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ARTE. La sexta edición de BADA México será en Campo Marte


Los organizadores de la sexta versión mexicana que se realiza del 5 al 8 de febrero, dio a conocer que los ganadores de la sección “Arte para todos 2026 son: Héctor Corral Ruiz, Miranda Couture, Héczar Gómez Santiago, Ismael Martínez y María José Kelly

Retrato del pintor y muralista Juan Manuel Guillén y una de la fotógrafa Lourdes Almeida /Portrait of the painter and muralist Juan Manuel Guillén and one of the photographer Lourdes Almeida. Fotos: CORTESÍA

Luam Vázquez Rodríguez / Guadalajara

BADA México y Banco Azteca dieron a conocer a los cinco artistas seleccionados de la convocatoria
 “Arte para todos” 2026, que se realiza en el marco de su sexta edición del 5 al 8 de febrero en Campo Marte de la CDMX.


Los cinco seleccionados que tendrán la oportunidad de exponer y vender sus obras durante estos días son: Héctor Corral Ruiz (Fotografía análoga y estenopeica(, Miranda Couture (Artes visuales / materiales no convencionales), Héczar Gómez Santiago (Grabado en linóleo) Ismael Martínez (Pintura al óleo) y María José Kelly (Pintura y artes plásticas).

BADA es un proyecto internacional que nació en Buenos Aires, Argentina, ciudad donde se originó la feria y de donde proviene su nombre: Buenos Aires Directo de Artista. Allá la feria se prepara para celebrar su edición número 14. Esta sexta edición en México es posible gracias al apoyo de Banco Azteca.

Entre los invitados destacados a la edición mexicana se fotógrafa Lourdes Almeida, el pintor y muralista Juan Manuel Guillén. De acuerdo con los organizadores, el espírituo de este encuentro artístico es desarrollarse bajo un modelo que elimina intermediarios y reúne venta directa de obra, artistas internacionales, participaciones especiales, talleres, subastas y propuestas gastronómicas en un entorno incluyente y abierto para todos.

Otra característica de la versión mexicana es que reunirá a más de 200 artistas que fueron seleccionados entre más de tres mil propuestas provenientes de Argentina, Bélgica, Chile, Colombia, Estados Unidos, El Salvador, España, Francia, Guatemala, Israel, México, Marruecos, Países Bajos y Panamá, de tal forma que el público podrá encontrar obras originales en formatos pequeños y variados, con precios que no superan los 2 mil 500 pesos mexicanos. “Queremos que todas las personas tengan la posibilidad de llevarse una obra original. Muchas de las personas que visitan BADA adquieren aquí su primera obra de arte, y ese es uno de nuestros principales objetivos: acercarte al arte, hacerlo parte de tu vida y acompañarte a iniciar o ampliar tu colección”, declaró Ana Spinetto, directora general de BADA.

BADA Mexico and Banco Azteca announced the five artists selected for the “Art for All” 2026 call for entries, which is part of its sixth edition, taking place from February 5th to 8th at Campo Marte in Mexico City.

The five selected artists, who will have the opportunity to exhibit and sell their work during these days, are: Héctor Corral Ruiz (Analog and Pinhole Photography), Miranda Couture (Visual Arts / Unconventional Materials), Héczar Gómez Santiago (Linoleum Print), Ismael Martínez (Oil Painting), and María José Kelly. (Painting and Visual Arts). BADA is an international project that originated in Buenos Aires, Argentina, the city where the fair was born and from which it takes its name: Buenos Aires Directo del Artista (Buenos Aires Direct from the Artist). There, the fair is preparing to celebrate its 14th edition. This sixth edition in Mexico is made possible thanks to the support of Banco Azteca.

Among the featured guests at the Mexican edition are photographer Lourdes Almeida and painter and muralist Juan Manuel Guillén. According to the organizers, the spirit of this artistic gathering is to operate under a model that eliminates intermediaries and brings together direct sales of artwork, international artists, special participations, workshops, auctions, and culinary offerings in an inclusive and open environment for all.

Another feature of the Mexican version is that it will bring together more than 200 artists selected from over three thousand submissions from Argentina, Belgium, Chile, Colombia, the United States, El Salvador, Spain, France, Guatemala, Israel, Mexico, Morocco, the Netherlands, and Panama. This will allow the public to find original works in small and large formats. varied, with prices not exceeding 2,500 Mexican pesos. “We want everyone to have the opportunity to take home an original work. Many of the people who visit BADA acquire their first piece of art here, and that is one of our main objectives: to bring you closer to art, make it part of your life, and accompany you in starting or expanding your collection,” stated Ana Spinetto, general director of BADA.

Una de las piezas de Antonio Fink / One of Antonio Fink’s pieces. Foto. CORTESÍA

SECCIÓN DEDICADA AL FUTBOL

En el marco del año mundialista, la exposición Arte Futbol presenta una selección de obras que abordan el futbol como una de las expresiones culturales más presentes en la vida cotidiana. Más allá del espectáculo deportivo, el futbol se entiende como un fenómeno que atraviesa identidades, emociones y formas de pertenencia. Para la ocasión se han reunido a artistas cuyas obras exploran la relación entre la pasión deportiva, la creatividad y la cultura popular, en un espacio donde las piezas se exhiben y se venden de forma directa. La selección estuvo a cargo de un jurado especializado, con la participación de Carlos L. Guerrero.


Los artistas ganadores de la convocatoria Arte Futbol son: Antonio Fink, Aldo Aníbal Vercellino, Mauricio Andrés Valenti, Federico de Paola y Diego García Stern.

SECTION DEDICATED TO FOOTBALL

Within the framework of the World Cup year, the Art Football exhibition presents a selection of works that address football as one of the most present cultural expressions in everyday life. Beyond the sporting spectacle, football is understood as a phenomenon that transcends identities, emotions, and forms of belonging. For this occasion, artists whose works explore the relationship between sporting passion, creativity, and popular culture have been brought together in a space where the pieces are exhibited and sold directly. The selection was made by a specialized jury, with the participation of Carlos L. Guerrero.

The winning artists of the The members of the Arte Futbol call for entries are: Antonio Fink, Aldo Aníbal Vercellino, Mauricio Andrés Valenti, Federico de Paola and Diego García Stern.

SECCIÓN ÍCARO, ARTE, INCLUSIÓN Y TRANSFORMACIÓN SOCIAL

La Sección Ícaro incluye a toda una segunda generación de emprendimientos para industrias crativas impulsada por Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego, en colaboración con Banco Azteca y México Territorio Creativo / Design Week México.

Los proyectos participantes han formado parte de un programa de capacitación y acompañamiento enfocado en fortalecer propuestas creativas con visión de negocio, profesionalización y acceso a nuevos públicos.

También se contará con la participación de Mi Valedor, un proyecto de inclusión social que acompaña a personas en situación de calle, migrantes, adultos mayores y personas con discapacidad.

A través de talleres de expresión plástica, cuidado de la salud mental y procesos editoriales y artísticos, Mi Valedor impulsa el arte como una herramienta de comunicación, autoexploración y reconocimiento. Las obras creadas serán exhibidas y puestas a la venta, explicadas por sus propios autores, generando un espacio de diálogo directo y visibilidad para voces que encuentran una oportunidad real de transformación en el arte.

Del mismo modo, la Asociación de Pintores con la Boca y con el Pie volverá a participar en la feria con la presencia de Omar Ríos Martínez, Rosa María de Guadalupe Escalante Berea, Jesús García Zapata y Emilia Corona, artistas cuya obra amplía las nociones tradicionales de técnica, cuerpo y proceso creativo. Presente en México desde 1963, la asociación promueve la independencia económica y el desarrollo profesional de sus integrantes a partir de la comercialización de su obra.

ICARUS SECTION, ART, INCLUSION, AND SOCIAL TRANSFORMATION

The Icarus Section features a second generation of creative industry ventures, supported by the Art & Culture program of the Ricardo B. Salinas Pliego Center, in collaboration with Banco Azteca and Mexico Territorio Creativo / Design Week Mexico.

The participating projects have been part of a training and mentoring program focused on strengthening creative proposals with a business vision, professionalization, and access to new audiences.

Also participating is Mi Valedor, a social inclusion project that supports people experiencing homelessness, migrants, senior citizens, and people with disabilities.

Through workshops in visual arts, mental health care, and editorial and artistic processes, Mi Valedor promotes art as a tool for communication, self-exploration, and recognition. The works created will be exhibited and offered for sale, explained by their creators, generating a space for direct dialogue and visibility for voices that find a real opportunity for transformation in art.

Similarly, the Association of Mouth and Foot Painting Artists will once again participate in the fair with the presence of Omar Ríos Martínez, Rosa María de Guadalupe Escalante Berea, Jesús García Zapata, and Emilia Corona, artists whose work expands traditional notions of technique, body, and creative process. Present in Mexico since 1963, the association promotes the economic independence and professional development of its members through the sale of their artwork.

Pieza de Nivada Swiss que participa en La sala del tiempo / Nivada Swiss piece participating in The Time Room. Foto. CORTESÍA

COLECCIONISMO, CIRCULACIÓN, NUEVOS PÚBLICOS Y EXPERIENCIAS QUE AMPLÍAN LA FERIA PARA TODAS LAS EDADES

En esta edición mexicana se presenta la primera subasta Pop Up Subastas × BADA, un proyecto desarrollado en colaboración con Pop Up Subastas que busca acercar el coleccionismo a nuevos públicos y primeros compradores. Pensada como una experiencia abierta y pedagógica, la subasta propone un espacio donde el acto de adquirir una obra se convierte también en un proceso de aprendizaje sobre el valor, la trayectoria y la circulación del arte.

Más allá de la exhibición de arte, en este marco se presenta La sala del tiempo, una colaboración entre Nivada Swiss y José Luis Cuevas, con el apoyo de la Fundación y Museo José Luis Cuevas que propone un espacio de encuentro entre el arte y la relojería. A partir de la pregunta “¿qué es el tiempo?”, distintos artistas exploran el concepto desde múltiples miradas, construyendo un recorrido donde las obras dialogan con la esencia y legado de la marca.

Grupo Fila Dixon contará con un estand donde presentará una amplia variedad de materiales para artistas, dirigidos tanto a estudiantes y personas aficionadas como a creadores profesionales. El espacio ofrecerá talleres gratuitos de dibujo y pintura, orientados al aprendizaje, experimentación y acercamiento directo a los procesos artísticos.

Chrome Lab llegará a la feria con una muestra que convierte el aprendizaje en obra y la técnica en lenguaje artístico. La exposición presenta piezas creadas por artistas destacados, donde la plata se utiliza como recurso estético para transformar superficies, volúmenes y lecturas visuales dentro del arte contemporáneo.

A estas exploraciones se suma la participación del IES MODA, que presentará la intervención performativa “La llegada al campo”: un desfile a través de los pasillos de la feria como una obra colectiva de arte en movimiento. Un cruce entre moda, performance, vestuario experimental y escultura viva para reinterpretar, desde un imaginario simbólico y contemporáneo, la cultura del futbol y la identidad mexicana en el contexto previo al Mundial.

Mattel participará en BADA con su Kids Zone, un espacio especialmente creado para acercar a los niños al mundo del arte a través del juego y la creatividad. Como cada año, los menores de 12 años tendrán entrada gratuita y podrán disfrutar de una experiencia presentada por Mattel, con áreas dedicadas a Barbie, Hot Wheels, Fisher-Price y HW Brickshop, donde encontrarán actividades diseñadas para despertar la imaginación y permitir que los pequeños vivan una experiencia única dentro de la exposición.

Además, la zona gastronómica, producida y curada por Gastronómanos, reunirá una selección de conceptos icónicos de la escena culinaria actual. Con la participación de Cuina, La Cabrera, Vino y se fue, Runnegth, Gelatoscopio y Sepia Cucina Italiana, este espacio se concibe como un punto de encuentro donde la experiencia de la feria se extiende más allá de las obras y se vive en comunidad.

Boletos 2×1 hasta el 30 de enero en: https://feria-de-arte-bada-mexico-2026.boletia.com. Mayor información en bada.com.mx

COLLECTING, CIRCULATION, NEW AUDIENCES, AND EXPERIENCES THAT EXPAND THE FAIR FOR ALL AGES

This Mexican edition features the first Pop Up Auction × BADA, a project developed in collaboration with Pop Up Auctions that aims to bring collecting closer to new audiences and first-time buyers. Conceived as an open and educational experience, the auction offers a space where the act of acquiring a work of art also becomes a learning process about the value, history, and circulation of art.

Beyond the art exhibition, this event also presents The Time Room, a collaboration between Nivada Swiss and José Luis Cuevas, with the support of the José Luis Cuevas Foundation and Museum, which proposes a space for the convergence of art and watchmaking. Starting with the question «What is time?», various artists explore the concept from multiple perspectives, constructing a journey where the works engage with the essence and legacy of the brand.

Grupo Fila Dixon will have a booth showcasing a wide variety of art supplies, geared towards students, hobbyists, and professional artists alike. The space will offer free drawing and painting workshops focused on learning, experimentation, and direct engagement with artistic processes.

Chrome Lab will arrive at the fair with an exhibition that transforms learning into art and technique into artistic language. The exhibition features pieces created by prominent artists, where silver is used as an aesthetic resource to transform surfaces, volumes, and visual interpretations within contemporary art.

Adding to these explorations is the participation of IES MODA, which will present the performative intervention “The Arrival at the Field”: a parade through the fair’s aisles as a collective work of art in motion. A fusion of fashion, performance, experimental costumes, and living sculpture, it reinterprets, from a symbolic and contemporary perspective, the culture of soccer and Mexican identity in the context of the World Cup.

Mattel will participate in BADA with its Kids Zone, a space specially created to introduce children to the world of art through play and creativity. As in previous years, children under 12 will have free admission and can enjoy an experience presented by Mattel, with areas dedicated to Barbie, Hot Wheels, Fisher-Price, and HW Brickshop, where they will find activities designed to spark their imagination and allow them to have a unique experience within the exhibition.

In addition, the gastronomic area, produced and curated by Gastronómanos, will bring together a selection of iconic concepts from the current culinary scene. With the participation of Cuina, La Cabrera, Vino y se fue, Runnegth, Gelatoscopio, and Sepia Cucina Italiana, this space is conceived as a meeting point where the fair experience extends beyond the artworks and is enjoyed as a community.

2-for-1 tickets until January 30th at: https://feria-de-arte-bada-mexico-2026.boletia.com. More information at bada.com.mx

ANIMACIÓN. Alejandra Wichers trabaja en dos series propias


La artista tapatía que reside actualmente en Vancouver, es una de las mentes creativas de Dispatch el videojuego nominado a los nominado a Best Debut Indie Game for The Game Awards 2025

Alejandra Wichers. Foto: ENRIQUE VÁZQUEZ

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Alejandra Wichers, animadora tapatía, es una de las mentes creativas detrás de Dispatch el videojuego, que ha sido recientemente ha sido nominado a los nominado a Best Debut Indie Game for The Game Awards 2025 y alcanzó un millón de unidades vendidas durante los primeros diez días de su lanzamiento.

La también supervisora de la Serie Barbie Mysteries, y storyboards seniors de Los octonautas y Megamente 2 compartió con este medio, en una reciente visita que hizo a Guadalajara, que uno de los proyectos que más le ha dado satisfacciones hasta hoy ha sido precisamente Dispatch. “Al final resultó ser una inciativa muy afín a mi estilo me fascina la buena cinematrografía, las secuencias de acción y me divertí mucho durante el tiempo que trabajé en ese proyecto. Los directores me permitieron que tuviera cierto nivel de creatividad. Resultó muy complejo porque también podía decidir el uso de las cámaras, el uso de software. Agregué personajes y momentos de la narrativa que tal vez no estaban completamente descritos en el guion original. Me poder explotar al máximo la parte cinematográfica de acción que desde pequeña me ha gustado como espectadora y ahora como creadora”.

Dispatch es un videojuego de aventura desarrollado por AdHoc Studio, lanzado en 2025. El título combina mecánicas de decisión ramificada con sistemas de gestión estratégica y minijuegos, integrados en un formato episódico compuesto por ocho capítulos. Su historia se centra en Robert Robertson III, heredero del manto del superhéroe Mecha Man, quien intenta reconstruir su identidad tras perder sus poderes y quedar apartado del mundo que solía proteger. El jugador tiene una amplia libertad de conducir la historia por diversos caminos.

El reparto incluyó las voces de Aaron Paul, Jeffrey Wright, Erin Yvette, Laura Bailey, Travis Willingham y Matthew Mercer, Jacksepticeye, MoistCr1TiKaL, Joel Haver y Alanah Pearce.

El juego vendió más de un millón de unidades durante sus primeros diez días tras el lanzamiento y recibió elogios de la crítica. Actualmente está nominado a Best Debut Indie Game for The Game Awards 2025.

Wichers anunció que luego de la experiencia que le han otorgado la participación en las producciones ya mencionadas, está lista para emprender la creación de dos series de su autoría, de las cuáles prefirió no dar detalles por el momento.

DE STORYBOARD SENIOR A SUPERVISORA EN DIVERSAS PRODUCCIONES DE PRESTIGIO Y DOCENTE


Wichers compartió sentirse satisfecha de desarrollar diversos roles en los distintos proyectos en los que le ha tocado trabajar y de compartir cuando ha podido algo del conocimiento que ha adquirido con nuevas generaciones de creativos.

“Cuando eres storyboard senior eres de los primeros en visualizar la película serie o videojuego. Luego de la previsualización, tienes diversas reuniones con el director para ver cual estilo es el que prevalecerá en el proyecto. De ahí se pasa a dibujar y dibujar, de acuerdo a los tipos de cámara que ha decidido el equipo con anterioridad, establecer los puntos fundamentales, críticos y dramáticos de las secuencias del guion que debemos realizar, se junta con el director y ver cuál es su estilo y lo que queremos establecer, luego dibujar, con el tipo de lente de la cámara, el ritmo y establecer cuáles son los puntos más fundamentales y críticos de la secuencia que nos tocó dibujar, según el guion y entregar todo de acuerdo a una fecha de entrega preestablecida por el director”, dijo y agregó: Por otro lado cuando eres supervisor debes hacer las secuencias más complejas y das el visto bueno de lo que entregan los artistas, ayudar a guiar a los artistas, mentora, y en cuanto a la parte de la narrativa, si se traban que continúen su camino y juntas con el director para ver lo que se necesita en el software, en la parte artística, cinematográfica en relación con los artistas que tenemos asegurarse que todo este al nivel de calidad que espera ver el director. Los dos roles te aportan mucha experiencia y más claridad en el momento que decides realizar un proyecto desde cero”, dijo y compartió que ya trabaja en el boceto de dos series propias en el que combina diversos estilos de animación tanto de 2D como de 3D.

La animadora agregó: “Me gusta compartir el conocimiento, lamentablemente estos años que he estado inmersa en varias producciones he tenido que posponer esa labor para después.

Alejandra Wichers, an animator from Guadalajara, is one of the creative minds behind Dispatch, the video game that was recently nominated for Best Debut Indie Game at The Game Awards 2025 and reached one million units sold during the first ten days of its release.

The supervisor of the Barbie Mysteries series and senior storyboard artist for Octonauts and Megamind 2 shared with this publication, during a recent visit to Guadalajara, that one of the projects that has given her the most satisfaction to date has been Dispatch. “In the end, it turned out to be an initiative very much in line with my style. I’m fascinated by good cinematography and action sequences, and I had a lot of fun while working on that project. The directors allowed me a certain level of creativity. It was very complex because I could also decide on the use of cameras and software. I added characters and narrative moments that perhaps weren’t fully described in the original script. I was able to fully explore the cinematic action aspect, which I’ve loved as a viewer since I was little, and now as a creator.”

Dispatch is an adventure video game developed by AdHoc Studio, released in 2025. The title combines branching decision mechanics with strategic management systems and minigames, integrated into an episodic format composed of eight chapters. Its story centers on Robert Robertson III, heir to the mantle of the superhero Mecha Man, who tries to rebuild his identity after losing his powers and being separated from the world he used to protect. The player has considerable freedom to guide the story down various paths.

The cast included the voices of Aaron Paul, Jeffrey Wright, Erin Yvette, Laura Bailey, Travis Willingham, Matthew Mercer, Jacksepticeye, MoistCr1TiKaL, Joel Haver, and Alanah Pearce.

The game sold over one million units in its first ten days after release and received critical acclaim. It is currently nominated for Best Debut Indie Game at The Game Awards 2025.


Wichers announced that after the experience gained from participating in the aforementioned productions, she is ready to embark on creating two original series, about which she preferred not to give details at this time.

FROM SENIOR STORYBOARDIST TO SUPERVISOR ON VARIOUS PRESTIGIOUS PRODUCTIONS AND TEACHER


Wichers shared her satisfaction in developing diverse roles in the various projects she has worked on and in sharing, whenever possible, some of the knowledge she has acquired with new generations of creatives.

“When you’re a senior storyboard artist, you’re one of the first to visualize the film, series, or video game. After the pre-visualization, you have several meetings with the director to determine the prevailing style for the project. From there, you move on to drawing and drawing, according to the camera angles the team has previously decided on, establishing the fundamental, critical, and dramatic points of the script sequences we have to create. You meet with the director to discuss their style and what we want to establish, then draw, considering the camera lens type, the rhythm, and establish the most fundamental and critical points of the sequence you’re assigned, according to the script, and deliver everything according to a deadline set by the director,” he said, adding: “On the other hand, when you’re a supervisor, you have to create the more complex sequences and approve what the artists deliver, help guide them, mentor them, and, regarding the narrative, if they get stuck, encourage them to continue. You also meet with the director to discuss what’s needed in the software, the artistic aspects, and the cinematography.” “We artists have to ensure that everything is at the level of quality the director expects. Both roles provide a lot of experience and greater clarity when you decide to undertake a project from scratch,” she said, sharing that she is already working on the outline for two of her own series, combining various 2D and 3D animation styles.

The animator added, “I like to share my knowledge, but unfortunately, these past few years, being immersed in several productions, I’ve had to postpone that work.”