DESIGN. Prague hosts the 28th edition of Designblok
El tema de este año es Luz y puede disfrutarse en diversas sedes del 7 al 11 de octubre
This year’s theme is «Light,» and the event can be enjoyed at various venues from October 7 to 11.
El encuentro se celebra del 7 al 11 de octubre en Praga. Fotos: CORTESÍA
Claudia Andalón Delgadillo / Agencias
La 28.ª edición de Designblok, considerado el mayor festival internacional de diseño de Europa Central, se celebra del 7 al 11 de octubre de 2026 en Praga, República Checa. Bajo el tema “Luz”, el encuentro reúne a más de 200 creadores, marcas y estudios de diseño contemporáneo, moda y mobiliario en espacios históricos, galerías e instalaciones urbanas de la capital checa. Uno de los ejes principales son los Designblok Talks, que se realizan el 6 y 7 de octubre en el Palacio Industrial en colaboración con Dezeen. Más de 40 especialistas internacionales participan en conversaciones sobre el futuro del diseño, la sostenibilidad y las nuevas tecnologías aplicadas a la iluminación. La programación también incluye Diploma Selection, plataforma dedicada a jóvenes diseñadores y graduados europeos, con exposiciones de diseño industrial y desfiles de moda. Entre las principales atracciones destaca BEACON, instalación monumental del diseñador británico Lee Broom, creada junto con la firma checa de iluminación Brokis. El festival se extiende por más de 50 espacios de Praga, entre ellos el Castillo de Praga, el Palacio de Ferias de la Galería Nacional y el renovado Palacio Industrial de Výstaviště. La gala de los Designblok Awards, programada para el 8 de octubre, reconocerá las principales innovaciones y productos del año e incorporará el nuevo Impact Award, dedicado a proyectos con aportaciones sociales y medioambientales. Entre las figuras internacionales invitadas destacan Marcel Wanders, cofundador de Moooi y homenajeado con el premio a la Contribución Sobresaliente al Diseño Global; Lee Broom, responsable de la instalación BEACON; Max Fraser, editor y periodista de diseño y presidente del jurado de los Designblok Awards; el diseñador noruego Daniel Rybakken y la especialista en tendencias de color Judith van Vliet. Con exposiciones, conferencias, moda, instalaciones y recorridos por la ciudad, Designblok 2026 propone una mirada al diseño como herramienta para imaginar nuevas formas de habitar y relacionarse con la tecnología, la luz y el entorno. Mayor información en el sitio https://www.designblok.cz/en/
The 28th edition of Designblok—considered Central Europe’s largest international design festival—is taking place from October 7 to 11, 2026, in Prague, Czech Republic. Centered on the theme of «Light,» the event brings together over 200 creators, brands, and studios specializing in contemporary design, fashion, and furniture, showcasing their work in historic spaces, galleries, and urban installations across the Czech capital. A key highlight is the «Designblok Talks» series, held on October 6 and 7 at the Industrial Palace in collaboration with Dezeen. More than 40 international experts are participating in discussions regarding the future of design, sustainability, and new technologies applied to lighting. The program also features «Diploma Selection,» a platform dedicated to young European designers and recent graduates, showcasing industrial design exhibitions and fashion shows. A major attraction is BEACON, a monumental installation by British designer Lee Broom, created in partnership with the Czech lighting firm Brokis. The festival spans more than 50 locations across Prague, including Prague Castle, the National Gallery’s Trade Fair Palace, and the renovated Industrial Palace at the Výstaviště exhibition grounds. The Designblok Awards gala, scheduled for October 8, will recognize the year’s top innovations and products and introduce the new «Impact Award,» honoring projects that make significant social and environmental contributions. Notable international guests include Marcel Wanders, co-founder of Moooi and recipient of the Outstanding Contribution to Global Design award; Lee Broom, creator of the BEACON installation; and Max Fraser, design editor, journalist, and president of the Designblok Awards jury. Norwegian designer Daniel Rybakken and color trend specialist Judith van Vliet. Through exhibitions, lectures, fashion, installations, and city tours, Designblok 2026 offers a look at design as a tool for imagining new ways of inhabiting and interacting with technology, light, and the environment. More information at the website https://www.designblok.cz/en/
FESTIVALS. Design Week Mexico reaches its 18th edition.
Bajo el eje curatorial Perspectivas del Sur Global, el programa puede disfrutarse del 5 de octubre al 1 de noviembre en diversas sedes de la CDMX
Centered on the curatorial theme «Perspectives from the Global South,» the program runs from October 5 to November 1 at various venues across Mexico City.
El país invitado este año es Chile. Fotos: CORTESÍA
Enrique Vázquez Lozano / Agencias
El Design Week México celebra su 18.ª edición del 5 de octubre al 1 de noviembre de 2026 en Ciudad de México, con Chile como País Invitado de Honor. Bajo el eje curatorial “Perspectivas del Sur Global”, el encuentro propone una conversación entre diseño, innovación, identidad territorial, pensamiento crítico y sustentabilidad, con una mirada centrada en los vínculos creativos de América Latina.
La participación de Chile es uno de los ejes principales de esta edición. Creadores como Camilo Huinca, Catalina Zarhi, Paula Corrales, Raúl Alfonso Hernández y Rodrigo Bravo Ferreti participan en proyectos que exploran la relación entre territorio, materiales y cultura, estableciendo diálogos con el contexto mexicano. El programa también incorpora una colaboración con Francia a través de Inmersiones Creativas, exposición presentada en Casa Ortega que reúne los resultados de tres años de residencias cruzadas. Más de 30 diseñadores franceses han trabajado con artesanos y comunidades locales, en proyectos que incluyen la experimentación con materiales como el ixtle de Querétaro. Entre las actividades principales destaca Design House, que del 9 de octubre al 1 de noviembre ocupará una residencia de estilo setentero en Paseo de las Palmas 1305. Arquitectos, diseñadores y especialistas en interiorismo intervendrán sus espacios para plantear nuevas formas de habitar. Otra de las plataformas centrales es Inédito, que del 10 de octubre de 2026 al 10 de enero de 2027 presentará en Espacio CDMX propuestas de diseño emergente y arte objeto. Visión y Tradición, en el Museo Nacional de Antropología, reunirá del 8 de octubre al 1 de noviembre a diseñadores chilenos y comunidades artesanales mexicanas para generar piezas que vinculen técnicas tradicionales con discursos contemporáneos. El programa se completa con Diseño Contenido, los días 10 y 11 de octubre en Parque Lincoln, donde contenedores marítimos se transformarán en galerías efímeras, y PRINT, del 8 al 31 de octubre, dedicado a ilustradores, muralistas, diseñadores gráficos y renderistas bajo el concepto “Diseñando en México”. Con exposiciones, intervenciones y encuentros que se extienden durante varias semanas, Design Week México 2026 convierte a la capital en un espacio de intercambio para la creación contemporánea y el diálogo entre distintas perspectivas del Sur Global. celebra su 18.ª edición del 5 de octubre al 1 de noviembre de 2026 en Ciudad de México, con Chile como País Invitado de Honor. Bajo el eje curatorial “Perspectivas del Sur Global”, el encuentro propone una conversación entre diseño, innovación, identidad territorial, pensamiento crítico y sustentabilidad, con una mirada centrada en los vínculos creativos de América Latina. La participación de Chile es uno de los ejes principales de esta edición. Creadores como Camilo Huinca, Catalina Zarhi, Paula Corrales, Raúl Alfonso Hernández y Rodrigo Bravo Ferreti participan en proyectos que exploran la relación entre territorio, materiales y cultura, estableciendo diálogos con el contexto mexicano. El programa también incorpora una colaboración con Francia a través de Inmersiones Creativas, exposición presentada en Casa Ortega que reúne los resultados de tres años de residencias cruzadas. Más de 30 diseñadores franceses han trabajado con artesanos y comunidades locales, en proyectos que incluyen la experimentación con materiales como el ixtle de Querétaro. Entre las actividades principales destaca Design House, que del 9 de octubre al 1 de noviembre ocupará una residencia de estilo setentero en Paseo de las Palmas 1305. Arquitectos, diseñadores y especialistas en interiorismo intervendrán sus espacios para plantear nuevas formas de habitar. Otra de las plataformas centrales es Inédito, que del 10 de octubre de 2026 al 10 de enero de 2027 presentará en Espacio CDMX propuestas de diseño emergente y arte objeto. Visión y Tradición, en el Museo Nacional de Antropología, reunirá del 8 de octubre al 1 de noviembre a diseñadores chilenos y comunidades artesanales mexicanas para generar piezas que vinculen técnicas tradicionales con discursos contemporáneos. El programa se completa con Diseño Contenido, los días 10 y 11 de octubre en Parque Lincoln, donde contenedores marítimos se transformarán en galerías efímeras, y PRINT, del 8 al 31 de octubre, dedicado a ilustradores, muralistas, diseñadores gráficos y renderistas bajo el concepto “Diseñando en México”. Con exposiciones, intervenciones y encuentros que se extienden durante varias semanas, Design Week México 2026 convierte a la capital en un espacio de intercambio para la creación contemporánea y el diálogo entre distintas perspectivas del Sur Global.
Design Week Mexico is celebrating its 18th edition from October 5 to November 1, 2026, in Mexico City, featuring Chile as the Guest Country of Honor. Under the curatorial theme «Perspectives from the Global South,» the event fosters a dialogue among design, innovation, territorial identity, critical thinking, and sustainability, focusing on creative connections within Latin America.
Chile’s participation is a key highlight of this edition. Creators such as Camilo Huinca, Catalina Zarhi, Paula Corrales, Raúl Alfonso Hernández, and Rodrigo Bravo Ferreti are taking part in projects that explore the relationship between territory, materials, and culture, establishing a dialogue with the Mexican context. The program also includes a collaboration with France through Inmersiones Creativas (Creative Immersions), an exhibition at Casa Ortega showcasing the results of three years of cross-cultural residencies. More than 30 French designers have worked with local artisans and communities on projects involving experimentation with materials such as ixtle fiber from Querétaro. A standout activity is «Design House,» which will occupy a 1970s-style residence at Paseo de las Palmas 1305 from October 9 to November 1. Architects, designers, and interior design specialists will transform the space to propose new ways of living. Another central platform is «Inédito,» which will showcase emerging design and art-object proposals at Espacio CDMX from October 10, 2026, to January 10, 2027. From October 8 to November 1, the National Museum of Anthropology will host Visión y Tradición (Vision and Tradition), bringing together Chilean designers and Mexican artisan communities to create pieces that link traditional techniques with contemporary narratives. The program is rounded out by Diseño Contenido (Design Content)—taking place October 10–11 at Parque Lincoln, where shipping containers will be transformed into pop-up galleries—and PRINT, running from October 8 to 31. The latter is dedicated to illustrators, muralists, graphic designers, and render artists, all centered on the theme «Designing in Mexico.» With exhibitions, installations, and gatherings spanning several weeks, Design Week Mexico 2026 transforms the capital into a hub of exchange for contemporary creation and dialogue among diverse perspectives from the Global South. The event celebrates its 18th edition from October 5 to November 1, 2026, in Mexico City, featuring Chile as the Guest Country of Honor. Guided by the curatorial theme «Perspectives from the Global South,» the event fosters a conversation among design, innovation, territorial identity, critical thinking, and sustainability, focusing on creative connections across Latin America. Chile’s participation is a central pillar of this edition. Creators such as Camilo Huinca, Catalina Zarhi, Paula Corrales, Raúl Alfonso Hernández, and Rodrigo Bravo Ferreti are taking part in projects that explore the relationship between territory, materials, and culture, establishing a dialogue with the Mexican context. The program also includes a collaboration with France through Inmersiones Creativas (Creative Immersions), an exhibition at Casa Ortega showcasing the results of three years of cross-cultural residencies. More than 30 French designers have worked with local artisans and communities on projects that include experimenting with materials such as ixtle fiber from Querétaro. A key highlight among the main activities is Design House, which will occupy a 1970s-style residence at Paseo de las Palmas 1305 from October 9 to November 1. Architects, designers, and interior design specialists will transform its spaces to propose new ways of living. Another central platform is Inédito, which will showcase emerging design concepts and art objects at Espacio CDMX from October 10, 2026, to January 10, 2027. Meanwhile, Visión y Tradición (Vision and Tradition)—held at the National Museum of Anthropology from October 8 to November 1—will bring together Chilean designers and Mexican artisan communities to create pieces that bridge traditional techniques with contemporary narratives. The program is rounded out by Diseño Contenido (Design Content) on October 10 and 11 at Lincoln Park, where shipping containers will be transformed into pop-up galleries, and PRINT, running from October 8 to 31; the latter is dedicated to illustrators, muralists, graphic designers, and 3D visualizers, all centered on the theme «Designing in Mexico.» Through exhibitions, installations, and gatherings spanning several weeks, Design Week Mexico 2026 transforms the capital into a hub for the exchange of contemporary creative work and dialogue among diverse perspectives from the Global South.
