En estas muestras con sede en el Museo Cabañas, MUSA de la UdeG y el MAZ, se abordan temas como la relación entre la literatura y las artes, lo mismo que el papel de la arquitectura en la industria agroalimentaria

Enrique Vazquez Lozano / Guadalajara

Algunas piezas de la muestra Lectura por contacto. Poética y experimentación en España. 1961 – 1972. Fotos: ENRIQUE VÁZQUEZ

En el marco de la edición 38 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara se exhiben Lectura por contacto. Poética y experimentación en España. 1961 – 1972 en el Museo Cabañas, Foodscapes en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA de la UdeG) y Ficciones: Narratividad en el arte contemporáneo en el Museo de Arte de Zapopan.

En Lectura por contacto. Poética y experimentación en España. 1961 – 1972, curada por por Manuel Borja-Villei el público encontrará una serie de videos, documentos, fotografías y dibujos  pertenecientes a una  década de intensa experimentación creativa en España que estuvo marcada por la modernización tecnológica, el auge de los medios de comunicación y el intercambio internacional. De acuerdo con Amanda de la Garza Subdirectora Artística del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía las piezas presentadas son una muestra de una época en la que el arte y la escritura extendieron sus fronteras para dialogar con distintas disciplinas, como la música, la poesía, el teatro y el cine.

En la exhibición puede apreciarse cómo los creadores de este periodo, enmarcados en un contexto de tensiones sociales y políticas que vislumbraba el fin de la dictadura, usaron el lenguaje poético experimental como herramienta para integrar el arte en la experiencia cotidiana, como los espacios urbanos, el tiempo, los objetos y el propio cuerpo, adquiriendo un carácter político y público.

De la Garza mencionó que esas nuevas formas de expresión se construyeron a partir de los juegos y la acción, que permitían reflexionar sobre las formas en que el arte se convirtió en un espacio de resistencia, innovación y transformación cultural, añadió que “estas obras pertenecientes a los fondos artísticos y documentales del Museo Reina Sofía, engloba lo mejor del vínculo entre las artes visuales y la literatura, la experimentación formal y conceptual de la poesía; forma parte de las vanguardias estéticas del siglo XX que transformaron la manera de hacer y leer literatura”.

La exposición estará disponible en el Museo Cabañas, hasta el 23 de febrero del próximo año.

FOODSCAPES PUEDE APRECIARSE EN EL MUSA DE LA UDEG

Algunas piezas de la muestra Foodscapes en el MUSA de la UdeG. Fotos: ENRIQUE VÁZQUEZ

Foodscapes es el titulo de la exhibición que alberga el Museo de las Artes (MUSA) de la Universidad de Guadalajara (UdeG), curada por Eduardo Castillo-Vinuesa y Manuel Ocaña y que puede apreciarse hasta el 2 de marzo de 2025.

La muestra consta de dos secciones principales: un proyecto audiovisual  de cinco cortometrajes y un archivo fotográfico-documental. En todas las piezas se reúne la visión de arquitectos, cineastas e investigadores que reflexionan sobre el papel de la arquitectura en la producción, distribución y consumo de alimentos, Foodscapes presenta una serie de cortometrajes que se adentran en distintas capas del proceso agrologístico. Los cortometrajes exhibidos giran en torno a la distribución, consumo y digestión de diversos alimentos comunes en España.

De acuerdo con Castillo-Vinuesa, España desempeña un papel estratégico como laboratorio para un futuro más sostenible en lo que respecta a los sistemas alimentarios y las arquitecturas que los construyen, tanto por la variedad de su producción como por la exposición del país a la crisis climática. Al usar el entorno de dicha nación como contexto paradigmático desde el cual investigar esos paisajes e infraestructuras, la exhibición pone de relieve los elementos que  viabilizan los procesos así como su  impacto social, económico y medioambiental, al tiempo que aborda cuestiones de alcance mundial. Este es el punto de análisis del proyecto que, desde ahí, mira hacia el futuro y se pregunta por otros modelos posibles: unos capaces de alimentar al mundo sin devorar al planeta.

FICCIONES: NARRATIVIDAD EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO ESTÁ EN EL MAZ

Piezas de la muestra Ficciones: Narratividad en el arte contemporáneo. Fotos: CORTESÍA

Ficciones: Narratividad en el arte contemporáneo, es el título de la muestra curada por Ferran Barenblit que explora cómo el análisis, la interpretación y la construcción de relatos ha tomado un lugar central en el arte actual. La exposición tiene su punto de partida en la relación entre arte y literatura, no solo como fuente de inspiración, sino como un diálogo continuo en el que se traman realidades alternativas y complejas.

El público puede en esta muestra apreciar obras de Ignasi Aballí, Isa Carrillo, Mariana Castillo Deball, Consonni, Gonzalo Elvira, Dora García, Verónica Gerber Bicecci, Andy Medina, Jorge Méndez Blake, Mabel Palacín, Alan Sierra, Irene Solá, Teresa Solar Abboud y Los Torreznos. Según el texto de sala, Cada uno de los trabajos de la muestra representa una apuesta por producir subjetividades, por traducir experiencias individuales y colectivas en relatos que, al interpretarse, revelan cómo se construye la historia.  Las obras aquí reunidas proponen una gramática narrativa que cuestiona realidades culturales, políticas y sociales, e invitan al espectador a reflexionar sobre el poder del relato en un mundo en constante negociación de sentidos.

El  Centro Cultural de España en México (CCEMx), recinto que recibirá la muestra en la CDMX en 2025, al concluir su exhibición en el MAZ el 25 de abril  de 2025.

Estas muestras se han dado gracias a la colaboración de la Universidad de Guadalajara, el Gobierno del Estado de Jalisco, el Ayuntamiento de Zapopan, Acción Cultural Española (AC/E) y con el apoyo del Gobierno de España, por medio del Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana (MIVAU), y la FIL.

Mayor información pueden consultarse los sitios https://museocabanas.jalisco.gob.mx/, https://www.musaudg.mx/ y https://maz.zapopan.gob.mx/