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SESSION 1

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RENA MORFI

La colaboración entre Los Ángeles Azules y Rena Morfi nace dentro de la estrategia de internacionalización de la cumbia moderna. En los últimos años, Los Ángeles Azules han trabajado mucho con artistas de distintos países para expandir su alcance fuera de Latinoamérica, especialmente en Europa, donde la cumbia ha crecido en festivales de “world music” y escenas latinas. Rena Morfi, conocida en Grecia por su estilo pop con influencias tradicionales y su capacidad de interpretación emocional, encaja bien en este tipo de proyecto porque aporta una voz mediterránea reconocible y un puente cultural hacia el público europeo. / The collaboration between Los Ángeles Azules and Rena Morfi stems from a strategy to internationalize modern cumbia. In recent years, Los Ángeles Azules have worked extensively with artists from various countries to expand their reach beyond Latin America, particularly in Europe, where cumbia has grown in popularity at world music festivals and Latin music scenes. Rena Morfi, known in Greece for her pop style with traditional influences and her emotionally charged performances, is a perfect fit for this type of project because she brings a recognizable Mediterranean voice and a cultural bridge to European audiences.

GRUPO CAÑAVERAL DE HUMBERTO PABÓN Y GERA MX

Grupo Cañaveral de Humberto Pabón — “Cumbia del Barrio 2.0” es una actualización de la cumbia romántica clásica hacia un sonido más urbano y digital sin perder su esencia. Mantiene la base tradicional de percusión, teclados y acordeón, pero con producción moderna pensada para YouTube. El video refuerza el ambiente de barrio y baile colectivo. Su éxito está en unir nostalgia y actualidad, conectando generaciones distintas dentro de la cumbia popular. / Grupo Cañaveral de Humberto Pabón — “Cumbia del Barrio 2.0” is an update of classic romantic cumbia, moving towards a more urban and digital sound without losing its essence. It maintains the traditional foundation of percussion, keyboards, and accordion, but with modern production designed for YouTube. The video reinforces the neighborhood atmosphere and the collective dance. Its success lies in blending nostalgia and contemporary style, connecting different generations within popular cumbia.

STROMAE

“Santé” es una canción que combina una producción electrónica muy bailable con una letra profundamente social. A primera escucha suena festiva, casi como una invitación a brindar, pero en realidad es una crítica elegante a la invisibilidad de los trabajadores que sostienen la vida cotidiana mientras otros celebran.

Stromae construye el tema como un homenaje a personas que rara vez reciben reconocimiento —camareros, limpiadores, conductores, personal de servicio— y les da el centro simbólico de la fiesta. El contraste entre ritmo alegre y mensaje melancólico es clave: hace que la canción sea pegajosa, pero también reflexiva.

“Santé” is a song that combines a highly danceable electronic production with deeply social lyrics. At first listen, it sounds festive, almost like an invitation to toast, but it’s actually an elegant critique of the invisibility of the workers who sustain daily life while others celebrate.

Stromae constructs the track as a tribute to people who rarely receive recognition—waiters, cleaners, drivers, service staff—and gives them the symbolic center of the party. The contrast between the upbeat rhythm and the melancholic message is key: it makes the song catchy, but also reflective.


 

KALIMETE

Este tema se convirtió en uno de los merengues más virales del periodo por su rendimiento en YouTube y redes sociales, acumulando millones de reproducciones y manteniéndose en tendencia en República Dominicana y comunidades latinas en el exterior.

La canción mezcla merengue moderno con elementos urbanos, lo que le da un sonido más actual sin perder la base bailable tradicional del género. Su producción está diseñada para plataformas digitales: ritmo constante, estribillo repetitivo y un enfoque claramente pensado para viralidad en Shorts y TikTok. / This song became one of the most viral merengues of the period due to its performance on YouTube and social media, accumulating millions of views and trending in the Dominican Republic and Latin communities abroad.

The song blends modern merengue with urban elements, giving it a more contemporary sound without losing the genre’s traditional danceable foundation. Its production is designed for digital platforms: a steady rhythm, a repetitive chorus, and a clear focus on virality on Shorts and TikTok.

GRUPO NICHE

Este lanzamiento/versión se posicionó muy bien en plataformas digitales gracias al peso histórico del Grupo Niche y a la constante renovación de su repertorio para audiencias actuales. El tema mantiene la esencia clásica de la salsa caleña —metales potentes, percusión afilada y coros corales— pero con una mezcla más limpia y adaptada al consumo en YouTube y playlists globales. / This release/version performed very well on digital platforms thanks to Grupo Niche’s historical significance and their constant renewing of their repertoire for contemporary audiences. The track maintains the classic essence of Cali-style salsa—powerful horns, sharp percussion, and choral harmonies—but with a cleaner mix adapted for consumption on YouTube and global playlists.


 

Música. Sara Ventura Trío presenta Las Primeras en el Bretón


La destacada saxofonista se hace acompañar de Nohemí Moreno en el acordeón y Lucy Gil en el bajo para recrear temas de su autoría inspirados en historias de mujeres que han colaborado a concretar ideales feministas

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Lucy Gil, Sara Ventura y Nohemí Moreno. Foto: CLAUDIA ANDALÓN

Sara Ventura Trío  se presenta este 29 de mayo en el Centro Cultural Bretón para presentar algunos de los temas de su más reciente producción titulada Las Primeras que “nace en honor a cinco mujeres del México Post- Revolucionario que contribuyeron al cambio sociocultural e ideológico del Estado de Jalisco y que, con su labor lograron visibilizar a las mujeres del siglo XX” según compartió la propia saxofonista líder de esta banda, que ha participado con decenas de destacados músicos de jazz tanto nacionales como internacionales, así como participaciones en festivales de renombre en todo el mundo.

Además de Sara Ventura el trío lo integran Nohemí Moreno en el acordeón y Lucy Gil en el bajo. “Son cinco piezas inspiradas en géneros representativos de la música mexicana como la polka, el norteño, la cumbia y el son, mezclados con tintes de improvisación y Jazz. La polka de Belén inspirada en la periodista Belén de Sárraga,  La profesora que es un homenaje a la maestra normalista Atala Apodaca, La zapopana, en homenaje a María Arcelia Díaz, Una mujer y su destino, dedicada a la sindicalista Guadalupe Martínez Villanueva y La diputada, en Homenaje a Guadalupe Urzúa Flores”, dijo Ventura quien agregó que el trío lo formaron hace un año y harán la grabación en estudio de las piezas ya mencionadas.

La cita para disfrutar de esta velada es el 29 de mayo a las 22:00 horas en el Centro Cultural Bretón ubicado en Juan Manuel 125. La entrada es libre. Mayor información en la página de Facebook del Centro Cultural Bretón.

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