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Cine. La Ceremonia de Entrega de los Arieles 67 será en Puerto Vallarta


Esta año la AMACC entregará el Ariel de Oro a Patricia Reyes Spíndola, al Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica y Jacqueline Andere

Patricia Reyes Spíndola, Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica y Jacqueline Andere. Fotos: AMACC

Claudia Andalón / Guadalajara

«La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas reconocerá a Patricia Reyes Spíndola, al Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica y a Jacqueline Andere con el Ariel de Oro en la 67° Ceremonia de entrega del Premio Ariel, que se llevará a cabo el 20 de septiembre de 2025en Puerto Vallarta, Jalisco.

La noticia se dio en el marco del FICG40, Michell Fridman secretaria de Turismo de Jalisco anunció que el Estado destinará más de 10 millones de pesos en la realización de esta actividad a la que se espera asistan 800 invitados con el propósito de atraer cerca de 100 productores que fimen en Jalisco y un impacto de 50 millones de espectadores a través de la transmisión que hagan medios de comunicación en diversas plataformas.

La funcionaria anunció que a partir de 2026 Jalisco entregará el Premio Filma que es la continuación del Premio Hecho en Jalisco que incluye 70 mil pesos para el mejor largometraje y 30 mil pesos para el mejor cortometraje que se filme en  la región.  Durante la ceremonia estuvieron también Estrella Araiza y Guillermo Gómez Mata directora y presidente del Patronato del FICG, respectivamente, Armando Casas, presidente de la AMACC y Alejandro Tavares director de Filma Jalisco.

El Mayahuel de Oro se otorga a los talentos e instituciones por su labor de excelencia a lo largo de su trayectoria y para reconocer sus contribuciones al desarrollo y crecimiento de la cinematografía mexicana.

A través de un comunicado la AMACC recordó que el primer Ariel de Oro se entregó a María Félix en 1986, en la XXVIII ceremonia del Premio Ariel y desde entonces la academia ha distinguido a 89 personalidades e instituciones con la estatuilla dorada.

Patricia Reyes Spíndola

Es actriz, directora y productora mexicana con una distinguida carrera dentro del cine, el teatro y la televisión. Comenzó su preparación desde muy joven, cursando talleres diversos entre Londres y la Ciudad de México. En 1972, con 21 años de edad, realizó su primera aparición en el cine en El señor de Osanto de Jaime Humberto Hermosillo. En 1974, en paralelo a su carrera dentro del medio audiovisual, comienza una carrera en el teatro, debutando en el Teatro Fru Fru de la Ciudad de México.

A lo largo de su trayectoria ha actuado en más de 50 películas, de las que destacan La otra virginidad (Juan Manuel Torres, 1974), Las poquianchis (Felipe Cazals, 1976), Actas de Marusia (Miguel Littín, 1976), La venganza de un hombre llamado caballo (Irvin Kershner, 1976), Pedro Páramo (José Bolaños, 1978), Ora sí, ¡tenemos que ganar! (Raúl Kamffer, 1978), Nocturno amor que te vas (Marcela Fernández Violante, 1987), Profundo carmesí (1996) y El coronel no tiene quien le escriba (1999), de Arturo Ripstein, Frida (Julie Taymor, 2002) y Malos hábitos (Simón Bross, 2005).

Dos veces acreedora del Premio Ariel, en la categoría de Mejor Actriz por sus actuaciones en Los motivos de Luz (Felipe Cazals, 1985) y en La reina de la noche (Arturo Ripstein, 1994). Asimismo, recibió una estatuilla en la categoría de Mejor Coactuación Femenina por Actas de Marusia y otra por Mejor Actriz de Cuadro por El otro crimen.

Actualmente es la directora general de MM Studio, escuela y productora teatral que funciona a base de talleres, replicando la manera en la que Spíndola se formó, impulsando el acercamiento a diferentes técnicas, lo que favorece una educación actoral abierta y plural.

Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica

Fundado en 1945, como una división del Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica (STIC), debido a conflictos entre técnicos, actores y directores con el secretario general del STIC, Salvador Carrillo; el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica ha desempeñado un papel importante en el desarrollo del cine mexicano. La formación del STPC fue impulsada por un grupo de personalidades relevantes para la industria del momento: Mario Moreno «Cantinflas» como Secretario General, Jorge Negretcomo Secretario de Conflictos, Gabriel Figueroa como Secretario de Trabajo y Alejandro Galindo como Secretario de Cultura.

Estas figuras fueron indispensables para la fundación de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, misma que adquirió su registro ante el notario el 3 de julio de 1946. Alejandro Galindo, Carlos Pellicer, Gabriel Figueroa, son solo algunos de los nombres que aparecen en el acta y que formaron parte de la Comisión de Premiación que en 1946 otorgó por primera vez el Premio Ariel. Es importante señalar que en esta comisión estaban representados la Asociación de Productores y Distribuidores, la Cámara de la Industria Cinematográfica, el STPC, el PECIME y la Secretaría de Gobernación y la Universidad Femenina de México.

En 1964 la Sección de Técnicos y Manuales del STPC lanzó una convocatoria para participar en el Primer Concurso de Cine Experimental, en el que se abre una puerta para recibir a una nueva generación de cineastas, escritores y técnicos del cine mexicano. El STPC colaboró con productores y con el gobierno para establecer contratos colectivos, además se convirtió en un componente fundamental negociando condiciones laborales y participando incluso en decisiones creativas.


El sindicato está integrado por los trabajadores de cualquier especialidad técnica, manual, artística o intelectual que intervienen en la producción de películas de cualquier milimetraje, medida o tiempo cinematográfico. Su labor en apoyo de producciones mexicanas ha sido importantísima. El STPC representa a trabajadores técnicos y colabora con instituciones como IMCINE y Cinematografía de la UNAM y se perfiló como una organización clave para la consolidación de la industria cinematográfica en México.

Jacqueline Andere

Actriz mexicana con una destacada trayectoria de más de 60 años dentro de la escena nacional. Se inició como actriz en el teatro experimental, consiguiendo su primer papel a los 17 años en Romeo y Julieta. Su debut en la gran pantalla sucedió en 1959 con el filme de Benito Alazraki, Vestido de novia, protagonizada por Ana Luisa Peluffo y Ramón Gay; posteriormente, formó parte de grandes proyectos como El ángel exterminador (Luis Buñuel, 1962), Rocambole contra las mujeres arpías (Emilio Gómez Muriel, 1967), Un largo viaje hacia la muerte (1968), y Las bestias jóvenes (1970), ambas de José María Fernández Unsáin, Amor, amor, amor (1965) de Benito Alazraki, Manuel Barbachano Ponce y Héctor Mendoza, y su gran éxito, Yesenia (1971), dirigida por Alfredo B. Crevenna, entre muchas otras. En 1971 se destacó por su participación en Las puertas del paraíso de Salomón Laiter, una de las películas con las que se reanuda la entrega del Premio Ariel en 1972, luego de su interrupción en 1958. En 1971 filmó la película Nido de fieras (Rubén Galindo), en la que trabajó con Alberto Vázquez, el ídolo musical juvenil del momento.

En la televisión ha participado en un gran número de  telenovelas y en el ámbito teatral ha destacado en obras como Entre mujeresCarlota Emperatriz El amor no tiene edad.

Ha sido nominada en diversas ocasiones por la Asociación de Periodistas Cinematográficos de México (PECIME), resultando ganadora de La Diosa de Plata en la categoría de Mejor Coactuación Femenina, por su trabajo como Alicia de Roc en El ángel exterminador y como Mejor Actriz por su trabajo en Trampas de amor y La señorita. De acuerdo con la AMACC Jacqueline Andere representa la transición entre dos generaciones: el final de la Época de Oro y los inicios del Nuevo Cine Mexicano de la segunda mitad del siglo pasado.

Mayor información en el sitio de la AMACC y redes sociales oficiales. BP.

Estatuilla del Premio Ariel: ESPECIAL


FICG40. Tienen emotiva inauguración con Mónica Lozano, Dolores Heredia y Juan Antonio Bayona


Después de la entrega de los Mayahuel de Plata, Homenaje Industria FICG y Mayahuel Internacional, los invitados y el público disfrutaron de la función del primer largometraje de stop motion mexicano Soy Frankelda dirigido por los hermanos Ambriz

Enrique Vázquez y Claudia Andalón / Guadalajara

Momentos de la Inauguración y Alfombra Roja del FICG40. Fotos: ENRIQUE VAZQUEZ y CLAUDIA ANDALÓN

«“El mundo  se está cayendo a pedazos y nosotros estamos aquí celebrándonos por contar historias, para dejar algo en el espectador”.. Estas fueron algunas palabras de la actriz Dolores Heredia, después de recibir el Mayahuel de Plata por sus 40 años de trayectoria en las que ha protagonizado cintas como Pedro PáramoAtrapen al gringoRudo y cursi, entre otras, quien mencionó sentirse muy emocionada por recibir este reconocimiento

Mónica Lozano, productora de películas como Amores Perros, Sueño en otro idioma y  Papá o mamá), recibió el Mayahuel homenaje industria FICG y dijo que este festivales como el FICG son un motor de impulso para el cine iberoamericano. “Todos los que hacemos cine formamos parte de la misma familia mexicana… y cuando tomemos rumbos diferentes, nos seguiremos reuniendo aquí”. También se refirió a él como su casa de Guadalajara a la que vuelve año con año.

 Jorge Antonio Bayona, director español de cintas como El orfanatoJurassic World: El reino pérdido, La sociedad de la nieve), fue homenajeado con el Mayahuel Internacional y durante su discurso recordó que hace 25 años exhibió su primer cortometraje en Guadalajara y que desde entonces se ha sentido muy ligado a esta ciudad en la que conoció a Eugenio Caballero y Bertha Navarro y que logró filmar su primera cinta El Orfanato gracias a Del Toro. “Me considero hijo bastardo de Guadalajara, una ciudad con un festival creado por una universidad pública. Qué viva Guadalajara y que viva el cine”,

Además de Dolores Heredia, Juan Antonio Bayona y Mónica Lozano a la ceremonia inaugural asistieron también figuras como C. Tangana.

En la ceremonia de inauguración en la que La Tania y Yerai Cortés interpretaron Los Almendros, la canción recién premiada por Los Premios Goya como tema principal de la película La guitarra Flamenca de Yerai Cortés, el público fue testigo de los mensajes de Karla Planter, rectora de la Universidad de Guadalajara, Verónica Delgadillo, alcaldesa de Guadalajara Michell Fridman secretaria de Turismo de Jalisco y Estrella Araiza directora del FICG.

“A lo largo de cuatro décadas, el FICG se ha convertido en el festival más longevo e importante de toda latinoamericana, sigamos celebrando el cine y a nuestra ciudad… El FICG se ha transformado en un escaparate internacional que proyecta sueños, talento y nuevas perspectivas desde y hacia Iberoamérica””, compartió Planter mientras que Estrella Araiza subrayó:  “Celebramos 40 ediciones de compartir y celebrar el cine mexicano e internacional, de vivir cinematografías que marcan la historia, que generan memoria colectiva y nos acompañan. Esta celebración consolida el proyecto que nació de la visión de Raúl Padilla López, y que se ha consolidado como el festival más importante de América Latina… Por cuarenta años y contando, de cine y de magia”.

Por otro lado Luís Chaby Vaz, presidente del Instituto do Cinema e do Audiovisual de Portugal (ICA), recordó que al ser Portugal invitado de honor el público podrá disfrutar de más de 30 películas de diversos géneros elaboradas por directores como José Álvaro Morais, Avelina Prat y Pedro Costa, Manoel de Oliveira.

Roy y Arturo Ambriz pasaron al estrado a presentar su película, antes de la función, durante su intervención dijeron sentirse muy emocionados de estrenar Soy Frankelda en Guadalajara, ciudad en la que realizaron la post producción de la cinta gracias a los apoyos de Filma Jalisco, mencionaron estar felices de que Guillermo del Toro los haya apoyado con mentorías y que también le haya gustado mucho la música de la película. La cinta tiene la particularidad de ser el primer largometraje realizado en stop motion en México. Los hermanos agradecieron al FICG por abrazar cálidamente su proyecto, y anunciaron que en otoño la película en la que han participado más de 140 creativos durante tres años, podrá disfrutarse en salas comerciales de Cinépolis.

Las actividades del FICG continúan hasta el  14 de junio con una programación muy amplia y especial, en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, y otras instalaciones del Centro Cultural Universitario, tales como la Biblioteca Pública del Estado “Juan José Arreola”  y Librería “Carlos Fuentes”, y otros foros al aire libre del Área Conurbada de Guadalajara. Mayor información consultar el sitio del FICG. BP