El Museo de Arte de Zapopan (MAZ) presenta Sinfonía industrial en dos tiempos, exposición que reúne a 21 artistas vinculados con México y Francia como parte de las actividades por el bicentenario de las relaciones diplomáticas entre ambos países, celebrado en 2026.

La muestra podrá visitarse del 26 de septiembre de 2026 al 7 de febrero de 2027, luego de su inauguración el viernes 25 de septiembre a las 16 horas.
Con la curaduría de Alma Saladin y Marco Rountree, el proyecto se realiza en colaboración con el Instituto Francés de América Latina (IFAL) y se desarrolla en dos capítulos: el primero en el MAZ, en el Área Metropolitana de Guadalajara, y el segundo en La Friche la Belle de Mai, en Marsella, Francia.

La exposición reúne las propuestas de Victoire Barbot, Michel Blazy, Cécile Bouffard, Daniel Buren, Tania Candiani, Amandine Guruceaga, Ariel Guzik, Ángela Jiménez Durán, Denise Julieta, Alberto López Corcuera, Javier M. Rodríguez, Joshua Merchan Rodriguez, Théo Mercier, Valeria Michelle, Sami E. Nicolle, Daniel Otero Torres, Cosa Rapozo, Rodrigo Red Sandoval, Naomi Rincón-Gallardo, Marco Rountree y Frieda Toranzo Jaeger.

Inspirada en Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted (1990), de David Lynch, la muestra plantea un paisaje donde lo industrial y lo emocional conviven. La referencia al filme funciona como un eco conceptual: maquinaria, estructuras y escenarios industriales se relacionan con la fragilidad afectiva, el duelo y los sueños rotos.

Las obras, desarrolladas en su mayoría específicamente para el proyecto, según afirmó Saladin, transitan entre la máquina y el organismo, lo artificial y lo orgánico. Estructuras metálicas, tuberías, automóviles y mecanismos dialogan con plantas, semillas, insectos, animales y cuerpos híbridos, mientras algunas piezas evocan movimientos, gestos o posibilidades sonoras.

De acuerdo con la curadora, su traslado de Guadalajara a Marsella permitirá adaptar el proyecto a cada contexto, activar colaboraciones locales y generar nuevas lecturas. De esta manera, la exposición busca funcionar también como una plataforma de intercambio artístico, movilidad cultural y creación contemporánea entre México y Francia. Mayor información en el sitio https://maz.zapopan.gob.mx/

The Zapopan Art Museum (MAZ) presents Industrial Symphony in Two Movements (Sinfonía industrial en dos tiempos), an exhibition featuring 21 artists connected to Mexico and France. The show is part of the activities commemorating the bicentennial of diplomatic relations between the two countries, celebrated in 2026.

It will be open to the public from September 26, 2026, to February 7, 2027, following its opening on Friday, September 25, at 4:00 PM.
Curated by Alma Saladin and Marco Rountree, the project is a collaboration with the French Institute of Latin America (IFAL) and unfolds in two chapters: the first at MAZ, in the Guadalajara metropolitan area, and the second at La Friche la Belle de Mai in Marseille, France.
The exhibition brings together works by Victoire Barbot, Michel Blazy, Cécile Bouffard, Daniel Buren, Tania Candiani, Amandine Guruceaga, Ariel Guzik, Ángela Jiménez Durán, Denise Julieta, Alberto López Corcuera, Javier M. Rodríguez, Joshua Merchan Rodriguez, Théo Mercier, Valeria Michelle, Sami E. Nicolle, Daniel Otero Torres, Cosa Rapozo, Rodrigo Red Sandoval, Naomi Rincón-Gallardo, Marco Rountree, and Frieda Toranzo Jaeger.

Inspired by David Lynch’s Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted (1990), the exhibition presents a landscape where the industrial and the emotional coexist. The reference to the film acts as a conceptual echo: machinery, structures, and industrial settings intersect with emotional fragility, grief, and shattered dreams.
The artworks—most of which were created specifically for the project, according to Saladin—hover between machine and organism, the artificial and the organic. Metal structures, pipes, automobiles, and mechanisms engage in a dialogue with plants, seeds, insects, animals, and hybrid bodies, while certain pieces evoke movements, gestures, or sonic possibilities.

According to the curator, the project’s move from Guadalajara to Marseille will allow it to adapt to each context, spark local collaborations, and generate new interpretations. In this way, the exhibition also aims to serve as a platform for artistic exchange, cultural mobility, and contemporary creation between Mexico and France. More information at the website https://maz.zapopan.gob.mx/

SEGUNDA SEMANA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Guadalajara vive del 25 al 27 de septiembre su segunda gran semana de arte contemporáneo de 2026, una jornada que concentra buena parte de su actividad en la colonia Americana y apuesta por llevar las expresiones artísticas fuera del circuito tradicional de museos para ocupar calles, terrazas y espacios independientes.
El eje principal es Estación Material Vol. 5, feria de arte independiente que celebra su quinta edición en Plataforma. El encuentro reúne a 18 expositores de distintas partes de México y presenta cerca de 259 obras de arte contemporáneo. La propuesta está abierta al público y busca impulsar el coleccionismo local, además de acercar a nuevas audiencias a proyectos emergentes.
Otro de los puntos centrales es la Sala Roxy, que vuelve a integrarse a la vida cultural de la ciudad mediante una colaboración entre Fomento Cultural BBVA México y Salón ACME. El recinto presenta “Mientras colapsa, florece”, una experiencia multidisciplinaria que aprovecha el inmueble de manera integral y combina artes plásticas, música, gastronomía y actividades pensadas para generar un vínculo más cercano con el público.
La programación se extiende con iniciativas como Días Feriados y Zona Franca, que suman proyectos nacionales y talento regional. Entre ellos destaca la delegación invitada de Puebla, con la exposición “Foraster_s”.
Así, la colonia Americana se convierte este fin de semana en un circuito cultural transitable a pie, con galerías independientes, ferias y espacios que articulan una ruta para explorar distintas expresiones del arte contemporáneo en Guadalajara.
Participan las galerías tapatías Curro, Palma Galería, Guadalajara 90210, Travesía 4. En el edificio de Plataforma de Arte Contemporáneo se puede visitar las galería Tiro al Blanco en donde se exhibe la muestra especial titulada Barragán y Robles León Memoria y Materia, mientras que en la Galería Castillo Interior se exhibe New Land Scapes de María Esteve y Ed Rabanne y en Feria Diás Feriados se pueden apreciar ls propuestas Sangre Caliente, Estallido, Avances Artísticos y La Cuarta Silla.

A escala nacional durante esta semana se pueden apreciar los proyectos CIMBRA en Oaxaca, Proyectos Espectra en Mérida, Rastro Galería en Torreón, Un dique en Ciudad Juárez. La lista de galerías de la Ciudad de México que se suman a este festival la integran Alejandra Topete Gallery, Galería Karen Huber, General Expenses, Gobernador, PEANA, Pequod Co, Revuelo, SAENGER Galería, CROMA e Islera. Mayor información en los sitiios web y redes sociales de cada una de las galerías y museos ya mencionados

SECOND CONTEMPORARY ART WEEK

From September 25 to 27, Guadalajara hosts its second major contemporary art week of 2026. Much of the activity is concentrated in the Colonia Americana neighborhood, with a focus on taking artistic expressions beyond the traditional museum circuit to occupy streets, terraces, and independent spaces.
The centerpiece is Estación Material Vol. 5, an independent art fair holding its fifth edition at Plataforma. The event brings together 18 exhibitors from across Mexico and showcases nearly 259 contemporary artworks. Open to the public, the initiative aims to boost local art collecting and introduce new audiences to emerging projects.
Another key venue is Sala Roxy, which rejoins the city’s cultural life through a collaboration between Fomento Cultural BBVA México and Salón ACME. The space presents «Mientras colapsa, florece» («As It Collapses, It Blooms»), a multidisciplinary experience that makes full use of the building, combining visual arts, music, gastronomy, and activities designed to foster a closer connection with the public.
The program expands with initiatives such as Días Feriados and Zona Franca, incorporating national projects and regional talent. A highlight among these is the guest delegation from Puebla, presenting the exhibition «Foraster_s.»
Thus, this weekend, the Colonia Americana transforms into a walkable cultural circuit, featuring independent galleries, fairs, and spaces that create a route for exploring diverse expressions of contemporary art in Guadalajara. Guadalajara-based galleries Curro, Palma Galería, Guadalajara 90210, and Travesía 4 are participating. At the Plataforma de Arte Contemporáneo building, visitors can see the Tiro al Blanco gallery—currently hosting the special exhibition Barragán y Robles León: Memoria y Materia—while New Land Scapes by María Esteve and Ed Rabanne is on display at Galería Castillo Interior; additionally, the Feria Días Feriados event showcases the projects Sangre Caliente, Estallido, Avances Artísticos, and La Cuarta Silla.

This week, projects such as CIMBRA in Oaxaca, Proyectos Espectra in Mérida, Rastro Galería in Torreón, and Un dique in Ciudad Juárez can be viewed nationwide. The Mexico City galleries participating in this festival include Alejandra Topete Gallery, Galería Karen Huber, General Expenses, Gobernador, PEANA, Pequod Co, Revuelo, SAENGER Galería, CROMA, and Islera. Further information is available on the websites and social media channels of the aforementioned galleries and museums