La escultora tapatía Karla Aguayo ha encontrado en las formas orgánicas, la fantasía y la música una fuente de inspiración para desarrollar su obra. Con ocho años de trayectoria, la artista ha explorado distintos materiales y convertido La Cuadrita de El Retiro, en Guadalajara, en un espacio dedicado a la creación, el aprendizaje y el encuentro entre artistas.

Su acercamiento a la escultura comenzó con el barro, material que considera ideal para aprender a modelar. Con el tiempo, amplió su práctica hacia la resina, el bronce y la talla en piedra, técnicas con las que ha dado forma a un lenguaje propio, marcado por lo figurativo y lo onírico.

“Me gusta lo figurativo porque siento que conecto más con eso, lo onírico, lo fantasioso, hacer una especie de ecosistema antropomorfo”, explica Aguayo, quien reconoce que, aunque disfruta la abstracción, no la considera su principal medio de expresión.

“Quizás son autorretratos de cómo veo el mundo, lo abstracto no es mi lenguaje”, señala. En sus piezas predominan las formas orgánicas y la simetría, elementos que le permiten transmitir sus ideas y explorar las posibilidades de la figura.

Una de sus experiencias recientes más significativas es la exposición Jardines escénicos, que se exhibe en PALCCO del 22 de agosto al 22 de noviembre, en donde presenta un conjunto de piezas de gran formato que cuentan con dispositivos sonoros, . El proyecto incorporó el trabajo de seis músicos, quienes crearon piezas sonoras inspiradas en cada escultura.

«La iniciativa surgió de una idea compartida con una amiga cercana, dedicada a la música, con quien buscaba desarrollar una experiencia inmersiva», dijo Aguayo quien subrayó que también ha trabajado en la construcción de piezas sonoras y ocarinas, lo que fortaleció su interés por explorar la relación entre las artes visuales y el sonido.

“Me sorprendió mucho ver cómo tradujeron mi obra a lo sonoro, fue una gran experiencia”, recuerda sobre la colaboración con los músicos.

Actualmente, la artista prepara una exposición para Galería Sepia, mientras continúa con la realización de sus talleres.

Desde hace tres años, Aguayo trabaja en La Cuadrita del Retiro, un espacio que comenzó a rentar y que se ha convertido en un punto de encuentro para quienes buscan acercarse a las artes plásticas. Ahí imparte talleres, acompaña proyectos de sus alumnos y trabaja piezas de menor formato, como joyería, mientras reserva otro taller para la producción de esculturas más grandes.

La convocatoria para integrarse a sus clases permanece abierta. Actualmente cuenta con alrededor de 17 alumnos distribuidos en distintos horarios y ofrece sesiones de martes, de 10:00 a 14:00 horas, además de organizar su jornada de trabajo para atender las actividades del taller.

Para Aguayo, el lugar representa mucho más que un estudio. Su arquitectura y sus formas curvas conectan con su sensibilidad artística.

Guadalajara-born sculptor Karla Aguayo has found inspiration for her work in organic forms, fantasy, and music. Over the course of her eight-year career, she has explored various materials and transformed «La Cuadrita» in the El Retiro neighborhood of Guadalajara into a space dedicated to creation, learning, and collaboration among artists.

Her journey into sculpture began with clay—a material she considers ideal for learning the art of modeling. Over time, she expanded her practice to include resin, bronze, and stone carving—techniques through which she has developed a distinct personal language, characterized by figurative and dreamlike elements.

«I gravitate toward the figurative because I feel a stronger connection to it—the dreamlike, the fantastical, creating a sort of anthropomorphic ecosystem,» explains Aguayo. While she appreciates abstraction, she notes that it is not her primary mode of expression.

«Perhaps these are self-portraits of how I perceive the world; abstraction is simply not my language,» she observes. Her pieces are defined by organic forms and symmetry—elements that allow her to convey her ideas and explore the full potential of the human figure.

One of his most significant recent experiences is the exhibition Jardines escénicos (Scenic Gardens), on display at PALCCO from August 22 to November 22, which features a collection of large-scale works incorporating sound-producing elements. The project involved six musicians, who created sound pieces inspired by each sculpture.

«The initiative grew out of an idea shared with a close friend—a musician—with whom I wanted to develop an immersive experience,» said Aguayo, noting that he has also worked on creating sound-producing objects and ocarinas—a pursuit that deepened his interest in exploring the relationship between the visual arts and sound.

“I was truly surprised by how they translated my work into sound; it was a fantastic experience,” she recalls regarding her collaboration with the musicians.

The artist is currently preparing an exhibition for Galería Sepia, while continuing to conduct her workshops.

For the past three years, Aguayo has been based at “La Cuadrita del Retiro”—a space she began renting and which has since become a meeting point for those interested in the visual arts. There, she leads workshops, mentors students on their projects, and creates smaller-scale pieces, such as jewelry, while maintaining a separate studio area dedicated to the production of larger sculptures.

Enrollment for her classes is ongoing. She currently has around 17 students across various time slots, offering sessions on Tuesdays from 10:00 a.m. to 2:00 p.m., alongside managing the daily operations of the studio.

For Aguayo, this space represents much more than just a studio. Its architecture and curved forms resonate with her artistic sensibility.