Archivo de la categoría: ARTE, ARQUITECTURA Y DISEÑO

2026 ABRIL,art,ARTE,ARTE, ARQUITECTURA Y DISEÑO,CINE,CINEMA,CULTURA,CULTURE,Fotografía,Pintura

ARTE. El MUSA de la UdeG exhibe Correspondencias: Orozco-Eisenstein

Deja un comentario

ART. The MUSA of the University of Guadalajara presents Correspondences: Orozco-Eisenstein

La muestra que puede visitarse del 27 de marzo al 2 de agosto se realiza en el marco de la edición 41 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG)

The exhibition, which can be visited from March 27 to August 2, is part of the 41st Guadalajara International Film Festival (FICG).

Algunas de las piezas de la muestra Fotos. CLAUDIA ANDALÓN

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Correspondencias: Orozco-Eisenstein, es el nombre de la exposición curada por Laura Ayala que el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA de la UdeG) exhibe del 27 de marzo al 2 de agosto y que es una actividad más que se desarrolla en el marco de la edición 41 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG).

La muestra plantea al espectador un recorrido entre coincidencias temporales y creativas que resaltan, en lo individual y en conjunto, las experiencias del muralista jalisciense José Clemente Orozco (1883-1949) y del cineasta soviético Sergei Eisenstein (1898-1948), quienes en determinado momento de su vida se establecieron fuera de sus países de origen durante periodos marcados por cambios y nuevos inicios.

Entre la serie de Dibujos, fotogramas, fragmentos cinematográficos, libros autobiográficos y de teoría del arte y obra pictórica que integran la muestra, destaca la proyección permanente de la película ¡Que viva México!, de Eisenstein la película ¡Que viva México! . También se llevarán a cabo proyecciones de este material en el Cineforo de la Universidad de Guadalajara.
“A Orozco siempre hay que revisarlo. Ahora me ayudó Einseinstein, esta muestra nos da un punto de vista de la obra de Orozco a partir de la mirada de un gran cineasta, una persona con una formación estética solidísima, polifacética, es una muy buena oportunidad. Me parece también una gran oportunidad de oro acercar a los jóvenes a sucesos que pasaron hace cien años y poner a su alcance reproducciones de murales en viniles de gran formato de gran resolución, que de otra forma sólo van a ver en libros y en estampas, creo que la dimensión es muy importante para que puedan ver el trazo. Es el producto de una investigación que he realizado desde 2019, dijo Ayala quien agrego: “El punto de partida de esta investigación fueron las cartas, yo hago una revisión iconográfica de los dos artistas. Mi enfoque es a partir de la Historia del Arte. Además de los textos se enviaban fotos, imágenes, encontramos una admiración mutua, Eisenstein desde México y Orozco desde Nueva York. El objetivo es revelar sus puntos de encuentro, tanto estéticos como ideológicos, explorados desde la disciplina y el sentido del humor tan particular que define a cada uno”.

Ayala detalló que las piezas de la exhibición pertenecen a diversas colecciones del del Museo de Arte Carrillo Gil y del Museo Cabañas, así como reproducciones de murales del Antiguo Colegio de San Ildefonso, del Archivo Estatal Ruso de Literatura y Arte, y del Film Study Center-MoMA, destacó que todo fue posible gracias al apoyo del Fideicomiso educativo Pyrrha Gladys Grodman, que gestiona la University of Guadalajara Foundation USA.

Durante la inauguración Estrella Araiza, drectora del FICG, Estrella Araiza, compartió: “Es muy interesante ver cómo dos artistas de las antípodas, provenientes de lados opuestos del mundo, pudieron realmente congeniar en cuanto a ideas creativas. Porque las ideas creativas son lo más difícil de poner, justo por eso existe la figura del director. Ver este tipo de influencias mutuas es muy hermoso”. En el acto inaugural también estuvieron Moisés Vizcarra Schiaffino, director del recinto y Aleksandr Batadeev, ministro consejero de la Embajada de Rusia en México.

Correspondences: Orozco-Eisenstein is the name of the exhibition curated by Laura Ayala, which the Museum of Arts of the University of Guadalajara (MUSA of the University of Guadalajara) is presenting from March 27 to August 2. It is one of the activities taking place within the framework of the 41st Guadalajara International Film Festival (FICG).

The exhibition invites viewers on a journey through temporal and creative coincidences that highlight, both individually and collectively, the experiences of the Jalisco muralist José Clemente Orozco (1883-1949) and the Soviet filmmaker Sergei Eisenstein (1898-1948), both of whom at certain points in their lives lived outside their countries of origin during periods marked by change and new beginnings.

Among the series of drawings, film stills, film fragments, autobiographical books, works on art theory, and paintings that comprise the exhibition, the permanent screening of Eisenstein’s film ¡Que viva México! stands out. Screenings of this material will also be held at the Cineforo of the University of Guadalajara.

“Orozco always needs to be revisited. Now, Eisenstein has helped me; this exhibition gives us a perspective on Orozco’s work from the point of view of a great filmmaker, a person with a very solid aesthetic background, multifaceted—it’s a very good opportunity. I also think it’s a golden opportunity to bring young people closer to events that happened a hundred years ago and to make available to them high-resolution, large-format vinyl reproductions of murals, which they would otherwise only see in books and prints. I think the size is very important so they can see the brushstrokes. It’s the product of research I’ve been conducting since 2019,” said Ayala, who added: “The starting point for this research was the letters; I’m doing an iconographic review of the two artists. My approach is based on Art History. In addition to the texts, they sent photos and images; we found a mutual admiration, Eisenstein from Mexico and Orozco from New York.” The goal is to reveal their points of convergence, both aesthetic and ideological, explored through the discipline and unique sense of humor that define each of them.”

Ayala explained that the pieces in the exhibition belong to various collections of the Carrillo Gil Art Museum and the Cabañas Museum, as well as reproductions of murals from the Antiguo Colegio de San Ildefonso, the Russian State Archive of Literature and Art, and the Film Study Center-MoMA. She emphasized that everything was made possible thanks to the support of the Pyrrha Gladys Grodman Educational Trust, managed by the University of Guadalajara Foundation USA.

During the opening, Estrella Araiza, director of the FICG, shared: “It’s very interesting to see how two artists from opposite ends of the world were truly able to connect in terms of creative ideas. Because creative ideas are the most difficult thing to bring to life, that’s precisely why the role of the director exists.” “Seeing this kind of mutual influence is very beautiful.” Also present at the opening ceremony were Moisés Vizcarra Schiaffino, director of the venue, and Aleksandr Batadeev, Minister Counselor of the Russian Embassy in Mexico.

VOLVER A TODOS LOS NÚMEROS

2026 MARZO,ARTE, ARQUITECTURA Y DISEÑO,Artes Visuales,CULTURA,CULTURE

ARTE. El MUSA alberga La naturaleza íntima de la vida. Ernst Saemisch (1902-1984)

Deja un comentario

ART. MUSA Hosts The Intimate Nature of Life: Ernst Saemisch (1902-1984)

La muestra que puede visitarse hasta el 23 de agosto incluye más de 200 piezas entre collage, dibujo y pintura que han sido curadas por Eugenio Caballero

The exhibition, which runs until August 23, includes more than 200 pieces, including collages, drawings, and paintings, curated by Eugenio Caballero.

Algo de la obra que se puede apreciar en la muestraLa naturaleza íntima de la vida. Ernst Saemisch (1902-1984). Moisés Schiaffino y Gertrudis Zenzes /Some of the work that can be seen in the exhibition The Intimate Nature of Life. Ernst Saemisch (1902-1984). Moisés Schiaffino and Gertrudis Zenzes. Fotos. CORTESÍA

Claudia Andalón / Guadalajara

La naturaleza íntima de la vida. Ernst Saemisch (1902-1984), es el título de la exposición curada por Eugenio Caballero que se puede apreciar hasta el 23 de agosto en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (UdeG).

Ernst Saemisch es un artista que nació en Europa pero que encontró en México una gran inspiración según dijo Eugenio Caballero, quien agregó que este creador desarrolló un lenguaje visual que transita entre la abstracción y lo figurativo, con colores y texturas que le permitieron plasmar las experiencias que vivió en su natal Alemania y en otros países, todo entre sucesos de transcendencia global, lo que a la vez acerca su trabajo a una especie de registro histórico que puede llegar a ser identificado por cada espectador en lo particular.

La muestra incluye más de 200 piezas entre collage, pintura y dibujo, del pintor que perteneció a la corriente del expresionismo alemán y reforzó dicha relación en el contexto de la posguerra.

Por ello destacan las escenas con temáticas propias de la época, con narrativas e historias que incluyen la desolación entre rostros y paisajes urbanos, mismos que enfrentaron posteriormente una transformación y dieron origen a nuevas composiciones bajo el influjo de la Bauhaus, con su aporte revolucionario y vanguardista.

Saemisch estudió en la prestigiosa Escuela de Arte de Kassel, que luego abandonó debido a su tradicionalismo, para optar por la recién fundada Bauhaus. Su experiencia en ella, al formarse con artistas como Klee, Gropius y Feininger, marcó profundamente su estilo y su visión, lo que le permitió explorar el espacio entre la figuración y la abstracción.

Además de su carrera artística, Saemisch se desempeñó como marinero, escritor y periodista y llegó a dirigir la Sección Extranjera de la Wolffs Telegraphisches Bureau-WTB. Su compromiso con la objetividad periodística lo llevó a enfrentarse al régimen nazi; defendió la libertad de prensa y resistió sus políticas autoritarias, hasta que su oposición al gobierno lo llevó a buscar refugio en el frente finlandés. Después de la guerra, su obra reflejó el dolor tras las atrocidades cometidas por el fascismo alemán.

Años después, luego de su llegada a México en 1964, el pintor quedó cautivado por los distintos elementos presentes en el entorno natural de Veracruz y de Valle de Bravo; por la Ciudad de México, por el simbolismo de la serpiente y por las figuras prehispánicas. Enseñó a jóvenes pintores en Tepito y dedicó sus últimos años a la creación hasta su fallecimiento en 1984. Él consideraba su labor como un acto de valentía y resistencia y así lo expresó: «Cada día pintar es un salto al abismo».

Como parte de la inauguración se realizó una charla previa a la inauguración encabezada por  la señora Gertrudis Zenzes, viuda del pintor, escritor y periodista alemán, Ernest Saesmisch y Moisés Vizcarra Schiaffino director del MUSA, titulada Ernst en la memoria de Gertrudis. Mayor información en el sitio https://www.musaudg.mx/

The Intimate Nature of Life: Ernst Saemisch (1902-1984) is the title of the exhibition curated by Eugenio Caballero, which can be seen until August 23 at the Museum of Arts of the University of Guadalajara (UdeG).

Ernst Saemisch is an artist born in Europe who found great inspiration in Mexico, according to Eugenio Caballero, who added that this artist developed a visual language that moves between abstraction and figuration, with colors and textures that allowed him to capture the experiences he lived in his native Germany and in other countries, all amidst events of global significance. This, in turn, brings his work closer to a kind of historical record that can be identified by each viewer individually.

The exhibition includes more than 200 pieces, including collages, paintings, and drawings, by the artist who belonged to the German Expressionist movement and reinforced this connection in the postwar context.


Therefore, scenes with themes typical of the era stand out, with narratives and stories that include desolation in faces and urban landscapes, which later underwent a transformation and gave rise to new compositions under the influence of the Bauhaus, with its revolutionary and avant-garde contributions.

Saemisch studied at the prestigious Kassel School of Art, which he later left due to its traditionalism, opting instead for the newly founded Bauhaus. His experience there, training with artists such as Klee, Gropius, and Feininger, profoundly influenced his style and vision, allowing him to explore the space between figuration and abstraction.

In addition to his artistic career, Saemisch worked as a sailor, writer, and journalist, eventually heading the Foreign Section of the Wolffs Telegraphisches Bureau-WTB. His commitment to journalistic objectivity led him to confront the Nazi regime; he defended freedom of the press and resisted its authoritarian policies, until his opposition to the government forced him to seek refuge on the Finnish front. After the war, his work reflected the pain following the atrocities committed by German fascism.

Years later, after arriving in Mexico in 1964, the painter was captivated by the diverse elements present in the natural environment of Veracruz and Valle de Bravo. He was influenced by Mexico City, the symbolism of the serpent, and pre-Hispanic figures. He taught young painters in Tepito and dedicated his final years to his art until his death in 1984. He considered his work an act of courage and resilience, expressing it thus: «Every day, painting is a leap into the abyss.»

As part of the inauguration, a pre-inauguration talk was held, led by Mrs. Gertrudis Zenzes, widow of the German painter, writer and journalist, Ernest Saesmisch, and Moisés Vizcarra Schiaffino, director of MUSA, entitled «Ernst in Gertrudis’s memory.» Mayor información en el sitio https://www.musaudg.mx/

VOLVER A TODOS LOS NÚMEROS