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GUANAJUATO. En marcha la edición 53 del FIC


El Festival Internacional Cervantino que se realiza del 10 al 26 de octubre y tiene como invitados de honer al Reino Unido y Veracruz inauguró sus actividades con el Fandango Monumental

Imágenes de la inuaguración de la edición 53 del FIC: CORTESÍA

Enrique Vázquez Lozano y Luam Vázquez/Guadalajara

La edición 53 del Festival Internacional Cervantino (FIC) que tiene como invitados de honor al Reino Unido y Veracruz, ya está en marcha. El programa incluye la realización de poco menos de 230 actividades con sede en Guanajuato y extensiones en otras ciudades del país, protagonizadas por poco más de 3 mil 400 artistas procedentes de 31 países, entre los que destacan la recién ganadora del premio Nacional de Teatro en España, Angélica Liddell, la cantante argentina Nathy Peluso, el fundador de Gorillaz, Damon Albarn con su proyecto musical Africa Express, la mexicana Julieta Venegas o el artista Sam Eastmond hasta el 26 de octubre.

Durante la inauguración realizada el viernes 10 de octubre en el Museo Iconográfico del Quijote,  Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura del Gobierno de México, dijo: “Es un encuentro que está reconocido no solo por su calidad y su programación, sino por la capacidad de reinventarse y porque coloca a las culturas de México en un punto central de esta programación”.

El espectáculo inaugural titulado Fandango Monumental: fiesta de son y raíz congregó a poco más de 160 músicos, desde agrupaciones como Caña Dulce y Caña Brava, Mono Blanco, Son de Madera y Ensamble Monumental de Arpas Andrés Huesca, Trío Guardianes de la Huasteca, Cantores del Son y el Ensamble de percusiones de Xalapa, entre otros además de niños de Semilleros Creativos.

En el marco de este encuentro se entregó la Presea Cervantina 2025 a Huemanzin Iyolocuauhtli Rodríguez Méndez (1974-2025) y   la dramaturga en lengua tsotsil Petrona de la Cruz.

El programa incluye 45 exposiciones entre las que destacan “Wildlife Photogapher of the Year” al 53 FIC.  “Kahlo sin fronteras”, curaduría a cargo de Cristina Kahlo y Javier Roque, y “Diego Rivera y su relación con Veracruz”, del artista plástico Roberto Salmerón, en el Museo Casa Diego Rivera, con las que se conmemoran los 50 años del recinto. También se puede disfrutar de  “La mayólica de Gorky González” y “Dolores Porras. Taller de Cerámica”, curaduría a cargo de Cristina Faesler; “Diálogo entre los Grandes Maestros de Arte Popular de Guanajuato y Veracruz”, con curaduría de Rocío Blázquez, en el Museo del Pueblo de Guanajuato,

Además, en las galerías Hermenegildo Bustos y Polivalente y el Corredor Tomás Chávez Morado albergan las muestras “Archivo de la desobediencia”, con curaduría de Martin Bauer, y “Gráfica bajo La Ceiba”, con el curador Santiago Pérez García.

Toda la programación se encuentra en el sitio https://festivalcervantino.gob.mx/, y en redes sociales del festival (@Cervantino) y de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México (@CulturaMx).

The 53rd edition of the International Cervantino Festival (FIC), with the United Kingdom and Veracruz as guests of honor, is now underway. The program includes just under 230 activities based in Guanajuato and extensions to other cities across the country, featuring just over 3,400 artists from 31 countries, including Angélica Liddell, the recent winner of the National Theater Award in Spain; Argentine singer Nathy Peluso; Gorillaz founder Damon Albarn with his musical project Africa Express; Mexican artist Julieta Venegas; and artist Sam Eastmond, which runs until October 26.
During the inauguration held on Friday, October 10, at the Museo Iconográfico del Quijote, Claudia Curiel de Icaza, Secretary of Culture for the Government of Mexico, said: «This event is recognized not only for its quality and programming, but also for its capacity to reinvent itself and for placing Mexican cultures at the center of this program.»

The inaugural performance, titled «Fandango Monumental: Fiesta de Son y Roots,» brought together just over 160 musicians, including groups such as Caña Dulce y Caña Brava, Mono Blanco, Son de Madera, and the Andrés Huesca Monumental Harp Ensemble, the Guardianes de la Huasteca Trio, Cantores del Son, and the Xalapa Percussion Ensemble, among others, as well as children from Semilleros Creativos.

Within the framework of this event, the 2025 Cervantes Prize was awarded to Huemanzin Iyolocuauhtli Rodríguez Méndez (1974-2025) and Tsotsil-language playwright Petrona de la Cruz.

The program includes 45 exhibitions, including «Wildlife Photographer of the Year» at the 53rd FIC. «Kahlo Without Borders,» curated by Cristina Kahlo and Javier Roque, and «Diego Rivera and His Relationship with Veracruz,» by visual artist Roberto Salmerón, at the Diego Rivera House Museum, commemorating the museum’s 50th anniversary. Other exhibitions include «Gorky González’s Mayólica» and «Dolores Porras. Ceramics Workshop,» curated by Cristina Faesler. «Dialogue between the Great Masters of Popular Art from Guanajuato and Veracruz,» curated by Rocío Blázquez, at the Museo del Pueblo de Guanajuato.

Additionally, the Hermenegildo Bustos and Polivalente galleries and the Corredor Tomás Chávez Morado are hosting the exhibitions «Archive of Disobedience,» curated by Martin Bauer, and «Graphics Under La Ceiba,» curated by Santiago Pérez García.

The full program can be found on the website https://festivalcervantino.gob.mx/, and on the festival’s social media (@Cervantino), and on the Mexican Ministry of Culture’s social media channels (@CulturaMx).

Nueva exposición artística contemporánea apoya la cultura indígena en los EEUU


Columna de Opinión

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA DE GEORGE MORRISON
George Morrison. Ojibwe; nació en Chippewa City, Minnesota, en 1919; falleció en Red Rock, Minnesota, en 2000. Sin título, 1962. Óleo sobre lienzo. Colección de Barbara Pereyma-Farrara. «Pasé por una época en la que usaba pintura espesa… Esto le daba más inmediatez a la pintura… mostrando el espesor y el movimiento del pigmento… Esta era mi versión de la pintura gestual, similar a la que practicaban otros expresionistas abstractos como (Jackson) Pollock y (Willem) de Kooning. Puede que haya una sugerencia de temática… pero el fenómeno de la pintura era lo que realmente representaba la pintura». George Morrison / George Morrison. Ojibwe; born 1919 in Chippewa City, MN; died 2000 in Red Rock, MN. Untitled, 1962. Oil on canvas. Collection of Barbara Pereyma-Farrara. “I went through a period of using thick paint… This gave more immediacy to the painting… showing the thickness and movement of the pigment… This was my version of gestural painting, which the other abstract expressionists like (Jackson) Pollock and (Willem) de Kooning were doing. There might be a suggestion of subject matter… but the phenomenon of paint was what the painting was really about”. George Morrison. Foto: ISRAEL ROLÓN BARADA

Por Israel Rolón Barada.

Boston, 8 de octubre de 2025

Tan innovadora en tantos sentidos, Boston fue la creadora del primer tranvía subterráneo, primer sistema de calefacción, entre tantas otras cosas, en los EEUU, hoy da comienzo en uno de sus más preciosos museos, el INSTITUTO DE ARTE CONTEMPORÁNEO / BOSTON (con las siglas de ICA) a una nueva e innovadora colección con el título de “UNA PRESENCIA INDÍGENA”.

La exposición artística ha sido inspirada en un libro, homónimo, titulado precisamente “AN INDIGENOUS PRESENT”, editado y publicado por el curador Jeffrey Gibson en 2023. Alejándose de una perspectiva histórica, en palabras del propio Gibson: “la colección que el museo presenta a sus visitantes está basada principalmente en artistas como MARY SULLY y GEORGE MORRISON, y el legado abstracto de ambos maestros.

Entonces, aunque en esta ocasión presentan un recorrido de varias décadas de producción artística, incluyendo diferentes voces y acercamientos de gran valor en el universo del arte y las culturas indígenas norteamericanas contemporáneas, como por ejemplo, Caroline Monnet, Sky Hopinka o Jenelle Porter, quienes intentan y persiguen conectar e integrar su presencia artística a través de su arte y sus diferentes trasfondos ancestrales dentro del arte moderno contemporáneo estadounidense, la preciosa y colorida exposición se enfoca en el legado de Sully y Morrison. La muestra integra la obra de 15 artistas.

La artista autodidacta MARY SULLY nació en Dakota del Sur en 1896, y su colega GEORGE MORRISON nació en la ciudad de Chippewa, en 1919.

El magistral evento cultural y artístico que el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston presenta al público en esta ocasión, se extiende desde mañana, 9 de octubre de este año, hasta el 8 de marzo de 2026.

Por medio del apoyo de varias instituciones, el museo procura apoyar, promover, y dar a conocer la conexión del trasfondo histórico y las raíces culturales de diferentes grupos y sociedades indígenas dentro de los EEUU desde cientos de años atrás.

Además de la preciosa colección, desde sus modernas instalaciones, el museo ofrece una vista espectacular a la bahía, difícil de encontrar en otros museos norteamericanos. Una gran experiencia multicultural en todos los sentidos. El ICA de Boston, una vez más, establece las pautas, la novedad, y un buen ejemplo a seguir para el resto de las comunidades artísticas e intelectuales dentro de la gran diversidad sociocultural contemporánea que ofrecen las principales ciudades norteamericanas.

Philadelphia, September 23th, 2025

Innovative in so many ways, Boston was the creator of the first underground cable car, the first heating system, among many other things, in the US. Today, one of its most beautiful museums, the INSTITUTE OF CONTEMPORARY ARTS / BOSTON (ICA), opens a new and innovative collection entitled «AN INDIGENOUS PRESENCE.»

The art exhibition was inspired by a book of the same name, titled “AN INDIGENOUS PRESENT,” edited and published by curator Jeffrey Gibson in 2023. Moving away from a historical perspective, in Gibson’s own words: “The collection that the museum presents to its visitors is based primarily on artists such as MARY SULLY and GEORGE MORRISON, and the abstract legacy of both masters.”

So, although on this occasion they present a journey through several decades of artistic production, including different voices and approaches of great value in the universe of contemporary North American Indigenous art and cultures, such as Caroline Monnet, Sky Hopinka, and Jenelle Porter, who attempt to connect and integrate their artistic presence through their art and their different ancestral backgrounds within contemporary American modern art, the beautiful and colorful exhibition focuses on the legacy of Sully and Morrison. The exhibition includes the work of 15 artists.

The self-taught artist MARY SULLY was born in South Dakota in 1896, and her colleague GEORGE MORRISON was born in Chippewa City, in 1919.

The masterful cultural and artistic event that the Institute of Contemporary Art Boston presents to the public on this occasion runs from tomorrow, October 9th of this year, until March 8th, 2026.

Through the support of several institutions, the museum seeks to support, promote, and raise awareness of the connection between the historical background and cultural roots of different Indigenous groups and societies within the United States for hundreds of years.

In addition to its precious collection, the museum offers a spectacular view of the bay from its modern facilities, difficult to find in other North American museums. A great multicultural experience in every sense. The ICA Boston, once again, sets the standard, is innovative, and a good example to follow for the rest of the artistic and intellectual communities within the great contemporary sociocultural diversity offered by major North American cities.

Otras imágenes del catálogo de la exposición AN INDIGENOUS PRESENT y aspectos exteriores del paisaje en el que está enclavado el recinto / Other images from the catalogue of the exhibition AN INDIGENOUS PRESENT and exterior aspects of the landscape in which the site is located. Fotos: IRB

El contenido y las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva

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