CULTURE | | Página 5

ANIMATION. Alejandra Wichers Works on Two of Her Own Series

La artista tapatía que reside actualmente en Vancouver, es una de las mentes creativas de Dispatch el videojuego nominado a los nominado a Best Debut Indie Game for The Game Awards 2025

The Guadalajara-born artist, currently residing in Vancouver, is one of the creative minds behind Dispatch, the video game nominated for Best Debut Indie Game at The Game Awards 2025.

Alejandra Wichers. Foto: ENRIQUE VÁZQUEZ

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Alejandra Wichers, animadora tapatía, es una de las mentes creativas detrás de Dispatch el videojuego, que ha sido recientemente ha sido nominado a los nominado a Best Debut Indie Game for The Game Awards 2025 y alcanzó un millón de unidades vendidas durante los primeros diez días de su lanzamiento.

La también supervisora de la Serie Barbie Mysteries, y storyboards seniors de Los octonautas y Megamente 2 compartió con este medio, en una reciente visita que hizo a Guadalajara, que uno de los proyectos que más le ha dado satisfacciones hasta hoy ha sido precisamente Dispatch. “Al final resultó ser una inciativa muy afín a mi estilo me fascina la buena cinematrografía, las secuencias de acción y me divertí mucho durante el tiempo que trabajé en ese proyecto. Los directores me permitieron que tuviera cierto nivel de creatividad. Resultó muy complejo porque también podía decidir el uso de las cámaras, el uso de software. Agregué personajes y momentos de la narrativa que tal vez no estaban completamente descritos en el guion original. Me poder explotar al máximo la parte cinematográfica de acción que desde pequeña me ha gustado como espectadora y ahora como creadora”.

Dispatch es un videojuego de aventura desarrollado por AdHoc Studio, lanzado en 2025. El título combina mecánicas de decisión ramificada con sistemas de gestión estratégica y minijuegos, integrados en un formato episódico compuesto por ocho capítulos. Su historia se centra en Robert Robertson III, heredero del manto del superhéroe Mecha Man, quien intenta reconstruir su identidad tras perder sus poderes y quedar apartado del mundo que solía proteger. El jugador tiene una amplia libertad de conducir la historia por diversos caminos.

El reparto incluyó las voces de Aaron Paul, Jeffrey Wright, Erin Yvette, Laura Bailey, Travis Willingham y Matthew Mercer, Jacksepticeye, MoistCr1TiKaL, Joel Haver y Alanah Pearce.

El juego vendió más de un millón de unidades durante sus primeros diez días tras el lanzamiento y recibió elogios de la crítica. Actualmente está nominado a Best Debut Indie Game for The Game Awards 2025.

Wichers anunció que luego de la experiencia que le han otorgado la participación en las producciones ya mencionadas, está lista para emprender la creación de dos series de su autoría, de las cuáles prefirió no dar detalles por el momento.

DE STORYBOARD SENIOR A SUPERVISORA EN DIVERSAS PRODUCCIONES DE PRESTIGIO Y DOCENTE

Wichers compartió sentirse satisfecha de desarrollar diversos roles en los distintos proyectos en los que le ha tocado trabajar y de compartir cuando ha podido algo del conocimiento que ha adquirido con nuevas generaciones de creativos.

“Cuando eres storyboard senior eres de los primeros en visualizar la película serie o videojuego. Luego de la previsualización, tienes diversas reuniones con el director para ver cual estilo es el que prevalecerá en el proyecto. De ahí se pasa a dibujar y dibujar, de acuerdo a los tipos de cámara que ha decidido el equipo con anterioridad, establecer los puntos fundamentales, críticos y dramáticos de las secuencias del guion que debemos realizar, se junta con el director y ver cuál es su estilo y lo que queremos establecer, luego dibujar, con el tipo de lente de la cámara, el ritmo y establecer cuáles son los puntos más fundamentales y críticos de la secuencia que nos tocó dibujar, según el guion y entregar todo de acuerdo a una fecha de entrega preestablecida por el director”, dijo y agregó: Por otro lado cuando eres supervisor debes hacer las secuencias más complejas y das el visto bueno de lo que entregan los artistas, ayudar a guiar a los artistas, mentora, y en cuanto a la parte de la narrativa, si se traban que continúen su camino y juntas con el director para ver lo que se necesita en el software, en la parte artística, cinematográfica en relación con los artistas que tenemos asegurarse que todo este al nivel de calidad que espera ver el director. Los dos roles te aportan mucha experiencia y más claridad en el momento que decides realizar un proyecto desde cero”, dijo y compartió que ya trabaja en el boceto de dos series propias en el que combina diversos estilos de animación tanto de 2D como de 3D.

La animadora agregó: “Me gusta compartir el conocimiento, lamentablemente estos años que he estado inmersa en varias producciones he tenido que posponer esa labor para después.

Alejandra Wichers, an animator from Guadalajara, is one of the creative minds behind Dispatch, the video game that was recently nominated for Best Debut Indie Game at The Game Awards 2025 and reached one million units sold during the first ten days of its release.

The supervisor of the Barbie Mysteries series and senior storyboard artist for Octonauts and Megamind 2 shared with this publication, during a recent visit to Guadalajara, that one of the projects that has given her the most satisfaction to date has been Dispatch. “In the end, it turned out to be an initiative very much in line with my style. I’m fascinated by good cinematography and action sequences, and I had a lot of fun while working on that project. The directors allowed me a certain level of creativity. It was very complex because I could also decide on the use of cameras and software. I added characters and narrative moments that perhaps weren’t fully described in the original script. I was able to fully explore the cinematic action aspect, which I’ve loved as a viewer since I was little, and now as a creator.”

Dispatch is an adventure video game developed by AdHoc Studio, released in 2025. The title combines branching decision mechanics with strategic management systems and minigames, integrated into an episodic format composed of eight chapters. Its story centers on Robert Robertson III, heir to the mantle of the superhero Mecha Man, who tries to rebuild his identity after losing his powers and being separated from the world he used to protect. The player has considerable freedom to guide the story down various paths.

The cast included the voices of Aaron Paul, Jeffrey Wright, Erin Yvette, Laura Bailey, Travis Willingham, Matthew Mercer, Jacksepticeye, MoistCr1TiKaL, Joel Haver, and Alanah Pearce.

The game sold over one million units in its first ten days after release and received critical acclaim. It is currently nominated for Best Debut Indie Game at The Game Awards 2025.

Wichers announced that after the experience gained from participating in the aforementioned productions, she is ready to embark on creating two original series, about which she preferred not to give details at this time.

FROM SENIOR STORYBOARDIST TO SUPERVISOR ON VARIOUS PRESTIGIOUS PRODUCTIONS AND TEACHER

Wichers shared her satisfaction in developing diverse roles in the various projects she has worked on and in sharing, whenever possible, some of the knowledge she has acquired with new generations of creatives.

“When you’re a senior storyboard artist, you’re one of the first to visualize the film, series, or video game. After the pre-visualization, you have several meetings with the director to determine the prevailing style for the project. From there, you move on to drawing and drawing, according to the camera angles the team has previously decided on, establishing the fundamental, critical, and dramatic points of the script sequences we have to create. You meet with the director to discuss their style and what we want to establish, then draw, considering the camera lens type, the rhythm, and establish the most fundamental and critical points of the sequence you’re assigned, according to the script, and deliver everything according to a deadline set by the director,” he said, adding: “On the other hand, when you’re a supervisor, you have to create the more complex sequences and approve what the artists deliver, help guide them, mentor them, and, regarding the narrative, if they get stuck, encourage them to continue. You also meet with the director to discuss what’s needed in the software, the artistic aspects, and the cinematography.” “We artists have to ensure that everything is at the level of quality the director expects. Both roles provide a lot of experience and greater clarity when you decide to undertake a project from scratch,” she said, sharing that she is already working on the outline for two of her own series, combining various 2D and 3D animation styles.

The animator added, “I like to share my knowledge, but unfortunately, these past few years, being immersed in several productions, I’ve had to postpone that work.”

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LITERATURE. Alberto Chimal Explores Las máquinas enfermas in Nine Stories

El autor se inspiró en la IA para crear este libro editado por Páginas de Espuma

The author was inspired by AI to create this book, published by Páginas de Espuma

Las máquinas enfermas de Alberto Chimal están en Editorial Páginas de Espuma / Alberto Chimal’s Las máquinas enfermas are published by Editorial Páginas de Espuma. Foto: ENRIQUE VÁZQUEZ

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Las máquinas enfermas es el nombre del último libro de relatos de Alberto Chimal editado por Páginas de espuma. Se trata de nueve cuentos que según el autor “hablan de las obsesiones de los seres humanos con la tecnología, particularmente con la IA. Son Historias donde se muestran diferentes escenarios donde la tecnología y estos modelos generativos, programas, aplicaciones se meten en la vida humana, hasta suplir nuestra capacidad de pensar, nuestras actividades sino también en la mente y nuestra vida”.

Chimal compartió que decidió escribir este libro cuando se enteró del surgimiento de Chat GPT. “Un amigo me dijo, -ya no tendrás que escribir, existe un programa que lo hace por ti-. Como no me hizo gracia, me puse averiguar y por razones que no vienen al caso, sucede que ya había investigado lo que era la IA en otras épocas. En la teoría de la información que se escribía en los años 60 ya encontramos este término, no es una disciplina nueva, sin embargo, lo que se consideraba en esa época IA, no es lo que conocemos hoy. La IA actual son modelos de lenguaje a gran escala que no son inteligentes. Carecen de intención, no tienen conciencia, ni poder de decisión. Se trata de un software muy poderoso que mezcla datos a grandisima escala y los estructura de acuerdo con un lenguaje, escrito, audiovisual, pero no tiene inteligencia. Estos cuentos surgieron a partir de ese escepticismo de ver cómo los años subsecuentes nos hemos aventado como cultura, en esa superstición de una tecnología que no es lo que nos dicen”.

El escritor agregó: “También consideré las obsesiones que despiertan en los seres humanos estos software. Somos expertos en proyectar nuestra humanidad hacia afuera, por eso le hablamos a la televisión, de ahí que les damos vida a objetos inanimados, le gritamos a la pata de la cama cuando nos pegamos o construimos ídolos y los adoramos. En esa investigación que realicé traté de ir lo más lejos que pude sobre cómo funcionan los algoritmos con los que operan, que sabemos que son secretos industriales, traté de comprender la filosofía de los magnates que son dueños de esta tecnología. Cada texto está elaborado con diversas técnicas literarias. En ese sentido cada cuento es distinto de otros, para darle variedad al conjunto y para explorar diferentes aspectos de las implicaciones que tiene la técnia de la escritura. Por ejemplo Lilith, habla de una conciencia que se expande como contagio a través de seres humanos y este tema de la despernsonalización y el rasgo de quienes han sido contagiados es que, no pueden hablar de sí mismos en tercera persona. Eso en sentido técnico me obliga a contar la historia de manera particular, no sólo desde la tercra persona. Toda esta serie de retos técnicos trato que quien los lee se de cuenta de ello sin que sea un aspecto que lo distraiga y pueda adentrarse a la historia”.

Las máquinas enfermas is the title of Alberto Chimal’s latest book of short stories, published by Páginas de Espuma. It consists of nine stories that, according to the author, «address human obsessions with technology, particularly AI. They are stories that depict different scenarios where technology and these generative models, programs, and applications infiltrate human life, even replacing our capacity to think, our activities, and our minds and lives.»

Chimal shared that he decided to write this book when he learned about the emergence of Chat GPT. “A friend told me, ‘You won’t have to write anymore, there’s a program that does it for you.’ Since I wasn’t amused, I started investigating, and for reasons that aren’t relevant here, it turns out I had already researched what AI was in other eras. We find this term in the information theory written in the 1960s; it’s not a new discipline. However, what was considered AI back then isn’t what we know today. Current AI consists of large-scale language models that aren’t intelligent. They lack intention, consciousness, and decision-making power. It’s very powerful software that mixes data on a massive scale and structures it according to a language—written, audiovisual—but it doesn’t have intelligence. These stories arose from that skepticism of seeing how, in subsequent years, we as a culture have succumbed to this superstition about a technology that isn’t what we’re told.”

The writer added: “I also considered the obsessions these software programs awaken in human beings. We are experts at projecting our humanity outward; that’s why we talk to the television, why we give life to inanimate objects, why we yell at the bedpost when we bump into something, or why we build idols and worship them. In my research, I tried to delve as deeply as possible into how the algorithms they operate with work—algorithms we know are trade secrets—and I tried to understand the philosophy of the magnates who own this technology. Each text is crafted using diverse literary techniques. In that sense, each story is different from the others, to give variety to the collection and to explore different aspects of the implications of writing technique. For example, ‘Lilith’ speaks of a consciousness that spreads like a contagion through human beings, and this theme of depersonalization and the characteristic of those who have been infected is that they cannot speak of themselves in the third person. In a technical sense, this forces me to tell the story in a particular way, not only from the perspective of the protagonist.” third person. I try to ensure that the reader is aware of all these technical challenges without it being a distracting aspect, so they can delve into the story.”