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Art. Jessica GadGa and Lucía Torres invite you to Inhabit Silence

Instalación, escultura, dibujos, grabados y óleos integran la exhibición que puede visitarse en el Ex Convento del Carmen

Installations, sculptures, drawings, prints, and oil paintings make up the exhibition that can be visited at the Ex-Convento del Carmen

La muestra la integran cerca de 30 piezas. Fotos: ENRIQUE VÁZQUEZ/The exhibition includes nearly 30 pieces. Photos: EV

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Desde el 24 de julio se exhibe en el Ex Convento del Carmen la exposición Habitar el silencio, que reúne cerca de 30 piezas entre óleo, dibujo, grabado e instalación de Jessica GadGa y Lucía Torres y que ha sido curada por Luis Fernando Ayala Sarabia.

“Lucía y yo habíamos trabajado ya una exposición en el Museo Regional de Colima y como era lo último que habíamos realizado juntas cuando se lo mostramos a Luis, comenzamos a idear una forma de mostrar algo que partiera de esa idea pero que no fuese lo mismo. De manera conjunta decidimos darle un giro y hablar de la nostalgia del pasado, lo onírico y pensamos en ir incluir instalación con el propósito de hacerla más sensorial”, dijo Jessica GadGa.

Lucía Torres, directora de La Fábrica, espacios para la creación artística y del Taller de Gráfica La Buena Mano, compartió “ha sido una experiencia muy interesante porque, hemos tenido la oportunidad, primero, de haber concretado esta muestra que tuvimos en Colima entre las dos y ahora transformamos la idea en colaboración con Luis, fue como profundizar en varios conceptos que ya habíamos desarrollado desde otra prespectiva, en particular la melancolía es un tema que de alguna forma siempre ha estado presente en mi obra, además pensamos la muestra ex profeso para el espacio en el que ahora se encuentra”.

La cita es en en el Ex Convento del Carmen ubicado en avenida Juárez 638. Entrada libre.

Since July 24, the exhibition «Inhabiting Silence» has been on display at the Ex-Convent of Carmen. It brings together nearly 30 pieces, including oil paintings, drawings, prints, and installations by Jessica GadGa and Lucía Torres, curated by Luis Fernando Ayala Sarabia.

«Lucía and I had already worked on an exhibition at the Museo Regional de Colima, and since it was the last thing we had done together when we showed it to Luis, we began to devise a way to show something that stemmed from that idea but wasn’t the same. Together, we decided to give it a twist and talk about nostalgia for the past and the dreamlike, and we thought about including an installation to make it more sensorial,» said Jessica GadGa.

Lucía Torres is director of La Fábrica, a space for artistic creation, and the La Buena Mano Graphic Workshop, he shared: «It has been a very interesting experience because, first, we had the opportunity to realize this exhibition that we had in Colima together, and now we transformed the idea in collaboration with Luis. It was like delving deeper into several concepts that we had already developed from a different perspective. In particular, melancholy is a theme that has always been present in my work in some way. We also designed the exhibition specifically for the space where it is now located.»

The event is at the Ex Convento del Carmen located at 638 Juárez Avenue. Free admission.

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Instalación, grabado, dibujo y óleos intervenidos con gráfica integran la muestra que puede disfrutarse las tardes de martes a sábado del 9 de abril al 4 de mayo

Enrique Vázquez Lozano/ Guadalajara

Jessica Gadga inauguró el jueves pasado en la capilla de Santa Paula del Museo Panteón de Belén su primera muestra individual después de cinco años titulada Volátil que puede apreciarse hasta el 4 de mayo.

La artista visual que actualmente también participa en una colectiva Oaxaca y prepara obra que mostrará en una residencia que tendrá en julio próximo en Barcelona, compartió que esta exposición “surgió a raíz de que me presentaron la capilla de Santa Paula. Me enamoré de la capilla de Santa Paula, la esencia del Panteón de Belén, la paz que se respira, y durante cinco meses estuve preparando las piezas que el público puede ver ahora aquí. Me inspiré en la muerte y la vida, en esas memorias que nos van alimentando, que van formando nuestra esencia y nuestra vida. Todos nuestros muertos están alrededor de nosotros, somos un cúmulo de vivencias que pareciera que se olvidan y se dejan atrás pero en realidad van junto con nosotros. Pensé en la esencia de la hoja, tomar el tiempo como la hoja que fluye, como que se deshace, que pareciera que se van desvaneciendo esas memorias pero que en realidad son parte de todo y que nos integran a nosotros”.

Los asistentes a la muestra pueden apreciar una instalación elaborada con hojas sobre las paredes, grabados que incluyen textos elaborados por la propia Jessica, dibujos y óleos intervenidos con gráfica.

“A mí el grabado me gusta mucho, me gusta incidir la placa, la textura que se genera en cada uno, el hecho de que una vez que ya hiciste el hueco en la placa pues ya quedó, es como una arruga. En esta ocasión yo quería añadir y añadir líneas y pinceladas y texturas, a mí me gustan las técnicas que van acumulando y que se nota el tiempo y proceso sobre ellas”, dijo Jessica Gadga.

Carman Alarcón Collignon, plantea en el texto de exposición, que Jessica Gadga, quien ganó la Bienal de las Fronteras en 2015 y ha sido finalista en la Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte en Valladolid, España en 2016 y 2021, en “su obra nos muestra a una artista plena de sensibilidad creadora que acrecienta labelleza del lenguaje metafórico para comprender la naturaleza de su obra. De sus manos han surgido personajes y escenas mágicas, mujeres que recrean con sufigura el espacio que las envuelve, que asumen su femineidad y habitan el mundo actual con sinuosa sensualidad, mujeres recreadas por las manos amorosas de Gadga. La obra de Jessica permite viajar a la mirada en un sinfín de formas cuyo único límite es la imaginación y esta, parece no tener finVolátil cual pluma de un ala, volátil cómo el eterno retorno de las estaciones, una palingenesia, ser libre y renacer, hojas que caen y se alzan y vuelven a caer para que puedan surgir otras, la muerte quedapaso a la vida. Alas y hojas que elevan y reposan al espectador, volatilidad perenne”.

El Museo Panteón de Belén está ubicado en Belén 684 y abra sus puertas de martes a sábados de las 16:00 a las 19:00 horas. Mayor información en el sitio https://www.facebook.com/MPanteonDeBelen/?locale=es_LA