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Moisés Schiaffino, quien recientemente fue designado como director del recinto dijo sentirse emocionado por iniciar esta nueva etapa y compartió que contaron con una presencia de más de 300 asistentes a esta serie de diálogos

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Este año el Foro de Museos contó con poco más de 300 asistentes. Fotos: ENRIQUE VÁZQUEZ y CORTESÍA

La séptima edición del Foro de Museos MUSA que tuvo como tema Museos en movimiento: adaptabilidad y conexión en comunidades cambiantes se realizó el 26 de mayo en las instalaciones del recinto univesitario con la presencia de más 300 asistentes según anunció Moisés Schiaffino, director de dicho recinto.

Schiaffino añadió: “estamos convencidos que todo el sistema cultural y social van de la mano y estamos abiertos a todo lo que el público pueda decirnos acerca de lo que necesita consumir dentro de los museos. Este foro se diseñó de esa manera escuchando los intereses e inquietudes del publico y agentes culturales que trabqajan en museos y en esta comunidad artística y poner sobre la mesa a la disposición del público a los ponentes especialistas que nos pueden hablar de estos temas, construir una política cultural que nos ayude a que la comunidad se sienta escuchada y acogida por los museos”.

Por otro lado compartió que el registro en línea para asistir ascendió a cerca de 500 personas y finalmente asistieron poco más de 300 personas. “Esta vez rompimos nuestro propio record de otras ediciones en las que apenas habíamos alcanzado poco más de 250 personas asistentes.

MESAS DE DIÁLOGO Y CONFERENCIAS

Durante la conferencia inaugural, Marái Helena González, crítica de arte mencionó que los museos desempeñan un papel importante en la salud y el bienestas de las comunidades ya que a través de ellos se les proporciona experiencias significativas que favorecen la conexión social, su satisfacción con la vida y la reducción del estrés.

Baby Solís, fundadora de la plataforma Obras de arte comentadas habló de la importancia de generación de contenido crítico y educativo en materia de cultura en formatos accesibles para redes sociales, “Poner temas de arte en redes sociales abona más de lo que creemos al ecosistema cultural. El impacto de lo que se discute en internet sí va más allá del internet. El contenido que nuestra plataforma ha puesto al alcance del público no es una degradación del saber puro, es una forma de conocimiento efectiva que permite conocer también cómo funcionan estos sitios en donde pasamos mucho más tiempo que en los museos”.

Solís añadió que le pareció importante asistir a este foro porque le parece importante hablar de la forma en que las redes sociales están cambiando la forma de promover la cultura. Compartió que uego de su visita a Guadalajara pronto participará pronto en el Foro Museo Incómodo que organiza la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México y en la presentación de un libro de la galerista Inés Amor.

Otras de las mesas tuvo como título Liderar un museo en Guadalajara: retos, aprendizajes y visión a futuro en la que participaron Susana Chávez, María Fernanda Matos, Patricia Urzúa y Miriam Villaseñor, quienes coincidieron en que los directores de museos hacen grandes esfuerzos para sacar programas educativos, de exposiciones y divulgación en un contexto social en el que las limitaciones presupuestales con las que operan estos espacios son muchas. También coincidieron en que además de programar actividades los museos tienen como tarea importante crear públicos críticos y exigentes.

Mayor información puede consultarse en el sitio oficial del MUSA de la UdeG y en el sitio del Foro de Museos . BP

Moisés Schiaffino es el nuevo director del MUSA de la UdeG. Foto: ENRIQUE VÁZQUEZ

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Entre las opciones recreativas que ofrece el recinto durante el mes de abril, además de la muestra Todas las cosas que suceden, se encuentra también la exhibición El encuadre indiscreto de Fabiola Torres

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Piezas de las exhibiciones Todas las cosas que suceden y El encuadre indiscreto que pueden admirarse en el Museo Cabañas. Fotos: CLAUDIA ANDALÓN

Entre las exposiciones más recientes que se han inaugurado en el recinto el público puede apreciar la muestra Todas las cosas que suceden, que se compone de mas de 200 piezas de Manuel Álvarez Bravo y que incluye una foto del artista tomada por Graciela Iturbide y El encuadre indiscreto de Fabiola Torres.

De acuerdo con Silverio Orduña, curador del Museo de Arte Moderno (MAM) y co curador de Todas las cosas que suceden, al lado con su colega Katnira Bello, se trata de una muestra concebida ex profeso para presentarla en el Museo Cabañas y que una vez que cumpla su ciclo en Guadalajara pueda llevarse a otros museos del país.

Al respecto Bello agregó: “Estabamos interesados en plantea una curaduría diferente a lo que se acostumbra que es por temas o géneros fotográficos. Quisimos divorciarnos de esa idea porque los artistas jamás producen asi, sino que están interesados en distintos actores o temas. En el caso de Álvarez Bravo, estaba interesado en los cambios que se estaban dando en la configuración México moderno, la vida en el campo, en las ciudades, lo que sucedía con las vanguardias europeas y su admiración por lo cotidiano”.

La experta mencionó que la muestra está dividida en diversos núcleos, de los cuáles Retrato de lo eterno, nombre de una de sus piezas está colocada al inicio porque en ella se reúnen diversas imágenes icónicas de su obra. Después viene el núcleo El rio nunca es el mismo en el que se desmitifica la imagen que se ha querido crear de él como un surrealista o bien la imagen del fotógrafo que desea capturar la identidad nacional. Otro módulo es Geometría del paisaje, en donde se puede apreciar su gusto por fotografiar magueyes y explorar diversos encuadres. Otro módulo es Asombro de lo real, en el que incluimos fotos que capturó imágenes al instante de temas muy cotidianos.

El recorrido finaliza con el módulo Una mirada moderna en la que hemos recopilado distintas fotografáis que dan cuenta a detalle como concebía el ritmo a partir de la captura de objetos como herramientas o rollos de papel”, agregó Bello.

VIDEOINSTALACIÓN, ESCULTURA, CERÁMICA Y DIBUJO ES LO QUE SE PUEDE ADMIRAR EN EL ENCUADRE INDISCRETO

El encuadre indistreto, es el título de la muestra de Fabiola Torres que se inspiró para su creación en La ventana indiscreta de Alfred Hitchcok.

“Se trata de una investigación a partir de dos disciplinas el teatro y el cine, las dos referencia como una metáfora de la mirada, como se planteas estas forgrafias de la visión, con un especial énfasis en sus invisibilidades, y como se generan a partir de esto construcciones de realidad que pueden afectar a otras personas por esta especie de la violencia de encuadrar sin la responsabilidad de la inclusión”.

A La muestra se compone de piezas de cerámica, dibujos, dos videoinstalaciones, un video monocanal y un par de esculturas que se derivan de una escenografía dentro del video. “Quise jugar con el dentro y fuera del cuadro, en un afán expandir la pantalla en el espacio del especdtador que transita y que puede generar otras narrativas no pensadas”.

Torres Alzaga, las piezas grandes de la muestra las presentó hace 6 años en la bienal de FEMSA en Zacatecas y la parte de la videoinstalación la realizó recientemente.

LA ECRO ANALIZA LOS TEULES DE OROZCO

Personal de la Escuela de Conservación y Restauración de Occidente (ECRO), realizaron un estudio interdisciplinario para estudiar los aspectos técnicos y materiales que José Clemente Orozco aplicó durante la realización de la serie Los Teules (1947) en la que el artista retrata el enfrentamiento entre españoles e indígenas durante La Conquista.

Karla Jáuregui, directora de ECRO, compartió que al examinar cinco de las seis piezas resguardadas en el Cabañas, los expertos descubrieron cómo el artista combinó técnias del siglo 16 con materiales industriales de mediados del siglo 20 para plasmar su visión de la violencia en Tenochtitlán. «En esta ocasión hemos emprendido unos análisis que utilizan tecnologías e instrumentos no invasivos, como fluorescencia de rayos X, espectroscopía infrarroja y radiografía digital

Los hallazgos confirman que Orozco utilizó una laca automotiva a base de nitrocelulosa, conocida como piroxilina, sobre tableros de fibracel. Este material, promovido por David Alfaro Siqueiros, permitió al creador experimentar con efectos visuales audaces: escurrimientos, texturas rugosas y craqueladuras que enfatizan el caos y el drama de las escenas.

Estas técnicas, junto con la elección de soportes industriales, reflejan la búsqueda de Orozco por modernizar el arte muralístico.BP

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