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ANIMACIÓN. Alejandra Wichers trabaja en dos series propias


La artista tapatía que reside actualmente en Vancouver, es una de las mentes creativas de Dispatch el videojuego nominado a los nominado a Best Debut Indie Game for The Game Awards 2025

Alejandra Wichers. Foto: ENRIQUE VÁZQUEZ

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Alejandra Wichers, animadora tapatía, es una de las mentes creativas detrás de Dispatch el videojuego, que ha sido recientemente ha sido nominado a los nominado a Best Debut Indie Game for The Game Awards 2025 y alcanzó un millón de unidades vendidas durante los primeros diez días de su lanzamiento.

La también supervisora de la Serie Barbie Mysteries, y storyboards seniors de Los octonautas y Megamente 2 compartió con este medio, en una reciente visita que hizo a Guadalajara, que uno de los proyectos que más le ha dado satisfacciones hasta hoy ha sido precisamente Dispatch. “Al final resultó ser una inciativa muy afín a mi estilo me fascina la buena cinematrografía, las secuencias de acción y me divertí mucho durante el tiempo que trabajé en ese proyecto. Los directores me permitieron que tuviera cierto nivel de creatividad. Resultó muy complejo porque también podía decidir el uso de las cámaras, el uso de software. Agregué personajes y momentos de la narrativa que tal vez no estaban completamente descritos en el guion original. Me poder explotar al máximo la parte cinematográfica de acción que desde pequeña me ha gustado como espectadora y ahora como creadora”.

Dispatch es un videojuego de aventura desarrollado por AdHoc Studio, lanzado en 2025. El título combina mecánicas de decisión ramificada con sistemas de gestión estratégica y minijuegos, integrados en un formato episódico compuesto por ocho capítulos. Su historia se centra en Robert Robertson III, heredero del manto del superhéroe Mecha Man, quien intenta reconstruir su identidad tras perder sus poderes y quedar apartado del mundo que solía proteger. El jugador tiene una amplia libertad de conducir la historia por diversos caminos.

El reparto incluyó las voces de Aaron Paul, Jeffrey Wright, Erin Yvette, Laura Bailey, Travis Willingham y Matthew Mercer, Jacksepticeye, MoistCr1TiKaL, Joel Haver y Alanah Pearce.

El juego vendió más de un millón de unidades durante sus primeros diez días tras el lanzamiento y recibió elogios de la crítica. Actualmente está nominado a Best Debut Indie Game for The Game Awards 2025.

Wichers anunció que luego de la experiencia que le han otorgado la participación en las producciones ya mencionadas, está lista para emprender la creación de dos series de su autoría, de las cuáles prefirió no dar detalles por el momento.

DE STORYBOARD SENIOR A SUPERVISORA EN DIVERSAS PRODUCCIONES DE PRESTIGIO Y DOCENTE


Wichers compartió sentirse satisfecha de desarrollar diversos roles en los distintos proyectos en los que le ha tocado trabajar y de compartir cuando ha podido algo del conocimiento que ha adquirido con nuevas generaciones de creativos.

“Cuando eres storyboard senior eres de los primeros en visualizar la película serie o videojuego. Luego de la previsualización, tienes diversas reuniones con el director para ver cual estilo es el que prevalecerá en el proyecto. De ahí se pasa a dibujar y dibujar, de acuerdo a los tipos de cámara que ha decidido el equipo con anterioridad, establecer los puntos fundamentales, críticos y dramáticos de las secuencias del guion que debemos realizar, se junta con el director y ver cuál es su estilo y lo que queremos establecer, luego dibujar, con el tipo de lente de la cámara, el ritmo y establecer cuáles son los puntos más fundamentales y críticos de la secuencia que nos tocó dibujar, según el guion y entregar todo de acuerdo a una fecha de entrega preestablecida por el director”, dijo y agregó: Por otro lado cuando eres supervisor debes hacer las secuencias más complejas y das el visto bueno de lo que entregan los artistas, ayudar a guiar a los artistas, mentora, y en cuanto a la parte de la narrativa, si se traban que continúen su camino y juntas con el director para ver lo que se necesita en el software, en la parte artística, cinematográfica en relación con los artistas que tenemos asegurarse que todo este al nivel de calidad que espera ver el director. Los dos roles te aportan mucha experiencia y más claridad en el momento que decides realizar un proyecto desde cero”, dijo y compartió que ya trabaja en el boceto de dos series propias en el que combina diversos estilos de animación tanto de 2D como de 3D.

La animadora agregó: “Me gusta compartir el conocimiento, lamentablemente estos años que he estado inmersa en varias producciones he tenido que posponer esa labor para después.

Alejandra Wichers, an animator from Guadalajara, is one of the creative minds behind Dispatch, the video game that was recently nominated for Best Debut Indie Game at The Game Awards 2025 and reached one million units sold during the first ten days of its release.

The supervisor of the Barbie Mysteries series and senior storyboard artist for Octonauts and Megamind 2 shared with this publication, during a recent visit to Guadalajara, that one of the projects that has given her the most satisfaction to date has been Dispatch. “In the end, it turned out to be an initiative very much in line with my style. I’m fascinated by good cinematography and action sequences, and I had a lot of fun while working on that project. The directors allowed me a certain level of creativity. It was very complex because I could also decide on the use of cameras and software. I added characters and narrative moments that perhaps weren’t fully described in the original script. I was able to fully explore the cinematic action aspect, which I’ve loved as a viewer since I was little, and now as a creator.”

Dispatch is an adventure video game developed by AdHoc Studio, released in 2025. The title combines branching decision mechanics with strategic management systems and minigames, integrated into an episodic format composed of eight chapters. Its story centers on Robert Robertson III, heir to the mantle of the superhero Mecha Man, who tries to rebuild his identity after losing his powers and being separated from the world he used to protect. The player has considerable freedom to guide the story down various paths.

The cast included the voices of Aaron Paul, Jeffrey Wright, Erin Yvette, Laura Bailey, Travis Willingham, Matthew Mercer, Jacksepticeye, MoistCr1TiKaL, Joel Haver, and Alanah Pearce.

The game sold over one million units in its first ten days after release and received critical acclaim. It is currently nominated for Best Debut Indie Game at The Game Awards 2025.


Wichers announced that after the experience gained from participating in the aforementioned productions, she is ready to embark on creating two original series, about which she preferred not to give details at this time.

FROM SENIOR STORYBOARDIST TO SUPERVISOR ON VARIOUS PRESTIGIOUS PRODUCTIONS AND TEACHER


Wichers shared her satisfaction in developing diverse roles in the various projects she has worked on and in sharing, whenever possible, some of the knowledge she has acquired with new generations of creatives.

“When you’re a senior storyboard artist, you’re one of the first to visualize the film, series, or video game. After the pre-visualization, you have several meetings with the director to determine the prevailing style for the project. From there, you move on to drawing and drawing, according to the camera angles the team has previously decided on, establishing the fundamental, critical, and dramatic points of the script sequences we have to create. You meet with the director to discuss their style and what we want to establish, then draw, considering the camera lens type, the rhythm, and establish the most fundamental and critical points of the sequence you’re assigned, according to the script, and deliver everything according to a deadline set by the director,” he said, adding: “On the other hand, when you’re a supervisor, you have to create the more complex sequences and approve what the artists deliver, help guide them, mentor them, and, regarding the narrative, if they get stuck, encourage them to continue. You also meet with the director to discuss what’s needed in the software, the artistic aspects, and the cinematography.” “We artists have to ensure that everything is at the level of quality the director expects. Both roles provide a lot of experience and greater clarity when you decide to undertake a project from scratch,” she said, sharing that she is already working on the outline for two of her own series, combining various 2D and 3D animation styles.

The animator added, “I like to share my knowledge, but unfortunately, these past few years, being immersed in several productions, I’ve had to postpone that work.”

ARTE. Inician actividades de la edición 39 de la FIL Guadalajara con cuatro exposiciones


Vendrán las mujeres – 150 años de lucha en las calles de Barcelona y la trilogía del colectivo Cabosanroque pueden apreciarse en el Museo Cabañas, mientras que Los libros de Barcelona. Diseño y edición y Espacio Onírico se encuentran en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara

Aspectos de las exposiciones que la Delegación de Barcelona en la 39 FIL ha instalado en el Museo Cabañas /Aspects of the exhibitions that the Barcelona Delegation at the 39th FIL has installed in the Cabañas Museum.. Foto. ENRIQUE VÁZQUEZ

Enrique Vázquez Lozano y José Márquez / Guadalajara

Las actividades de la edición 39 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara iniciaron este viernes 28 de noviembre con la inauguración de cuatro exposiciones que permanecerán durante tres meses en el Museo Cabañas y el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.

Durante el mediodía una comitiva integrada por Sergio Barrera Sepúlveda Director General de Asuntos Internacionales, Ingrid Guardiola, Curadora de la exposición Vendrán las mujeres, José Trinidad Padilla López Presidente de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, pablo pérez guerreira, Consejero Político de la Embajada de España en México, Jaume Collboni, Alcalde de Barcelona, Pablo Lemus Navarro, gobernador de Jalisco, Héctor Raúl Solís Gadea, Vicerrector de la UdeG, Anna Guitart, Curadora del Programa Literario y Cultural de Barcelona, Marisol Schulz Manault, directora de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Laia Torrents Artista Colectivo Cabosanroque y Susana Chávez Brandon, directora del Museo Cabañas, se dio cita en el Museo Cabañas para inaugurar Vendrán las mujeres – 150 años de lucha en las calles de Barcelona y la trilogía del colectivo Cabosanroque, tres instalaciones independientes sobre las figuras de Mercè Rodoreda, Joan Brossa i Jacint Verdaguer.

LLEGADA DE LAS MUJERES Y UNA TRILOGÍA DE INSTALACIONES A UN MUSEO CABAÑAS BAÑADO DE SOL

En la muestra Vendrán las mujeres – 150 años de lucha en las calles de Barcelona el público puede apreciar desde ayer y hasta el 1 de marzo de 2026, una rica y variada información que cuenta las luchas, resistencias y ocupación del espacio urbano realizada por mujeres que han habitado dicha ciudad en los últimos 150 años, tanto artistas como escritoras, activistas, y destacadas expositoras en diversas disciplinas artísticas, toda concentrada en videos, carteles, piezas de memoria urbana, en gráfica histórica en diversos formatos, videos, audios e instalaciones.

La narrativa hace referencia a las diversas etapas históricas desde la República, la Guerra Civil y el exilio, la Posguerra y la Transición Democrática, y el siglo actual.

Al respecto Marisol Schulz compartió: “Es inspirador encontrar los nombres tan queridos y reconocidos como los de las escritoras Carmen Laforet, Cristina Peri Rossi, Mercè Rodoreda, Montserrat Roig, Rosa Regàs, la periodista Maruja Torres o la entrañable editora Esther Tusquets”, además de otras figuras como la pintora Remedios Varo, que también es mexicana.

La exposición, que ha sido comisariada por Mita Casacuberta, Ingrid Guardiola, Anna Maria Iglesia, y
coordinada por Ingrid Guardiola, se presenta primero en México y después se abrirá en Barcelona, lo
mismo que ocurrirá con Los libros de Barcelona. Diseño y edición. Las otras dos muestras pudieron
visitarse primero en Barcelona.

La segunda muestra inaugurada que puede admirarse hasta el 28 de febrero de 2026 en el Museo Cabaña es la trilogía dels Cabosanroque, tres instalaciones independientes sobre las figuras de Mercè Rodoreda, Joan Brossa i Jacint Verdaguer.

El colectivo Cabosanroque, formado por Laia Torrents Carulla y Roger Aixut Sampietro logró a partir de la exploración del sonido, el ruido y la sonoridad del catalán, tres piezas multimedia que podrían compararse con un teatro donde no hay actores ni manipuladores sino sólo un montón de objetos que se mueven solos y que crean paisajes cambiantes y atmósferas inquietantes en donde la belleza convive con objetos grotescos.

En el acto inaugural Anna Guitart, y Susana Chávez Brandon agradecieron al colectivo Cabosanroque “su pasión y compromiso creativo hacia el proyecto”.

The activities of the 39th Guadalajara International Book Fair began this Friday, November 28, with the opening of four exhibitions that will remain on display for three months at the Cabañas Museum and the Museum of Arts of the University of Guadalajara.

At midday, a delegation comprised of Sergio Barrera Sepúlveda, Director General of International Affairs; Ingrid Guardiola, curator of the exhibition «The Women Will Come»; José Trinidad Padilla López, President of the Guadalajara International Book Fair; Pablo Pérez Guerreira, Political Counselor of the Embassy of Spain in Mexico; Jaume Collboni, Mayor of Barcelona; Pablo Lemus Navarro, Governor of Jalisco; Héctor Raúl Solís Gadea, Vice-Rector of the University of Guadalajara; Anna Guitart, Curator of the Literary and Cultural Program of Barcelona; Marisol Schulz Manault, Director of the Guadalajara International Book Fair; Laia Torrents, artist of the Cabosanroque Collective; and Susana Chávez Brandon, Director of the Cabañas Museum, met at the Cabañas Museum to inaugurate «The Women Will Come – 150 Years of Struggle in the Streets of Barcelona» and the Cabosanroque collective’s trilogy, three independent installations about the figures of Mercè Rodoreda, Joan Brossa and Jacint Verdaguer.

THE ARRIVAL OF WOMEN AND A TRILOGY OF INSTALLATIONS AT A SUN-DRENCHED CABINS MUSEUM

In the exhibition «The Women Will Come – 150 Years of Struggle in the Streets of Barcelona,» the public can appreciate, from yesterday until March 1, 2026, a rich and varied collection of information recounting the struggles, resistance, and occupation of urban space by women who have lived in Barcelona over the last 150 years. This includes artists, writers, activists, and prominent figures in various artistic disciplines, all presented in videos, posters, urban memory pieces, historical graphics in various formats, videos, audio recordings, and installations.

The narrative references the various historical periods, from the Republic, the Civil War and exile, the Post-War period and the Democratic Transition, to the present century.

Regarding this, Marisol Schulz shared: “It’s inspiring to find such beloved and renowned names as those of the writers Carmen Laforet, Cristina Peri Rossi, Mercè Rodoreda, Montserrat Roig, Rosa Regàs, the journalist Maruja Torres, and the cherished editor Esther Tusquets,” in addition to other figures like the painter Remedios Varo, who is also Mexican.

The exhibition, curated by Mita Casacuberta, Ingrid Guardiola, and Anna Maria Iglesia, and coordinated by Ingrid Guardiola, is being presented first in Mexico and will later open in Barcelona, ​​as will the exhibition «The Books of Barcelona: Design and Publishing.» The other two exhibitions were first shown in Barcelona.

The second exhibition to open, on view until February 28, 2026, at the Cabaña Museum, is the Cabosanroque trilogy, three independent installations based on the figures of Mercè Rodoreda, Joan Brossa, and Jacint Verdaguer.

The Cabosanroque collective, formed by Laia Torrents Carulla and Roger Aixut Sampietro, created three multimedia pieces through an exploration of sound, noise, and the Catalan language. These pieces could be compared to a theater where there are no actors or puppeteers, only a multitude of objects that move on their own, creating shifting landscapes and unsettling atmospheres where beauty coexists with grotesque objects.

At the opening event, Anna Guitart and Susana Chávez Brandon thanked the Cabosanroque collective for “their passion and creative commitment to the project.”

Aspectos de los audiovisuales inmersivos que se pueden apreciar en el MUSA de la UdeG/ Highlights of the immersive audiovisual displays that can be seen at the MUSA (Museum of the Arts) of the University of Guadalajara. Fotos: EV

ENTRE LIBROS DE SIGLO XVIII Y ATMÓSFERAS DIGITALES INMERSIVAS

Por la noche, el MUSA abrió sus puertas a las inauguraciones de Los libros de Barcelona. Diseño y edición y Espacio Onírico. Un viaje inmersivo por la Creatividad Digital de Cataluña.

Enric Jardí, diseñador gráfico y curador, esta muestra que permanecerá hasta el 1 de marzo de 2026 está dedicada a explorar la tradición editorial de la ciudad y el papel del diseño como elemento central de su identidad cultural. La exposición presenta una selección de más de trescientos libros en los que la cubierta se convierte en el elemento de diseño capaz de personalizar colecciones enteras y convertirse en uno de los elementos más importantes de determinadas editoriales. La exhibición fue organizada por Disseny Hub Barcelona y el MUSA.

En otra sala además se puede apreciar Espacio Onírico, Un viaje inmersivo por la Creatividad Digital de

Cataluña, muestra proyectos de Blit, Desilence, Eyesberg, Masso, Onionlab i Sevi Iko Dømochevsky; seis artistas y estudios catalanes con una trayectoria consolidada en el campo de la creatividad digital.

Las diferentes obras son nativas inmersivas y exploran una amplia gama de temáticas, abordando cuestiones actuales que impactan en nuestra sociedad, como el cambio climático y nuestra relación con la tecnología. La exhibición que permanecerá hasta el 8 de enero de 2026, fue producida por el Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña, a través de la Dirección General de Innovación y Cultura Digital. Mayor información en los sitios https://museocabanas.jalisco.gob.mx/  y https://www.musaudg.mx/

BETWEEN 18TH-CENTURY BOOKS AND IMMERSIVE DIGITAL ATMOSPHERES

In the evening, MUSA opened its doors to the inaugurations of «The Books of Barcelona: Design and Publishing» and «Dreamlike Space: An Immersive Journey Through Digital Creativity in Catalonia.»

Enric Jardí, graphic designer and curator, explained that this exhibition, which will run until March 1, 2026, is dedicated to exploring the city’s publishing tradition and the role of design as a central element of its cultural identity. The exhibition presents a selection of more than three hundred books in which the cover becomes the design element capable of personalizing entire collections and become one of the most important elements of certain publishing houses. The exhibition was organized by Disseny Hub Barcelona and MUSA.

In another room, visitors can also experience «Dreamlike Space: An Immersive Journey Through Digital Creativity in Catalonia,» showcasing projects by Blit, Desilence, Eyesberg, Masso, Onionlab, and Sevi Iko Dømochevsky. Six Catalan artists and studios with established careers in the field of digital creativity are featured.

The diverse works are immersive narratives that explore a wide range of themes, addressing current issues impacting our society, such as climate change and our relationship with technology. The exhibition, which will run until January 8, 2026, was produced by the Department of Culture of the Government of Catalonia, through the Directorate General of Innovation and Digital Culture. More information can be found at https://museocabanas.jalisco.gob.mx/ and https://www.musaudg.mx/