Dos de las personalidades más destacadas de la cocina española, protagonizaron mesas de diálogo y en el caso de Rodrigo deleitaron con sus recetas a cientos de comensales durante los días del encuentro literario
Luis Núñez y Enrique Vázquez/ Guadalajara
El Chef Ferrán Adría durante su conferencia en la FIL. Foto: ENRIQUE VÁZQUEZ
Revolución culinaria fue el título de la conferencia que Ferrán Adriá dio en el marco de la FIL 38 con España como invitado de honor
El legendario chef del restaurante elBulli que cerró sus puertasen 2011, proyectó ante un Auditorio Juan Rulfo lleno un video-presentación en el que mostraba algunos de los mejores momentos del día a día de ese restaurant. Luego comenzó a charlar como llegó a ese punto de su carrera a través de anécdotas de fiestas que él finalizaba con la lectura de La Guía Culinaria” de Auguste Escoffier.
El chef llevó de la mano al público a reflexionar sobre lo que es la cocina, la innovación, la ciencia, imaginación, creatividad, creación. «¿Por qué cerramos el restaurante cuando estábamos con todo el éxito y teníamos más de dos millones de personas de demanda?», preguntó a los cientos de personas que atiborraron el recinto. «Porque la misión de El Bulli no era el dinero, sino encontrar los límites de cuando una persona va a degustar algo de comer.» Compartió que en ese entonces tenía 50 años y decidió, junto con su socio, empezar una fundación enfocada en emprendedores longevos, ya que en España 50 por ciento de las empresas no dura más de cinco años.
Compartió que la cocina mexicana siempre le ha gustado y forma parte también de los libros y laboratorias de innovación que ha realizado desde el cierre de ElBulli con el cual se mantuvo como el mejor restaurant del mundo según la lista S. Pellegrino The World’s Best Restaurant. “La cocina es placer, conocimiento, economía y cultura, que los académicas no han podido entender aún en su totalidad”, dijo y agregó que la cocina es una herramienta que puede ofrecer óptimas alternativas para la sostenibilidad.
Adriá dijo que la cocina es un área de conocimiento integradora porque al tener un restaurante necesitas conocimientos empresariales, saber incluso de fintanería, requieres de especialistas de conocimientos muy específicos como los sommeliers, algo de química, biología y ecología, al igual de ingeniería genética y del proceso creativo de las disciplinas artísticas para saber cómo aplicas esa creatividad a la hora de cocinar.
Su método está basado, según contó, en la teoría general de sistemas, que funciona más o menos como un diagrama de flujo: se obtiene información, se analiza, se cataloga, se comprende y esta se suma a lo que ya se tienen en el bagaje. Y el recorrido es parecido en ejercicios creativos, en donde lo que importa es aprovechar el inicio de una idea desde una pregunta (el famoso «¿qué tal si…?») apoyándose en lo valioso que se obtiene de investigar las posibilidades. «Para una empresa eso es valiosísimo», dijo, porque le dará la oportunidad de encontrar el producto ideal para el público que realmente se interesará en él.
Además para innovar necesitas conocer la tradición, es decir historia de los alimentos. La vanguardia de verdad tiene que ser pura. Los artistas de verdad primero crean, y luego piensan en dinero. El arte no es una necesidad, pero es maravilloso porque es diferente a todo. No hay comida rara, hay gente rara”.
BEGOÑA RODRIGO
Begoña Rodrigo acompañada de los organizadores del Festival Portamérica Latitudes. Foto: ENRIQUE VÁZQUEZ
Begoña Rodrigo (Valencia 1975) es la primera mujer que dirige el programa gastronómico de la FIL Guadalajara.
La chef de La Salita, que cuenta ya con una estrella Michelin y tres soles según la guía Respol, además, autora de los libros El sabor y la elegancia y Las recetas de Begoña Rodrigo, compartió que España y México son dos países de una larga tradición de hermanamiento que poseen platillos sencillos. Durante los días de la feria elaboró un menú en colaboración con el Hotel Barceló Guadalajara y sus platillos se pudieron degustar en el restaurante Los Vitrales de dicho hotel.
En el marco de la feria, se anunció que Rodrigo será la chef invitada al Festival Portamérica MX, en el cuál estarán también Los Ángeles Azules y Little Jesus, entre otras bandas y que se realizará el 1 de marzo de 2025 en el Centro Cultural Universitario de la Universidad de Guadalajara (UdeG).
Los organizadores estiman que fueron cerca de 10 mil personas que acudieron a los conciertos del Foro durante la edición 38 que finalizó hace algunos días
Enrique Vázquez / Guadalajara
Fotografías : Enrique Vázquez, Ruth Rosas y CORTESÍA
Cerca de 10 mil personas las que se dieron cita en el Foro FIL durante todos los días de la feria. A lo largo de … días los asistentes pudiero apreciar temas en euskera, gallego y catalán, además del castellano.
RODRIGO CUEVAS
Rodrigo Cuevas, cosechó anoche, los primeros aplausos de la serie de conciertos que se realizan en el Foro FIL en el marco de la edición 38 del encuentro literario que este año tiene a España como invitado de honor.
El cabaretista y activista LGBTIQ+, quien ha colaborado con artistas como Lila Downs, presentó su espectáculo La Romería en formato de concierto musical. En compañía de la agrupación veracruzana Los Cojolites, el artista asruriano proyectó su propuesta queer revestida de sonidos tradicionales de México y España. Particularmente al inicio de la velada interpretó con los músicos mexicanos temas como Sembrando flores, Allá arribita y Valse.
Arboleda, Casares, El día que nací y Rambal y Romería, fueron otros temas del concierto de Cuevas que alcanzó uno de sus momentos más emotivos, cuando el artista bajó del escenario y cantó entre el público.
RUPER ORDORIKA
Acompañado de su guitarra, Arkaitz Miner en la guitarra, violín y mandolin,a Hasier Oleaga en la batería Lutxo Neira en el contrabajo, Nando de La Casa en percuisiones y teclados, Yibrán Rivera en la guitarra y Eduardo Lazaga en las percusiones, el cantante vasco de 68 años, compartió de manera ininterrumpida más de diez temas en euskera como las melodías alegres de Haizea Grizummakoa, Bugainbileen Usaina, Santa Anara, Marianao, otras más nostálgicas como Vladimirrena, Baracoako usategia, varias de ellas de su más reciente disco Amour eta toujurs, tal y como lo anticipó en rueda de prensa en la que confesó que ha recibido una gran influencia para su obra, de autores como Álvaro Enrigue, Octavio Paz y Juan Rulfo.
El espectáculo que llamó el A la cubana fue un homenaje al paso que hizo por La Habana y se desarrolló entre historias y canciones.
Ordorika cerró la noche con temas melancólicos como Fas fatum con Ruper, Nora Zoaz, Nirekin Geratu, otros tranquilos como Martin Larralde, dejando algunos más potentes para el final de la velada como Bizitza Eder Denean y Zaindu Maite Duzin.
SÉS
La propuesta de SES se compuso de un puñado de temas, la mayoría de ellos cantados en gallego. Para la cantautora quien además es filóloga, interpretar canciones de su propia creación y traducciones de temas de Atahualpa Yupanqui, Carlos Puebla o Mario Benedettii a lo largo de sus siete producciones discográficas responde a dos propósitos: “uno engrandecer el corpus del gallego y el segundo, porque significa un reto y a la vez un agradecimiento de interpretar a autores que me han ayudado a pensar”compartió en rueda de prensa previa a su espectáculo en el Foro Fil.
Acompañada de una dotación instrumental integrada por percusiones latinas, percusiones peninsulares, bajo, guitarras acordeón y gaita gallega SÉS, inició su presentación con atmósferas tropicales y mediterráneas electroacústicas a través de temas como Humanamente, O grileiro, Non son fada , Concordias , Para te sacar, Como eu canto. El púlbico bailó y aplaudió temas como Liberar as arterias, A única señora, A paz esquiva y Espiña sen rosa. Entre los más animados y alegres estuvieron Para cando eu morra, Quen se salva, Milonga, Porco blues, dejando Co xenio destrozado y Canto aquí al final para lograr un cierre cargado de energía.
JAVIER RUIBAL Y SU SATURNO CABARET
Historias, poesía, música y baile forman parte del Saturno Cabaret con el cual Javier Ruibal, premio nacional de Músicas Actuales del Ministerio de Cultura de España 2017 hizo vibrar el Foro FIL.
El espectáculo en el que el artista encarna al cantante de la orquesta del lugar, un cabaret ubicado en Barcelona durante los años cincuenta. En entrevista previa al show compartio: “Cuento a través de canciones lo que me ocurre y la historia de todos, la mía, la historia de las chicas del ballet, la clientela. La idea era hacer un relato emocional en homenaje al aguante que tuvo esa generación, y la música que oirá la gente es la que se escuchaba en la radio de esa época, un tango, una rumba caribeña, algo de flamenco, boogie woogie, swing, el pasaje sonoro de mi infancia porque yo nací en 1955”.
La noche en la que Ruibal compartió escenario en algunos momentos con los cantautores David Aquilar y Miguel Inzunza, inició con temas festivos que hacen alusión a la rumba y el ron como el Daikiris y mojitos, otros igual de alegres coo Yankees Welcome, Bomboncito de Guinea y el swing Paquito. Algunos temas cuentan o la historia de los personajes del Saturno Cabaret o los describen, de esa forma vino El comisario, otros de corte lounge como La chica del guardarropa y Blody Mary. A la serie de temas integrados por Tangueros y flamencos, El bien peinado, Mundo obrero y el sincopado tema de Rita Delirio le precedió una pincelada mexicana con la interpretación que hizo de El último trago en homenaje a José Alfredo Jiménez, para luego terminar con La redada.
CHRISTINE ROSENVINGE
La cantautora dedicó la mayor parte del concierto a interpretar temas de su disco Los versos sáficos, (2023), en la que rescata los versos de la poetisa griega Safo escritos hace más de 2 mil 500 años, una aventura musical desembocó también en la creación de una obra de teatro que co escribió con María Folguera y la dirigió Marta Pazos.
Rosenvinge dijo en rueda de prensa previa al show, que el disco contó con la bendición de la traductora experta en la obra de Safo, Aurora Lupe. “A todos los cantautores nos llega el momento de adaptar a un poeta Serrat lo hizo con Antonio Machado y a mi me ha llegado este momento con Safo, quien estudios recientes se sabe murió en avanzada edad, satisfecha, con mucha fama, al grado que su rostro estaba impreso en las monedas. Su única tristeza a la hora de morir fue,ya no ser tan atractiva para sus jóvenes alumnas. Conocer su obra y reinterpretarla, me ha permitido conocertla más y adoptarla como maestra de vida”, dijo.
Rosenvinge inició su concierto con el aire folk de Canción del eco, para luego continuar con el pop electrónico Himno a Afrodita. Luego vinieron otros temas como Hoy duermo sola, Pajarita, Canción de boda, la atmósfera nostálgica de La Manzana, Ana y los pájaros. Entre los más potentes estuvieron el Poema de la pasión, Fragmentos, Mi vida bajo el agua y La tejedora que contrastaron con la atmósfera ligera de Ese chico y la balada Ligera como el aire. Rosenvinge cerró su concierto con La flor entre la vía y Contra la épica.
JOE CREPUSCULO
En rueda de prensa previa a su show, Joe Crepúsculo rememoró que esta es la segunda ocasión que se presenta en Guadalajara. En este concierto le acompañaron Tomasito y Camilo Lara “con la idea de hacer un concierto entretenido y bailable”, dijo el cantante quien compartió que más qué músicos sus influencias han venido de escritores latinoamericanos, como el propio Juan Rulfo y su novela Pedro Páramo.
La velada que ofrecio Joe Crepúsculo tuvo al inicio la electrónica potente de temas como Paranoia, El tren de la bruja, Suena brillante, La canción de tu vida, Velo de Maya, Placiburguer, Maricas, Música para adultos, Mi fábrica de baile, La verdad, Carreteras de pasión, A fuego, José House, Así soy yo y Fiesta de disfraces.
El cantautor condujo a los asistentes por la atmósfera flotante de Rosas en el mar, la melancolía pop des Toda esta energía, al igual que el desenfado electro reggae Tecnocasa y la tecno cumbia Cruzando el río.
MARIA JOSÉ LLERGO
La cordobesa ganadora de un Goya 2022 por su cancioón Te espera el mar de la película mediterráneo, propinó durante su paso en Foro FIL, una serie de temas en las que fusiona el flamenco con el pop y sonidos electrónicos, como Ultrabelleza, y Superpoder. El repertorio integró la balada Visión y reflejo, y Me miras pero no me ves provisto de una atmósfera electrónica con elementos árabes. Así vinieron , temas como Juramento y la rumba flotante A través de ti. El público aplaudió Malahe, La Luz, Unx novix y Tanto tiempo (un tema que incluye una recreación particular de algunas estrofas del bolero Sabor a mí). La cantautora interpretó también Tencontrao, Lucha, Aprendiendo a volar, Rueda rueda y una recreación particular de Pena penita pena.
En rueda de prensa previa al show dijo que estaba muy feliz de estar por primera vez en México y que varios de los temas que interpretó forman parte del disco Ultrabelleza. “En ese disco he intentado crear un lugar seguro, un planeta nuevo, donde todo lo diferente tenga un lugar de honor, así que cada identidad disidente la pongo en un altar. Ojalá disfruten tanto de mi música como yo estoy disfrutando de vosotros porque me siento super bien aquí”.
Añadió: “El flamenco es tan grande que se adapta a la emoción que quieres expresar, por eso aunque necesite un arreglo de arambil para hablar del amor eterno como lo hago en Juramento el flamenco siempre está en mi, entonces hago una melodía que se parece a la de los tangos tradicionales, es como una cosa que vertebra mucho mi esqueleto musical y luce muy bien cada prenda de otro estilo que llega a mi vida”
CALIFATO ¾
La agrupación integrada por productores de música electrónica malagueños, sevillanos y chilenos pertenecientes a distintas generaciones, interpretó en Foro FIL varios temas de uno de sus más recientes discos titulado Esclavos de la libertad.
El grupo reinventa el flamenco a través del funk, el mambo, la cumbia, el hip hop, el dub, los breaks, que integra versos y textos de Federico García Lorca, Miguel Romero, Miguel Hernández, Salvador Távora y realiza diversas colaboraciones con cantantes como Ángeles Toledano.
La agrupación inició la velada con los temas instrumentales de Saeta, y Cristo de las navajas para luego continuar con Zambra del Huebe Zanto hip hop, Bulería del aire acondicionao, el ritmo animoso de Busca y captura, la techno rumba quebrada No me daba cuenta. El público bailó con Tus cadenas, la techno rumba de Pipa del elefante. También hubo oportunidad de escuchar temas más experimentales como El patio de los jilgueros y Le parody, y continuar bailando con La via en rosa, el techno funky XKTUXKYO, el festivo beat de la Rumba Portuguesa, Alegría de la alamea, el techno mambo del Vampiro Güeno, Dime donde vas. En su conciertoi integraron una particular recreación de Historia de un amor y dejaron para el final temas como La embosca y Silencio blanco,
MIGUEL POVEDA
El concierto de Poveda fue todo un deleite en el que incluyó temas de una de sus últimas producciones titulada Poema del Cante Jondo, que inició con La senda del viento y continuó con Pare, Ay (Caña), al igual que otros temas como Canción de la madre del amargo, Desmayarse, atreverse… En algunos momentos reinó en el foro la tranquilidad y el sigilo de Pequeño vals vienés, el drama de No me encontraron, y los emotivos temas Mi amigo y A ciegas. Poveda también recreó El cant dels ocells, Federico y las delicadas criaturas, el tango Encuentro, la rumba Chicheando, además de dedicar un tiempo a interpretar temas clásicos de la canción ranchera como Volver, Amor Eterno, Te voy a Olvidar y El Rey.
En rueda de prensia previa al show, Poveda compartió: “Estoy muy agradecido con ganas de mostrar lo que hemos preparado, han pasado años desde la última vez que estuve aquí. Ha habido una gran transformación, llego en un momento mucho más maduro, en aquella ocasión hice un dueto con Eugenia León, mostraré mi música de raíz que es el flamenco tradicional, como soy alguien inquieto, haré canción de autor, como Serrat, otros temas con textos de García Lorca lo he metido en una coctelera que es flamenco y diverso”.
Añadió que ahora se encuentra en un gran momento de su vida, “cuando esa música de raiz, muy de los sentimientos, muy profundo, cuando la cuentas desde una gran experiencia, llega más la emoción. Lo que se mantiene igual es mi inquietud, hay una búsqueda, sigo buscando, sigo queriendo compartir con el mundo, aprender de otras culturas, para marcharme con todos los colores posibles que da este planeta”.
NUESTRA PLAYLIST
Si escogiéramos dos de todos los temas que presentaron cada uno de ellos para integrar una playlist, que pueda despertar la curiosidad de los lectores, la lista se conformaría de la siguiente manera. |
balsiaproducciones.com.mx 