Juan Antonio Bayona |

El director español de películas como El Orfanato, Lo Imposible y Jurassic Park compartió con el público al lado de Eugenio Caballero anécdotas del trabajo que han realizado en conjunto

Momentos de la charla entre Juan Antonio Bayona y Eugenio Caballero. Fotos: ENRIQUE VÁZQUEZ

Claudia Andalón y Enrique Vázquez / Guadalajara

Juan Antonio Bayona, el el director español de El orfanato, Lo imposible y Jurassic world: el reino caído, homenajeado este año con el Mayahuel Internacional rememoró con Eugenio Caballero como realizaron las escenas más emblemáticas de las películas mencionadas, de la misma forma en que compartieron anécdotas de vida y como fue su acercamiento al cine.

Bayona dijo en la charla titulada “Luz en la oscuridad, el cine de Bayona que durante sus rodajes procura captar la intimidad entre los personajes y el director. “Es la intimidad entre los actores; sacar ese momento me parece épico, es lo que da más miedo, ese espacio tan íntimo a través de las formas para exteriorizar lo que pasa dentro de los personajes”, dijo el director.

Crear una atmósfera en la que los actores puedan llegar a esa intimidad es uno de los mayores retos de un director, según mencionó. “El corazón de la película es lo que te mueve, y el trabajo es descifrar ese algo, intentar encontrar una verdad en cada película, cada una es una excusa para buscarla”, dijo y agregó que el trabajo cinematográfico requiere tiempo, planeación, pero no todo está bajo control, es decir, hay cosas que al no tenerlas claras no son un obstáculo, sino una oportunidad para ir más allá. tir que no estás en capacidad, a la altura”.

“Nuestro trabajo es buscar el punto de encuentro con los actores. Siempre buscas que el trabajo sea en equipo y que haya una armonía, como en Lo imposible. Pero sobre todo los momentos de mayor recompensa en un set no es saber si lo que está pasando es la realidad o una interpretación, estos son los momentos que enganchan”, subrayó.

Para Bayona cada película es un viaje, uno que no puede hacer con la primera versión del guion, tiene que vivir el viaje para conocer todo el proceso. “Y es un viaje de supervivencia, donde todo lo tienes en contra, aunque el proceso es bueno; si la última fase está mal, todo se cae. Es una experiencia de supervivencia, y en esto no ganas nada mintiendo”, expresó.

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Después de la entrega de los Mayahuel de Plata, Homenaje Industria FICG y Mayahuel Internacional, los invitados y el público disfrutaron de la función del primer largometraje de stop motion mexicano Soy Frankelda dirigido por los hermanos Ambriz

Enrique Vázquez y Claudia Andalón / Guadalajara

Momentos de la Inauguración y Alfombra Roja del FICG40. Fotos: ENRIQUE VAZQUEZ y CLAUDIA ANDALÓN

«“El mundo se está cayendo a pedazos y nosotros estamos aquí celebrándonos por contar historias, para dejar algo en el espectador”.. Estas fueron algunas palabras de la actriz Dolores Heredia, después de recibir el Mayahuel de Plata por sus 40 años de trayectoria en las que ha protagonizado cintas como Pedro Páramo, Atrapen al gringo, Rudo y cursi, entre otras, quien mencionó sentirse muy emocionada por recibir este reconocimiento

Mónica Lozano, productora de películas como Amores Perros, Sueño en otro idioma y Papá o mamá), recibió el Mayahuel homenaje industria FICG y dijo que este festivales como el FICG son un motor de impulso para el cine iberoamericano. “Todos los que hacemos cine formamos parte de la misma familia mexicana… y cuando tomemos rumbos diferentes, nos seguiremos reuniendo aquí”. También se refirió a él como su casa de Guadalajara a la que vuelve año con año.

Jorge Antonio Bayona, director español de cintas como El orfanato, Jurassic World: El reino pérdido, La sociedad de la nieve), fue homenajeado con el Mayahuel Internacional y durante su discurso recordó que hace 25 años exhibió su primer cortometraje en Guadalajara y que desde entonces se ha sentido muy ligado a esta ciudad en la que conoció a Eugenio Caballero y Bertha Navarro y que logró filmar su primera cinta El Orfanato gracias a Del Toro. “Me considero hijo bastardo de Guadalajara, una ciudad con un festival creado por una universidad pública. Qué viva Guadalajara y que viva el cine”,

Además de Dolores Heredia, Juan Antonio Bayona y Mónica Lozano a la ceremonia inaugural asistieron también figuras como C. Tangana.

En la ceremonia de inauguración en la que La Tania y Yerai Cortés interpretaron Los Almendros, la canción recién premiada por Los Premios Goya como tema principal de la película La guitarra Flamenca de Yerai Cortés, el público fue testigo de los mensajes de Karla Planter, rectora de la Universidad de Guadalajara, Verónica Delgadillo, alcaldesa de Guadalajara Michell Fridman secretaria de Turismo de Jalisco y Estrella Araiza directora del FICG.

“A lo largo de cuatro décadas, el FICG se ha convertido en el festival más longevo e importante de toda latinoamericana, sigamos celebrando el cine y a nuestra ciudad… El FICG se ha transformado en un escaparate internacional que proyecta sueños, talento y nuevas perspectivas desde y hacia Iberoamérica””, compartió Planter mientras que Estrella Araiza subrayó: “Celebramos 40 ediciones de compartir y celebrar el cine mexicano e internacional, de vivir cinematografías que marcan la historia, que generan memoria colectiva y nos acompañan. Esta celebración consolida el proyecto que nació de la visión de Raúl Padilla López, y que se ha consolidado como el festival más importante de América Latina… Por cuarenta años y contando, de cine y de magia”.

Por otro lado Luís Chaby Vaz, presidente del Instituto do Cinema e do Audiovisual de Portugal (ICA), recordó que al ser Portugal invitado de honor el público podrá disfrutar de más de 30 películas de diversos géneros elaboradas por directores como José Álvaro Morais, Avelina Prat y Pedro Costa, Manoel de Oliveira.

Roy y Arturo Ambriz pasaron al estrado a presentar su película, antes de la función, durante su intervención dijeron sentirse muy emocionados de estrenar Soy Frankelda en Guadalajara, ciudad en la que realizaron la post producción de la cinta gracias a los apoyos de Filma Jalisco, mencionaron estar felices de que Guillermo del Toro los haya apoyado con mentorías y que también le haya gustado mucho la música de la película. La cinta tiene la particularidad de ser el primer largometraje realizado en stop motion en México. Los hermanos agradecieron al FICG por abrazar cálidamente su proyecto, y anunciaron que en otoño la película en la que han participado más de 140 creativos durante tres años, podrá disfrutarse en salas comerciales de Cinépolis.

Las actividades del FICG continúan hasta el 14 de junio con una programación muy amplia y especial, en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, y otras instalaciones del Centro Cultural Universitario, tales como la Biblioteca Pública del Estado “Juan José Arreola” y Librería “Carlos Fuentes”, y otros foros al aire libre del Área Conurbada de Guadalajara. Mayor información consultar el sitio del FICG. BP