la de Richard Wagner. Esta selección busca destacar el papel de las mujeres en la música sinfónica.

En total se presentan 28 obras de los autores ya mencionados y de otros y otras como Mozart, Beethoven, Zyman, Dediu, Mahler, Lili Boulanger, María Villanueva y Julieta Marón.

José Luis Castillo, director titular de la OFJ compartió que además de estos conciertos, la agrupación continuará presentándose en municipios al interior del estado y en dos Colmenas del Área Metropolitana de Guadalajara, mediante la segmentación de sus integrantes en un cuarteto de cuerdas y un quinteto de alientos del 31 de marzo al 13 de abril.

Agregó que celebrarán las Serenatas de Primavera en el Museo Cabañas, habrá Conciertos Familiares y continuará su participación en el Festival Cultural de Mayo.

Por otro lado, Gerardo Ascencio Rubio, secretario de Cultura de Jalisco compartió: “Con el incremento presupuestal pretendemos la adquisición de instrumentos que son necesarios para la renovación de la Orquesta y tratar de incluir formatos de música como ópera, zarzuela, opereta. Creo que para los habituales de la orquesta es algo que se ha extrañado, es una de las pretensiones que tenemos para el segundo semestre de este año’’.

Debe destacarse que previo a cada uno de los conciertos de los jueves la OFJ ofrece una charla previa de apreciación musical con expertos que comparten sus impresiones del programa que se interpretará.

Gerardo Ascencio y Jose Luis Castillo. Foto/EV

El Primer Programa incluyó piezas de Mozart, Strauss y Korngold

El Para Francisco Fullana, la música de Erich Korngold “evoca un periodo musical de mediados del Siglo XX que me gusta porque está elaborada a partir de  increíbles melodías, armónias y una riqueza tímbrica de colores únicos… Me parece que Korngold ha influido toda la música que se ha escrito para películas desde entonces. Este concierto lo han incluido numerosos violinistas alrededor del mundo con más frecuencia desde los últimos diez años y yo lo he comenzado a estudiar desde hace dos.

La OFJ  me parece un grupo increíble de músicos, son muy concentrados y entregados y el teatro me ha parecido muy bonito”… dijo el músico que luego de Guadalajara hará diversos conciertos en Alemania, España y Estados Unidos.