ARTE. Martha Pacheco. Archivo y memoria puede admirarse en el MUSA de la UdeG


Se trata de la primera exposición retrospectiva de la artista tapatía, estructurada a partir del Archivo Personal que además de pintura, dibujos y escultura se integra de documentos y fotografías. La muestra permanecerá abierta hasta el 10 de enero de 2027

Algunas piezas de la exhibición /Some pieces from the exhibition. Fotos: CORTESÍA

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

El Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA) inauguró Martha Pacheco. Archivo y memoria, una exposición que revisa de manera íntima y amplia la trayectoria de la artista jalisciense, a casi cinco años de su fallecimiento, ocurrido en noviembre de 2021.
Bajo la curaduría de Patricia Montelongo Calleja, la exposición reúne entre 200 y 300 piezas que abarcan pinturas, dibujos, grabados, fotografías, bocetos y documentos personales. Uno de sus principales atractivos es la inclusión de obra inédita, así como de esculturas que quedaron inconclusas tras la muerte de la creadora.
“Desde enero de 2022 comenzamos a trabajar con la familia, el proyecto de la exposición se comenzó a fraguar desde ese año. Fotografías, dibujos preparatorios, catálogos, documentos, que develan las relaciones que ella tenía con diretores de museos, se incluyeron obras ganadoras de algunos certámenes, como el Salón de Octubre de 1989, o el Certamen de Arte Joven en donde fue jurado Teresa del Conde. Para conformar el acervo presentado se consultaron archivos documentales y se reunieron piezas procedentes de más de 35 colecciones públicas y privadas”, dijo Montelongo Calleja y agregó: “Son 390 documentos, de un acervo de más de mil piezas, que conforman los cinco núcleos de la en los que está dividida la muestra: Etapa temprana y experimentación técnica, Los desalmados, Exiliados del imperio de la razón I y II, La serie de los muertos y Siete voces para una autopsia, Ecos de la calle”.

A través de los núcleos mencionados los visitantes pueden seguir cuatro décadas de producción artística, desde sus primeras exposiciones individuales hasta sus series más maduras.
La exposición también permite acercarse al universo creativo de una artista reconocida por abordar temas que con frecuencia permanecen fuera de la mirada pública: Pacientes de hospitales psiquiátricos, personas en situación de calle y cuerpos provenientes de la morgue forman parte de una producción que confronta al espectador con la vulnerabilidad, la muerte y la dignidad humana.
En este sentido, Archivo y memoria funciona no solo como una revisión de la obra de Pacheco, sino también como una aproximación al proceso detrás de sus imágenes. Bocetos, documentos, materiales y piezas inéditas permiten asomarse a ese “taller invisible” en el que se construyeron algunas de las propuestas más contundentes de una de las creadoras contemporáneas más relevantes de Jalisco.
La muestra podrá visitarse del 25 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027 en las salas 5 y 11 a 14 de la planta alta del MUSA. El acceso es gratuito. El recinto abre de martes a sábado, de 10:00 a 18:00 horas, y los domingos, de 10:00 a 15:00 horas

The Museum of the Arts of the University of Guadalajara (MUSA) has inaugurated Martha Pacheco: Archive and Memory, an exhibition that offers an intimate and comprehensive review of the career of the artist from Jalisco, nearly five years after her passing in November 2021.
Curated by Patricia Montelongo Calleja, the exhibition brings together between 200 and 300 pieces, including paintings, drawings, prints, photographs, sketches, and personal documents. A key highlight is the inclusion of previously unseen works, as well as sculptures left unfinished upon the artist’s death. “We began working with the family in January 2022; the exhibition project started taking shape that same year. The selection includes photographs, preparatory drawings, catalogs, and documents revealing her relationships with museum directors, as well as prize-winning works from competitions such as the 1989 Salón de Octubre and the Certamen de Arte Joven (Young Art Competition), where Teresa del Conde served as a juror. To assemble the collection on display, we consulted documentary archives and gathered pieces from over 35 public and private collections,” said Montelongo Calleja, adding: “There are 390 documents—drawn from a total holding of over a thousand pieces—that make up the exhibition’s five thematic sections: Early Period and Technical Experimentation; Los desalmados (The Soulless); Exiliados del imperio de la razón (Exiles of the Empire of Reason) I and II; La serie de los muertos (The Dead Series) and Siete voces para una autopsia (Seven Voices for an Autopsy); and Ecos de la calle (Echoes of the Street).”

Through these sections, visitors can trace four decades of artistic output, ranging from her first solo exhibitions to her more mature series.
The exhibition also offers insight into the creative universe of an artist renowned for addressing subjects that often remain outside the public eye: psychiatric hospital patients, people experiencing homelessness, and bodies from the morgue all feature in a body of work that confronts the viewer with vulnerability, death, and human dignity.
In this sense, Archivo y memoria (Archive and Memory) serves not only as a review of Pacheco’s work but also as an exploration of the process behind her images. Sketches, documents, materials, and previously unseen pieces offer a glimpse into the “invisible studio” where some of the most powerful works by one of Jalisco’s most significant contemporary artists were created. The exhibition will be open to the public from September 25, 2026, to January 10, 2027, in galleries 5 and 11 through 14 on the upper floor of MUSA. Admission is free. The museum is open Tuesday through Saturday from 10:00 a.m. to 6:00 p.m., and Sundays from 10:00 a.m. to 3:00 p.m.

ARTE. El MAZ alberga la muestra Sinfonía Industrial en dos tiempos


La exposición que reúne obra de 21 artistas vinculados con México y Francia se enmarca dentro de las celebraciones del bicentenario de las relaciones diplomáticas de estos dos países y coincide con la Segunda Semana de Arte Contemporáneo en la que participan decenas de Galerías y Museos de la Ciudad.

Algunas de las piezas de Sinfonía industrial en dos tiempos en el MAZ. Fotos: ENRIQUE VÁZQUEZ

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

El Museo de Arte de Zapopan (MAZ) presenta Sinfonía industrial en dos tiempos, exposición que reúne a 21 artistas vinculados con México y Francia como parte de las actividades por el bicentenario de las relaciones diplomáticas entre ambos países, celebrado en 2026.

La muestra podrá visitarse del 26 de septiembre de 2026 al 7 de febrero de 2027, luego de su inauguración el viernes 25 de septiembre a las 16 horas.
Con la curaduría de Alma Saladin y Marco Rountree, el proyecto se realiza en colaboración con el Instituto Francés de América Latina (IFAL) y se desarrolla en dos capítulos: el primero en el MAZ, en el Área Metropolitana de Guadalajara, y el segundo en La Friche la Belle de Mai, en Marsella, Francia.

La exposición reúne las propuestas de Victoire Barbot, Michel Blazy, Cécile Bouffard, Daniel Buren, Tania Candiani, Amandine Guruceaga, Ariel Guzik, Ángela Jiménez Durán, Denise Julieta, Alberto López Corcuera, Javier M. Rodríguez, Joshua Merchan Rodriguez, Théo Mercier, Valeria Michelle, Sami E. Nicolle, Daniel Otero Torres, Cosa Rapozo, Rodrigo Red Sandoval, Naomi Rincón-Gallardo, Marco Rountree y Frieda Toranzo Jaeger.

Inspirada en Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted (1990), de David Lynch, la muestra plantea un paisaje donde lo industrial y lo emocional conviven. La referencia al filme funciona como un eco conceptual: maquinaria, estructuras y escenarios industriales se relacionan con la fragilidad afectiva, el duelo y los sueños rotos.

Las obras, desarrolladas en su mayoría específicamente para el proyecto, según afirmó Saladin, transitan entre la máquina y el organismo, lo artificial y lo orgánico. Estructuras metálicas, tuberías, automóviles y mecanismos dialogan con plantas, semillas, insectos, animales y cuerpos híbridos, mientras algunas piezas evocan movimientos, gestos o posibilidades sonoras.

De acuerdo con la curadora, su traslado de Guadalajara a Marsella permitirá adaptar el proyecto a cada contexto, activar colaboraciones locales y generar nuevas lecturas. De esta manera, la exposición busca funcionar también como una plataforma de intercambio artístico, movilidad cultural y creación contemporánea entre México y Francia. Mayor información en el sitio https://maz.zapopan.gob.mx/

The Zapopan Art Museum (MAZ) presents Industrial Symphony in Two Movements (Sinfonía industrial en dos tiempos), an exhibition featuring 21 artists connected to Mexico and France. The show is part of the activities commemorating the bicentennial of diplomatic relations between the two countries, celebrated in 2026.

It will be open to the public from September 26, 2026, to February 7, 2027, following its opening on Friday, September 25, at 4:00 PM.
Curated by Alma Saladin and Marco Rountree, the project is a collaboration with the French Institute of Latin America (IFAL) and unfolds in two chapters: the first at MAZ, in the Guadalajara metropolitan area, and the second at La Friche la Belle de Mai in Marseille, France.
The exhibition brings together works by Victoire Barbot, Michel Blazy, Cécile Bouffard, Daniel Buren, Tania Candiani, Amandine Guruceaga, Ariel Guzik, Ángela Jiménez Durán, Denise Julieta, Alberto López Corcuera, Javier M. Rodríguez, Joshua Merchan Rodriguez, Théo Mercier, Valeria Michelle, Sami E. Nicolle, Daniel Otero Torres, Cosa Rapozo, Rodrigo Red Sandoval, Naomi Rincón-Gallardo, Marco Rountree, and Frieda Toranzo Jaeger.

Inspired by David Lynch’s Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted (1990), the exhibition presents a landscape where the industrial and the emotional coexist. The reference to the film acts as a conceptual echo: machinery, structures, and industrial settings intersect with emotional fragility, grief, and shattered dreams.
The artworks—most of which were created specifically for the project, according to Saladin—hover between machine and organism, the artificial and the organic. Metal structures, pipes, automobiles, and mechanisms engage in a dialogue with plants, seeds, insects, animals, and hybrid bodies, while certain pieces evoke movements, gestures, or sonic possibilities.

According to the curator, the project’s move from Guadalajara to Marseille will allow it to adapt to each context, spark local collaborations, and generate new interpretations. In this way, the exhibition also aims to serve as a platform for artistic exchange, cultural mobility, and contemporary creation between Mexico and France. More information at the website https://maz.zapopan.gob.mx/

Muestra de Material. CORTESÍA

SEGUNDA SEMANA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Guadalajara vive del 25 al 27 de septiembre su segunda gran semana de arte contemporáneo de 2026, una jornada que concentra buena parte de su actividad en la colonia Americana y apuesta por llevar las expresiones artísticas fuera del circuito tradicional de museos para ocupar calles, terrazas y espacios independientes.
El eje principal es Estación Material Vol. 5, feria de arte independiente que celebra su quinta edición en Plataforma. El encuentro reúne a 18 expositores de distintas partes de México y presenta cerca de 259 obras de arte contemporáneo. La propuesta está abierta al público y busca impulsar el coleccionismo local, además de acercar a nuevas audiencias a proyectos emergentes.
Otro de los puntos centrales es la Sala Roxy, que vuelve a integrarse a la vida cultural de la ciudad mediante una colaboración entre Fomento Cultural BBVA México y Salón ACME. El recinto presenta “Mientras colapsa, florece”, una experiencia multidisciplinaria que aprovecha el inmueble de manera integral y combina artes plásticas, música, gastronomía y actividades pensadas para generar un vínculo más cercano con el público.
La programación se extiende con iniciativas como Días Feriados y Zona Franca, que suman proyectos nacionales y talento regional. Entre ellos destaca la delegación invitada de Puebla, con la exposición “Foraster_s”.
Así, la colonia Americana se convierte este fin de semana en un circuito cultural transitable a pie, con galerías independientes, ferias y espacios que articulan una ruta para explorar distintas expresiones del arte contemporáneo en Guadalajara.
Participan las galerías tapatías Curro, Palma Galería, Guadalajara 90210, Travesía 4. En el edificio de Plataforma de Arte Contemporáneo se puede visitar las galería Tiro al Blanco en donde se exhibe la muestra especial titulada Barragán y Robles León Memoria y Materia, mientras que en la Galería Castillo Interior se exhibe New Land Scapes de María Esteve y Ed Rabanne y en Feria Diás Feriados se pueden apreciar ls propuestas Sangre Caliente, Estallido, Avances Artísticos y La Cuarta Silla.

A escala nacional durante esta semana se pueden apreciar los proyectos CIMBRA en Oaxaca, Proyectos Espectra en Mérida, Rastro Galería en Torreón, Un dique en Ciudad Juárez. La lista de galerías de la Ciudad de México que se suman a este festival la integran Alejandra Topete Gallery, Galería Karen Huber, General Expenses, Gobernador, PEANA, Pequod Co, Revuelo, SAENGER Galería, CROMA e Islera. Mayor información en los sitiios web y redes sociales de cada una de las galerías y museos ya mencionados

SECOND CONTEMPORARY ART WEEK


From September 25 to 27, Guadalajara hosts its second major contemporary art week of 2026. Much of the activity is concentrated in the Colonia Americana neighborhood, with a focus on taking artistic expressions beyond the traditional museum circuit to occupy streets, terraces, and independent spaces.
The centerpiece is Estación Material Vol. 5, an independent art fair holding its fifth edition at Plataforma. The event brings together 18 exhibitors from across Mexico and showcases nearly 259 contemporary artworks. Open to the public, the initiative aims to boost local art collecting and introduce new audiences to emerging projects.
Another key venue is Sala Roxy, which rejoins the city’s cultural life through a collaboration between Fomento Cultural BBVA México and Salón ACME. The space presents «Mientras colapsa, florece» («As It Collapses, It Blooms»), a multidisciplinary experience that makes full use of the building, combining visual arts, music, gastronomy, and activities designed to foster a closer connection with the public.
The program expands with initiatives such as Días Feriados and Zona Franca, incorporating national projects and regional talent. A highlight among these is the guest delegation from Puebla, presenting the exhibition «Foraster_s.»
Thus, this weekend, the Colonia Americana transforms into a walkable cultural circuit, featuring independent galleries, fairs, and spaces that create a route for exploring diverse expressions of contemporary art in Guadalajara. Guadalajara-based galleries Curro, Palma Galería, Guadalajara 90210, and Travesía 4 are participating. At the Plataforma de Arte Contemporáneo building, visitors can see the Tiro al Blanco gallery—currently hosting the special exhibition Barragán y Robles León: Memoria y Materia—while New Land Scapes by María Esteve and Ed Rabanne is on display at Galería Castillo Interior; additionally, the Feria Días Feriados event showcases the projects Sangre Caliente, Estallido, Avances Artísticos, and La Cuarta Silla.

This week, projects such as CIMBRA in Oaxaca, Proyectos Espectra in Mérida, Rastro Galería in Torreón, and Un dique in Ciudad Juárez can be viewed nationwide. The Mexico City galleries participating in this festival include Alejandra Topete Gallery, Galería Karen Huber, General Expenses, Gobernador, PEANA, Pequod Co, Revuelo, SAENGER Galería, CROMA, and Islera. Further information is available on the websites and social media channels of the aforementioned galleries and museums