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75 aniversario de SUNSET BLVD


Columna de Opinión

Lista para su «close up» Sr. Demille! Fotos: ISRAEL ROLÓN BARADA

Por Israel Rolón Barada.

Washington DC, 5 de Agosto de 2025

A primera instancia, cuando lo estrenaron, la propia industria en la meca del cine lo tomó a mal. Lo percibieron como una denuncia profesional y social dentro de la transición de los estudios cuando algunas grades estrellas quedaron sin empleo y pasaron al olvido sin pena ni gloria. Ya fuese por su pobre calidad de voz, por su edad, género, o cualquier otro motivo o contratiempo que les limitara o les perjudicara al querer continuar con sus respectivas carreras artísticas.

Fuera como fuese, SUNSET BLVD se encargó de proyectar lo mejor posible lo que había acontecido. Y lo hicieron tan bien hecho que la película se convirtió en un clásico.

A través de una mezcla de ficción y realidad, su escritor y director, Billy Wilder, logró contar la historia vivida a la misma vez que analizaba otros temas todavía vigentes en nuestra actualidad.

Por ejemplo, ¿qué se supone que haga una estrella de cine luego de cumplir los 50 años de edad? No todas pudieron lograr el éxito de Meryl Streep, quien todavía, a sus 75 años de edad, continúa ofreciendo lo mejor de sí. Entonces, ¿qué se supone que hiciera una Gloria Swanson en Hollywood, al interpretar el icónico papel de Norma Desmond?, ¿Por qué habrían de jubilarse y vivir escondidas por el resto de sus vidas luego de haber llegado a la cumbre?

El filme está lleno de frases clásicas que expresan y reflejan con ironía no solo el conflicto artístico, pero también la dura realidad que les tocó vivir. Muchas de las citas de la protagonista, como por ejemplo: “Yo todavía soy grande, son las películas las que empequeñecieron”. O “Las estrellas nunca mueren…”, como una reacción y un testimonio ante la adversidad cinematográfica de esa generación, quedaron en nuestro recuerdo para siempre. La película también presenta lo difícil que resultaba para las nuevas generaciones poder abrirse paso como escritores, guionistas, etc, en general, ante las exigencias de la industria. Situaciones todavía recurrentes hasta el presente sin duda alguna. Por esto, como resultado, aquí se encuentra el carácter universal y clásico de esta obra.

Pero habría que destacar, sobretodo, la extraordinaria actuación de Gloria Swanson, al lado de William Holden, quien a su vez ya llevaba una década sin actuar. Un verdadero “regreso” al cine de la década de los años 50. Al igual que el famoso director Cecile B Demille. Tal vez los diez minutos mejor pagados en toda su carrera por su pequeña pero importantísima interpretación de sí mismo. Sin dejar de destacar la breve aparición de Hedda Hopper interpretando su papel y su propia perspicacia, de lo que vivió por tanto tiempo, escribiendo sus columnas periodísticas a costa de la miseria ajena.

Para resumir, esta película pasa a ser una verdadera obra de arte que todos deberían disfrutar alguna vez. Muy merecido aniversario por medio a la restauración de uno de los mejores filmes del siglo pasado, ganadora de unos diez premios y reconocimientos en su momento, que todavía, sin duda alguna, continúa tan vigente como siempre. No se lo pierdan.

Washington DC, August 5, 2025

When it was initially released, American cinema took it wrong. They perceived it as a professional and social denunciation of the transition of movies to sound studios that caused some big stars to lose their jobs and fade into obscurity. Whether due to their poor voice quality, their age, gender, or any other reason or setback that limited or hindered their desire to continue their artistic careers.

Whatever the case, SUNSET BLVD was so well done that the film became a classic.

Through a mix of fiction and reality, its writer and director, Billy Wilder, managed to achieve telling lived experiences while also exploring other themes that are still relevant today.
For example, what is a movie star supposed to do after turning 50? Not all of them have achieved the success of Meryl Streep, who, at 75, continues to give her all. So, what was Gloria Swanson supposed to do in Hollywood, playing the iconic role of Norma Desmond? Why would they retire and live in hiding for the rest of their lives after reaching the top?

The film is full of classic lines that express and reflect with irony not only the artistic conflict of actors, but also the harsh reality they were living. Many of the protagonist’s quotes, such as: «I am big, it’s the pictures that got small.» Or «Stars never die…», as a reaction and testimony to the cinematic adversity of that generation, remain in our memories forever. The film also shows how difficult it was for new generations to break into the mainstream as writers, screenwriters, and so on, given the demands of the industry. Situations that are still prevalent today, without a doubt. This is why, as a result, the universal and classic character of this work is found here.

But we should highlight, above all, Gloria Swanson’s extraordinary performance, who hadn’t acted in a decade, alongside William Holden. A true «comeback» to 1950s cinema. Like the famous director Cecile B. DeMille – the ten minutes he performed he received the highest pay in his entire career for the small but vitally important portrayal of himself. Not to mention the brief appearance of Hedda Hopper, playing her role with her own insight of writing her newspaper columns at the expense of other people’s misery.

To sum up, this film is a true work of art that everyone should enjoy at least once. A well-deserved anniversary thanks to the restoration of one of the best films of the last century, winner of some ten awards and recognitions at the time, which is still, without a doubt, as relevant as ever. Do not miss it.

El contenido y las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva

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Cine. Rumbo al Ariel puede disfrutarse de forma gratuita


El ciclo lo integran algunas películas nominadas a las 24 categorías de los Premios que otorga la AMACC. Las películas se proyectarán en 80 sedes presenciales a lo largo del país, a través de canales de TV y de forma gratuita en una plataforma digital

El ciclo se realiza del 1 de agosto al 19 de septiembre. Foto: CORTESÍA

Redacción/ Guadalajara

Este ciclo se conforma de algunas películas nominadas en las 24 categorías que premia la AMACC y su principal objetivo es acercar el cine mexicano al público de forma gratuita, mediante la exhibición en diversos espacios y salas cinematográficas de la Ciudad de México y el interior del país, así como de manera virtual a través de la plataforma de FestivalOpen!, la cual tiene un alcance a nivel nacional para todos los espectadores y se puede utilizar totalmente gratis con solo realizar su registro y apartar su entrada para la película que deseen, luego de esto, los usuarios podrán acceder a la función dentro de las 24 horas posteriores. Cada filme cuenta con 300 lugares disponibles.

Los espectadores pueden disfrutar de 23 largometrajes mexicanos, 15 cortometrajes y 2 larjometrajes iberoamericanos en más de 80 sedes presenciales, 19 estados, 28 ciudades y una sede digital. Además Canal Once, Canal 22, Mx Nuestro Cine, Mexiquense TV, Capital 21 y SUMA TV, transmitiran los cortometrajes y nominados y entrevistas a sus realizadores.

Esta beneficiosa alianza busca abrir espacios previos a la entrega del Premio Ariel para que las películas en competencia puedan ser vistas y discutidas colectivamente en más de 80 sedes físicas en todo el país.

Además, Rumbo al Ariel también llega a la televisión abierta a través de las señales de Canal Once, Canal 22, Mx Nuestro Cine, Mexiquense TV, Capital 21 y SUMA TV con la transmisión de los cortometrajes nominados en las categorías de Ficción, Animación y Documental, los cuales serán acompañadas por comentarios de sus realizadores para conocer todo lo que hay detrás de sus obras.

Puedes acceder a la transmisión de manera gratuita registrándote AQUÍ

This series consists of selected films nominated in the 24 categories awarded by the AMACC. Its main objective is to bring Mexican cinema to the public free of charge, through screenings in various venues and movie theaters in Mexico City and the rest of the country, as well as virtually through the FestivalOpen! platform. The platform is available nationwide for all viewers and can be used completely free of charge by simply registering and reserving a ticket for the film of your choice. Users will then be able to access the screening within 24 hours. Each film has 300 seats available.

Viewers can enjoy 23 Mexican feature films, 15 short films, and two Ibero-American feature films in more than 80 in-person locations, 19 states, 28 cities, and one digital location. Additionally, Canal Once, Canal 22, Mx Nuestro Cine, Mexiquense TV, Capital 21, and SUMA TV will broadcast the short films and nominees, as well as interviews with their filmmakers.

This year, for the first time, the Trust for the Promotion and Development of Mexican Cinema in Mexico City (PROCINECDMX) will join this celebration. This is a public organization dedicated to fostering an accessible, diverse, and decentralized film culture in the nation’s capital. Its work focuses on promoting alternative exhibition circuits and spaces that bring cinema—especially Mexican cinema—to diverse communities and territories with less access to cultural offerings. Through free screenings in public squares, the FAROS Network, cultural centers, schools, and community spaces, PROCINECDMX transforms the entire city into a movie theater.
Believing that access to film and audiovisual media is a cultural right, the Trust designs programs such as Cinema in the City, which offer varied, inclusive, and high-quality programming, while also promoting non-discrimination, gender equality, and the building of citizenship through film. It also strengthens film clubs and community participation, generating networks that expand the reach of national cinema and contribute to developing critical and engaged audiences.

This beneficial alliance seeks to open spaces prior to the Ariel Award ceremony so that the competing films can be viewed and discussed collectively in more than 80 physical locations across the country.

In addition, «Rumbo al Ariel» is also available on broadcast television through Canal Once, Canal 22, Mx Nuestro Cine, Mexiquense TV, Capital 21, and SUMA TV with the broadcast of the nominated short films in the Fiction, Animation, and Documentary categories. These short films will be accompanied by commentary from their creators, providing a glimpse into the story behind their films.

You can access the broadcast for free by registering HERE.

You can find the screening times and locations HERE.