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El director español de películas como El Orfanato, Lo Imposible y Jurassic Park compartió con el público al lado de Eugenio Caballero anécdotas del trabajo que han realizado en conjunto

Momentos de la charla entre Juan Antonio Bayona y Eugenio Caballero. Fotos: ENRIQUE VÁZQUEZ

Claudia Andalón y Enrique Vázquez / Guadalajara

Juan Antonio Bayona, el el director español de El orfanato, Lo imposible y Jurassic world: el reino caído, homenajeado este año con el Mayahuel Internacional rememoró con Eugenio Caballero como realizaron las escenas más emblemáticas de las películas mencionadas, de la misma forma en que compartieron anécdotas de vida y como fue su acercamiento al cine.

Bayona dijo en la charla titulada “Luz en la oscuridad, el cine de Bayona que durante sus rodajes procura captar la intimidad entre los personajes y el director. “Es la intimidad entre los actores; sacar ese momento me parece épico, es lo que da más miedo, ese espacio tan íntimo a través de las formas para exteriorizar lo que pasa dentro de los personajes”, dijo el director.

Crear una atmósfera en la que los actores puedan llegar a esa intimidad es uno de los mayores retos de un director, según mencionó. “El corazón de la película es lo que te mueve, y el trabajo es descifrar ese algo, intentar encontrar una verdad en cada película, cada una es una excusa para buscarla”, dijo y agregó que el trabajo cinematográfico requiere tiempo, planeación, pero no todo está bajo control, es decir, hay cosas que al no tenerlas claras no son un obstáculo, sino una oportunidad para ir más allá. tir que no estás en capacidad, a la altura”.

“Nuestro trabajo es buscar el punto de encuentro con los actores. Siempre buscas que el trabajo sea en equipo y que haya una armonía, como en Lo imposible. Pero sobre todo los momentos de mayor recompensa en un set no es saber si lo que está pasando es la realidad o una interpretación, estos son los momentos que enganchan”, subrayó.

Para Bayona cada película es un viaje, uno que no puede hacer con la primera versión del guion, tiene que vivir el viaje para conocer todo el proceso. “Y es un viaje de supervivencia, donde todo lo tienes en contra, aunque el proceso es bueno; si la última fase está mal, todo se cae. Es una experiencia de supervivencia, y en esto no ganas nada mintiendo”, expresó.

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La productora cinematográfica homenajeada con el Mayahuel Industria FICG, compartió algo de la experiencia que adquirió en el trabajo que desarrolló en películas como Amores Perros

Claudia Andalón y Enrique Vázquez / Guadalajara

Mónica Lozano durante su charla en el FICG40. Fotos: CORTESÍA

Mónica Lozano, la productora de cine que ha sido homenajeada este año por el FICG con el Mayahuel Industria dio uuna conferencia el 9 de junio titulada De historias locales a éxitos mundiales en la que narró diversas anécdotas estrechamente relacionadas con su experiencia y metodología de trabajo que ha podido compartir con diversos directores.

Desde Amores Perros (2000) a No se aceptan devoluciones (2013), pasando por Sueño en otro idioma (2017), Lozano recordó que antes de entrar a la industria cinematografíca trabajó en la Secretaría de Desarrollo Social y Cultural del Gobierno de la Ciudad de México y que fue a partir de que conoció a la historiadora Alejandra Moreno Toscano y el cineasta Jorge Sánchez, que inició su trayectoria como productora.

Compartió que un talento clave de un buen productor es tener la capacidad para vincular talentos diversos para concretar proyectos. “Todo el tiempo imaginaba un proyecto y pensaba: esta persona junto con esta otra, que no se conocen, con este aporte y bajo estas condiciones pueden crear algo fantástico”, dijo y añadió que siempre cuando se involucró en algún proyecto buscó que fuese alguno que tuviera una repercusión, ya sea artística, cultural, social o económica.

Sobre los procesos financieros subrayó que siempre es mejor cuando se encuentra un equilibrio entre la pre venta, la inversión privada y los fondos que puedan conseguirse para llevar a buen puerto un proyecto. Por otro lado sentenció: “Nunca flaquees, siempre ten la energía. Saber que nadie te tiene que validar, sino que tú eres la que te validas. La condición de mujer o hombre no te cambia, no te limita, no te hace diferente. Con que tengas eso en tu cabeza y bien plantada, te aseguro que no habrá nada que te haga sentir que no estás en capacidad, a la altura”.

“Lo primero que hago cuando me llega un proyecto es preguntarme por qué, para qué o para quién realizaré ese rodaje, el público y los motivos son muy importantes. Siempre me recuerdo que los 69 millones de pesos que gastamos en hacer una película podrían ser utilizados en comprar medicamentos, instalar tuberías, dar alimento; al final, soy consciente de lo que implica y creo firmemente que lo que hacemos es patrimonio cultural, pero justamente debemos hacerlo bien para que valga la pena”, compartió con la audiencia.

Agregó: “Yo me vinculó más con la persona que con el proyecto, primero quiero saber quien eres, cuales son tus sueños, lo que piensas de temas relevantes, el abordaje que tienes con las personas y si siento que conectamos y la temática me gusta acepto; generalmente me doy cuenta muy rápido de si podemos colaborar o definitivamente no soy la persona adecuada para desarrollar ese rodaje”.