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ARTE. Bad Objects abre nuevo espacio en Guadalajara


La galería con presencia en Vancouver y Californa, inauguró su sede tapatía con la muestra Overflow en la que participan Juan Bastardo, Meaghen Bluckley, Fabiola Carranza, Jesse Colin Jackson, Kamila Kuc, Brigitte Lochhead, Laura Marcial, Ian Meares, Garrett Pointer, Nigel Saunders, Patrick Shields y Zebulon Zang

Algunas piezas de la muestra Overflow en Bad Objects. Fotos: CLAUDIA ANDALÓN

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

El arte contemporáneo suma un nuevo espacio de exhibición en Guadalajara con la apertura de Bad Objects, galería gestionada por el artista Juan Bastardo, que inició actividades el pasado 26 de septiembre en Manuel M. Diéguez 209, interior 2, con la exposición Overflow en el marco de la Semana de Arte Contemporáneo en Jalisco.

La muestra reúne el trabajo de Bastardo junto con el de Meaghen Bluckley, Fabiola Carranza, Jesse Colin Jackson, Kamila Kuc, Brigitte Lochhead, Laura Marcial, Ian Meares, Garrett Pointer, Nigel Saunders, Patrick Shields y Zebulon Zang. El conjunto incluye instalaciones, esculturas elaboradas con tela y desechos industriales, además de propuestas de arte digital, gráfica y pintura, en una selección que explora distintas maneras de producir y entender el objeto artístico.

De acuerdo con Juan Bastardo, el origen de Bad Objects está relacionado con la presencia previa de la galería en Vancouver y California, desde donde surgió el interés por participar en algunos eventos vinculados con la escena artística de Guadalajara. La iniciativa derivó finalmente en la apertura de una sede permanente en la ciudad.

«Yo estaré mediando entre los artistas que expongan aquí y los propietarios de la galería», explicó Bastardo, quien también señaló que el título Overflow alude al desbordamiento de formas de producción que no responden necesariamente a un mercado específico del arte.

La exposición reúne obras de artistas que, según el galerista, no cuentan con una representación amplia en otros espacios y cuyas propuestas pocas galerías se atreven a presentar. En este sentido, las piezas plantean una reflexión sobre las formas de producción artística, tanto manuales como no manuales, y sobre los vínculos que pueden establecerse entre diferentes prácticas.

Aunque las obras recurren a materiales y procesos que podrían parecer alejados de la tradición, Bastardo considera que mantienen una relación con ella. Cada artista construye esa conexión desde perspectivas distintas: la memoria, los residuos de la industria, las posibilidades que ofrece el mundo digital, el encuentro con la naturaleza o la ornamentación entendida como un sistema de comunicación y no únicamente como un recurso decorativo.

«Son objetos que establecen una conversación a partir de la reflexión de las formas de producción, lo manual y no manual», explicó.

Bad Objects busca funcionar también como un punto de encuentro entre artistas locales y creadores provenientes de otros lugares, con el propósito de generar conversaciones en torno a Guadalajara y su contexto. La intención, señala Bastardo, es propiciar el acercamiento del público a nuevas propuestas y artistas, así como abrir espacios para el intercambio de ideas.

La galería continuará su programación después de Overflow con una exposición dedicada a la gráfica, que presentará obra del artista Rubén Ruiz Torres. Con esta programación, Bad Objects se incorpora a la oferta de espacios independientes y galerías que buscan ampliar las posibilidades de exhibición y diálogo en torno al arte contemporáneo en Guadalajara.

Contemporary art gains a new exhibition space in Guadalajara with the opening of Bad Objects—a gallery managed by artist Juan Bastardo—which began its activities on September 26 at Manuel M. Diéguez 209, unit 2, with the exhibition Overflow, as part of the Contemporary Art Week in Jalisco.

The show brings together work by Bastardo alongside pieces by Meaghen Bluckley, Fabiola Carranza, Jesse Colin Jackson, Kamila Kuc, Brigitte Lochhead, Laura Marcial, Ian Meares, Garrett Pointer, Nigel Saunders, Patrick Shields, and Zebulon Zang. The collection includes installations, sculptures crafted from fabric and industrial waste, as well as digital art, graphic works, and paintings—a selection that explores diverse ways of producing and conceptualizing the artistic object.

According to Juan Bastardo, the origins of Bad Objects are linked to the gallery’s prior presence in Vancouver and California, which sparked an interest in participating in events connected to the Guadalajara art scene. This initiative eventually led to the opening of a permanent location in the city.

«I will act as a liaison between the artists exhibiting here and the gallery owners,» explained Bastardo, noting that the title Overflow alludes to an abundance of production methods that do not necessarily cater to a specific art market.

The exhibition features works by artists who, according to the gallerist, lack broad representation elsewhere—creators whose work few other galleries dare to showcase. In this sense, the pieces offer a reflection on modes of artistic production—both manual and non-manual—and on the connections that can be forged between different practices.

Although the works employ materials and processes that might seem far removed from tradition, Bastardo believes they still maintain a relationship with it. Each artist constructs this connection from a different perspective: through memory, industrial waste, the possibilities offered by the digital world, encounters with nature, or ornamentation—understood here as a system of communication rather than merely a decorative device.

«These are objects that initiate a conversation based on a reflection on modes of production—the manual and the non-manual,» he explained.

Bad Objects also aims to serve as a meeting point for local artists and creators from elsewhere, with the goal of sparking conversations centered on Guadalajara and its specific context. The intention, Bastardo notes, is to bring the public closer to new artistic proposals and creators, while also opening up spaces for the exchange of ideas.

Following Overflow, the gallery will continue its programming with an exhibition dedicated to graphic arts, featuring work by artist Rubén Ruiz Torres. With this lineup, Bad Objects joins the network of independent spaces and galleries working to expand the possibilities for exhibition and dialogue surrounding contemporary art in Guadalajara.

ARTE. Patricia García explora la conexión femenina con la luna


Del viente de la luna al ombligo de la tierra, es el nombre de la muestra de óleos y grabados que se puede apreciar del 3 al 31 de octubre en la Galería Adriana Valdés

Detalles de algunas de las piezas de la muestra Del vientre de la luna al ombligo de la tierra de Patricia García. Fotos: CLAUDIA ANDALÓN

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

La artista Patricia García presenta Del vientre de la luna al ombligo de la tierra, una exposición en Galería Adriana Valdés que reúne pintura y grabado en torno a la relación simbólica entre las mujeres, la luna y los procesos de creación. A través de una atmósfera surrealista y onírica, la muestra invita a recorrer imágenes surgidas de la introspección, los sueños y la transformación de las ideas en expresiones visuales.

Para García, la noche representa un momento fundamental en su proceso creativo, cuando disminuye el ruido de los pensamientos y las imágenes comienzan a tomar forma.

“Hace referencia a la noche, cuando el caos de mi cabeza se amaina y mis ideas comienzan a materializarse en papel. Todo lo que me viene a la mente, hago bocetos”, explica la artista sobre el origen de la exposición.

La muestra reúne obras que exploran la conexión de las mujeres con los ciclos lunares, a partir de una narrativa visual que combina elementos simbólicos, formas sugerentes y escenarios que parecen habitar entre la realidad y el mundo de los sueños.

El color desempeña un papel importante en la construcción de esta atmósfera. La paleta de García tiene como base el azul, tonalidad que aporta unidad a las piezas, mientras que los colores más intensos aparecen en detalles específicos para dirigir la mirada del espectador hacia determinados elementos, según comentó la propia artista.

La exposición integra óleos sobre tela y grabados realizados mediante las técnicas de punta seca y aguafuerte, disciplinas que permiten a la creadora explorar distintas posibilidades expresivas y enriquecer el universo visual de su propuesta.

Entre sus técnicas predilectas se encuentra el óleo, una herramienta que valora por las posibilidades que ofrece durante el proceso de elaboración.

“Me gusta mucho el óleo, es una técnica muy noble, te permite hacer correcciones cuando las necesitas”, señala García, quien también disfruta el tiempo de espera que implica su secado.

Para la artista, este proceso forma parte de la propia experiencia creativa, pues considera que la pintura adquiere una dinámica particular mientras se transforma sobre el soporte. Asimismo, destaca su comodidad al trabajar el dibujo con carbón, recurso que forma parte de su exploración plástica.

Las obras mantienen como hilo conductor una atmósfera surrealista y onírica, en la que las imágenes no buscan ofrecer respuestas definitivas, sino abrir posibilidades de interpretación para quienes visitan la galería.

Del vientre de la luna al ombligo de la tierra permanecerá abierta al público hasta el 31 de octubre, en un horario de 10:00 a 16:00 horas, en Galería Adriana Valdés. Como parte de las actividades complementarias, se prevé la realización de recorridos guiados y otras propuestas para acercar al público a la exposición y a los procesos creativos de la artista.

Con esta muestra, Patricia García propone un encuentro con el imaginario femenino, la noche y la creación artística, a través de piezas que convierten pensamientos, intuiciones y símbolos en un lenguaje visual cargado de sensibilidad.

Artist Patricia García presents From the Womb of the Moon to the Navel of the Earth—an exhibition at the Adriana Valdés Gallery that brings together paintings and prints centered on the symbolic relationship between women, the moon, and the processes of creation. Through a surreal and dreamlike atmosphere, the exhibition invites viewers to explore imagery born from introspection, dreams, and the transformation of ideas into visual expressions.

For García, the night represents a fundamental moment in her creative process—a time when the noise of her thoughts subsides and images begin to take shape.

“It refers to the night, when the chaos in my mind calms down and my ideas begin to materialize on paper. I create sketches of everything that comes to mind,” the artist explains regarding the origin of the exhibition.

The exhibition features works that explore the connection between women and lunar cycles, using a visual narrative that combines symbolic elements, evocative forms, and settings that seem to exist somewhere between reality and the dream world.

Color plays an important role in creating this atmosphere. García’s palette is based on blue—a hue that lends unity to the pieces—while more intense colors appear in specific details, serving to direct the viewer’s gaze toward particular elements, as the artist herself noted.

The exhibition includes oil paintings on canvas as well as prints created using drypoint and etching techniques—disciplines that allow the artist to explore various expressive possibilities and enrich the visual universe of her work.

Among her preferred mediums is oil paint, which she values ​​for the possibilities it offers throughout the creative process. “I really like oil paint; it’s a very noble medium that allows for corrections whenever they’re needed,” notes García, who also appreciates the waiting period required for the paint to dry.

For the artist, this process is an integral part of the creative experience itself, as she believes the painting develops a unique dynamic while it transforms on the surface. She also highlights her comfort in working with charcoal—a medium that plays a key role in her artistic exploration.

A surreal, dreamlike atmosphere serves as a common thread throughout the works; the images do not aim to provide definitive answers, but rather to open up possibilities for interpretation for those visiting the gallery.

Del vientre de la luna al ombligo de la tierra (From the Womb of the Moon to the Navel of the Earth) will be open to the public until October 31, from 10:00 a.m. to 4:00 p.m., at Galería Adriana Valdés. Complementary activities—including guided tours and other initiatives—are planned to help the public engage with the exhibition and the artist’s creative processes.

With this exhibition, Patricia García invites an encounter with the feminine imagination, the night, and artistic creation, through works that translate thoughts, intuitions, and symbols into a visual language imbued with deep sensitivity.