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La muestra que puede apreciarse hasta el 5 de enero de 2025 reúne 68 piezas de la colección del Museo Franz Mayer que fueron analizadas física y químicamente por los institutos de Investigaciones Estéticas, Ciencias Nucleares y Física de la UNAM. Representan seis siglos, tres continentes y 17 países

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Abraham Villavicencio y algunas piezas de la exhibición Los secretos del color. Fotos: ENRIQUE VÁZQUEZ

Los secretos del color es la muestra que puede apreciarse en el Museo de las Artes (MUSA) de la Universidad de Guadalajara (UdeG), hasta el 5 de enero de 2025.

La muestra se compone de 68 piezas de la colección del Museo Franz Mayer en las que predominan el rojo, verde, dorado, negro, blanco o azul y que fueron analizadas física y químicamente para conocer su composición, y las características de los materiales que se utilizaron para crearlas como parte de un proyecto realizado de manera conjunta por el Instituto de Investigaciones Estéticas, el Instituto de Ciencias Nucleares y el Instituto de Física de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), bajo la coordinación de Elsa Arroyo, según compartió Abraham Villavicencio, curador de la exposición quien agregó: La exposición Los secretos del color, que nace de varios entrecruces, primero: cómo el arte y la tecnología han caminado de la mano a lo largo de la historia de la cultura; por otro lado, cómo el arte y la ciencia hoy en día, si trabajan juntos nos arrojan datos muy interesantes y valiosos sobre los procesos del pasado. Esta exposición nos permite ver, valorar los procesos culturales de experimentación de materiales pero también de intercambios comerciales de proceso de valoración económica y de procesos de atribución de valores simbólicos que hay detrás de los colores. Los colores son un muy buen camino que nos enseñan cómo la creación ha tenido que utilizar los colores de los que dispone pero también ha motivado a explorar, a investigar y a obtener nuevos materiales que respondan a las necesidades creativas”.

Villavicencio destacó: “La creación en ello va poniendo desafíos a lo que ya existe y busca tener lo imposible. Tal como los colores ha permitido comprobar, también es dentro de los talleres de artistas dónde muchas preguntas han tenido alcances científicos que han revolucionado incluso la vida diaria, desde la indumentaria hasta procedimientos que se implementaron después en la medicina, en la alimentación, pero, hubo muchas preguntas que nacieron de la propia experimentación artística, entonces la exposición nos invita a ver detrás de eso. Nos invita a reflexionar sobre cómo, detrás de los colores hay procesos de pensamiento, procesos creativos, procesos de investigación, de experimentación, rutas de comercio, objetos que viajaron, materiales que viajaron, técnicas que viajaron y que nos recuerdan cómo las culturas humanas desde hace milenios hemos estado conectadas dialogando y han creado nueva producción artística resultado de estos mismos entrecruces de caminos e hibridaciones de cultura”.

De acuerdo con el curador, las piezas pertenecen a una colección que reúne seis siglos de arte (s. XV al XX), tres continentes y 17 países. Todo eso está representado en ella y está integrada por pintura, cerámica, orfebrería, textiles, escultura, gráfica, mobiliario, vidrio y objetos de otras disciplinas. “En esta exhibición quisimos reunir obras que representaran los distintos grupos de tipologías de objeto y que fueron analizadas para descubrir los secretos de sus colores”, dijo y agregó: “Hace dos años se presentó una versión diferente a esta del MUSA en el mismo Museo Franz Mayer. Para Guadalajara hemos traído ahora una versión con textos añadidos, modificados para hacerlos más accesibles y más frescos. Esta versión recuerda en más de la mitad a la primera versión. Se trata de una muestra renovada que nos dio la oportunidad de sacar obras que no había salido. En la primera exposición fueron 82 piezas y acá vienen 70, pero en ninguna de las dos versiones se incluyeron por completo las 68 piezas analizadas y por ejemplo, viene la pintura de La Virgen de la Luz, que fue de las 68 estudiadas pero que no estuvo en la versión de México; en contraparte no vino La Virgen de los Dolores de Nicolás Enríquez, que sí estuvo en la versión de México pero no vino a Guadalajara.”

Mayor información puede consultarse el sitio https://www.musaudg.mx/

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VOLVER A REVISTA DEL 16 AL 31 DE AGOSTO

A través de portadas e interiores de revistas, fotografías y juguetes, la muestra aborda el erotismo y el homoerotismo en la Lucha Libre

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Jaime Cobián Zamora y algunas de las piezas de la exposición Cuerpo, sudor y calzoncillos. Fotos: ENRIQUE VÁZQUEZ

El Museo Memoria LGBTTTIQ+ México exhibe hasta noviembre la exposición Cuerpo, sudor y calzoncillos que aborda el erotismo y homoerotismo en la Lucha Libre, curada por Jaime Cobián Zamora, fundador y director de este espacio.

A través de fotogramas, portadas e interiores de revistas, cómic y juguetes esta exhibición narra “cómo en momentos de la historia de nuestro país en que había mucho pudor respecto a la exhibición del cuerpo se permitió que los hombres que se presentaban en la Lucha Libre, lo hicieran semi desnudos para disfrute del público”, dijo Cobián y agregó: “Luis Apollon, es el primer luchador francés que viene en 1910 a México, en un momento en que los teatros comenzaron a intentar dar espectáculos con mujeres que se desnudaban o con hombres que mostraban sus cuerpos semidesnudos para captar más público. En las revistas de la época podemos leer crónicas que describen la virilidad de Apollon y sus ojos hermosos”.

De acuerdo con Cobián “el primer Latin Lover en nuestro país, quien comenzó a vender más la imagen de su cuerpo en el ambiente de la Lucha Libre fue Rito Romero, el joven jalisciense que debutó a los 19 años y que atrajo mucho público femenino en sus presentaciones. Ni siquiera en las albercas los hombres andaban vestidos así, vestían mallas que daban a las rodillas y de repente en la Lucha Libre el público podía encontrarse a dos hombres semidesnudos luchando con llaves y movimientos sexosos”.

A través de las piezas de la exposición “los visitantes pueden darse una idea de la forma en que se construyó todo un homoerotismo en torno al espectáculo de la Lucha Libre que pronto se convirtió en uno de los negocios más redituables en épocas difíciles como los años en que duró la Segunda Guerra Mundial. La Lucha Libre era un negocio muy rentable debido a que se permitían las apuestas”, dijo Cobián.

UN LIBRO DEDICADO A LA HISTORIA DE LA LUCHA LIBRE DE 1910 A 1956

La Pasión Hecha Dinero, es el libro en el que Jaime Cobián Zamora rescata testimonios que describe cómo era la lucha libre en México de 1910 a 1956; «No existen muchos libros que hablen de este espectáculo en México. Yo demuestro que hay evidencias de que al menos, desde 1910 ya había lucha libre en México y que uno de los primeros luchadores extranjeros fue el francés Apollon».

El experto agregó que una parte importante del libro son la serie de notas de revistas y periódicos de la época que hablaban de la lucha libre, además de fotografías e imágenes de carteles. El libro dedica de manera especial diversos espacios para hablar de las luchas más importantes como la Rito Romero, que derrota a El Santo y Gory Guerrero y la lucha de los 15 mil pesos. En muchos años el espectáculo rindió muchos beneficios económicos y el estado estaba feliz sobre todo durante las épocas de las Guerra Mundiales porque había una fuerte movilidad de dinero».

El libro contiene una lista de 300 nombres de luchadores de 1910 a 1947 y algunas imágenes de los mismos poco conocidas, fotografías de los primeros álbumes que se vendían con cartas de luchadores, juguetes, imágenes de revistas que hablaban de lucha libre, imágenes de las primeras luchadoras mujeres, caricaturas, cómic. Cobián anunció que este libro lo presentará en el el Primer Congreso de Investigaciones en torno a la Lucha Libre que organiza la Universidad Autónoma Metropolitana, delegación Iztapalapa.

Este y otros libros pueden adquirirse directamente en el Museo Memoria LGBTTTIQ+ México, ubicado en la finca marcada con el número 76 de la calle 8 de julio, en Guadalajara, Jalisco.