Las sedes de la Cineteca Nacional de Chapultepec y de las Artes de la Ciudad de México, presentan el ciclo Talento Emergente que se realiza del 12 de febrero al 1 de marzo y que se conforma de 14 títulos que van desde ficciones a documentales, lo mismo que cintas de animación provenientes de América Latina, Europa y Asia.

Dicho ciclo llegará posteriormente a distintos lugares de la República Mexicana a través del Circuito Cineteca. Las fechas y horarios específicos de las funciones podrán consultarse a través de los canales oficiales de la Cineteca Nacional

The National Film Archive (Cineteca Nacional) in Chapultepec and the Arts Center in Mexico City present the Emerging Talent series, running from February 12 to March 1. The series comprises 14 titles, ranging from fiction and documentaries to animation, from Latin America, Europe, and Asia.

This series will later travel to different locations throughout Mexico via the Cineteca Circuit. Specific dates and times of screenings can be found on the official Cineteca Nacional channels.

Se trata de la película ganadora del Premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Berlín. Ambientada en el México de los años noventa, la película sigue a cinco hermanos que, tras la desaparición de sus padres, quedan al cuidado de su abuela. Entre la angustia y la imaginación, el filme evoca los miedos infantiles y los traumas familiares mediante una
puesta en escena intensa y una notable energía interpretativa.

This film won the Best First Feature Award at the Berlin International Film Festival. Set in 1990s Mexico, the film follows five siblings who, after their parents disappear, are left in the care of their grandmother. Between anguish and imagination, the film evokes childhood fears and family traumas through intense staging and remarkable acting energy.

Concebida como un poético western moderno, la película narra la historia de una niña que crece en un pueblo minero del desierto chileno junto a su familia de mujeres trans, enfrentando el machismo, la ignorancia y la violencia desde la solidaridad, la magia y los afectos.

Conceived as a poetic modern western, the film tells the story of a girl who grows up in a mining town in the Chilean desert with her family of trans women, facing machismo, ignorance and violence through solidarity, magic and affection.

A través de la historia de una joven tenista inmersa en un entorno de alta exigencia, el filme aborda el abuso de poder y la presión social desde una perspectiva contenida, donde el silencio se convierte en una forma de resistencia y expresión.

Through the story of a young tennis player immersed in a highly demanding environment, the film addresses the abuse of power and social pressure from a restrained perspective, where silence becomes a form of resistance and expression.

Mediante un universo visual colorido y multifacético que combina técnicas como 2D, stop motion, cutout y filmaciones en Súper 8, la película explora distintas formas del amor, la pérdida y el recuerdo, apostando por el surrealismo y la abstracción como lenguajes emocionales.

Through a colorful and multifaceted visual universe that combines techniques such as 2D, stop motion, cutout and Super 8 filming, the film explores different forms of love, loss and memory, opting for surrealism and abstraction as emotional languages.

 Ambientada en la China rural de los años noventa, la película observa con paciencia el crecimiento de un niño en medio de profundas transformaciones sociales y económicas, reflexionando sobre el vínculo entre el ser humano y el territorio.

Set in rural China in the 1990s, the film patiently observes a child’s growth amid profound social and economic transformations, reflecting on the link between human beings and the land.

 La cinta fue ganadora del premio a Mejor Largometraje Documental en el Festival Internacional de Cine de Morelia y retrata el proceso de renacimiento político y afectivo de mujeres indígenas chiapanecas a partir de la memoria, la defensa del territorio y la esperanza colectiva.

The film won the Best Documentary Feature award at the Morelia International Film Festival and portrays the process of political and emotional rebirth of indigenous women from Chiapas through memory, the defense of their territory, and collective hope.

 En este filme, Tejeda adapta la obra homónima de Oswaldo Reynoso en un coming of age crudo y directo. Ambientada en el Perú de la actualidad, la película retrata a una juventud atravesada por la violencia, la marginalidad y la búsqueda de identidad, apoyándose en una estética punk, un fuerte realismo social y una contestataria propuesta sonora.nza colectiva.

In this film, Tejada adapts Oswaldo Reynoso’s novel of the same name into a raw and direct coming-of-age story. Set in contemporary Peru, the film portrays a generation of young people grappling with violence, marginalization, and the search for identity, employing a punk aesthetic, a strong social realism, and a defiant sound design.

Inspirada en la obra de Begum Rokeya Hossain, la película combina técnicas artesanales como la acuarela, la tinta y el teatro de sombras para dar forma a un relato feminista que dialoga entre la experiencia personal, la historia y la imaginación utópica.

Inspired by the work of Begum Rokeya Hossain, the film combines artisanal techniques such as watercolor, ink, and shadow theater to shape a feminist narrative that engages in dialogue between personal experience, history, and utopian imagination.

En esta película los directores documentan durante más de una década la vida de Sanyi, un niño que crece en las calles de Budapest. Con un estilo punk y un realismo crudo, el filme construye un retrato íntimo y cautivador sobre la infancia y la exclusión social.

In this film, the directors document the life of Sanyi, a boy growing up on the streets of Budapest, over more than a decade. With a punk aesthetic and raw realism, the film constructs an intimate and captivating portrait of childhood and social exclusion.

El documental mexicano, ofrece un retrato íntimo de una familia marcada por la desaparición de un padre tras su deportación. A través de una puesta en escena observacional y un ritmo pausado, la película aborda el duelo, la ausencia y las huellas emocionales que deja la pérdida.

The Mexican documentary offers an intimate portrait of a family marked by the disappearance of a father following his deportation. Through observational staging and a measured pace, the film explores grief, absence, and the emotional scars left by loss.

Desde Portugal y España, la película sigue a un hombre que, tras la desaparición voluntaria de su esposa, emprende un viaje que lo lleva a replantearse su identidad y la posibilidad de comenzar de nuevo.

Set in Portugal and Spain, the film follows a man who, after the voluntary disappearance of his wife, embarks on a journey that leads him to reconsider his identity and the possibility of starting over.

La cinta documenta el encuentro entre cineastas uruguayos y jóvenes saharauis en un campamento de refugiados en el Sahara occidental. El filme reflexiona sobre el cine como herramienta de memoria, resistencia y transmisión cultural frente al exilio y el olvido.

The film documents the encounter between Uruguayan filmmakers and young Sahrawis in a refugee camp in Western Sahara. It reflects on cinema as a tool for memory, resistance, and cultural transmission in the face of exile and oblivion.

Se trata de una obra que mezcla documental y ficción para reflexionar sobre el cuerpo, el deseo y la memoria femenina, reivindicando el derecho a sentir y gozar más allá de las imposiciones sociales

This work blends documentary and fiction to reflect on the female body, desire, and memory, asserting the right to feel and enjoy beyond social impositions.

En esta cinta Fernández Prieto reconstruye la vida del buzo y explorador francés Henri García, antiguo tripulante del documentalista marino Jacques-Yves Cousteau. A través de material de archivo y recuerdos familiares, la película propone una reflexión íntima sobre la contemplación, la conservación del entorno natural y la relación del ser humano con el mar.

In this film, Fernández Prieto reconstructs the life of French diver and explorer Henri García, a former crew member of marine documentary filmmaker Jacques-Yves Cousteau. Through archival footage and family memories, the film offers an intimate reflection on contemplation, the conservation of the natural environment, and the relationship between humankind and the sea.