2024SEPTIEMBRE | | Página 7

La escritora obtuvo el galardón por su obra “Ik’al labtavanej” (Presagio lóbrego), escrita en la lengua bats’i k’op tsotsil

Amado Aurelio Pérez/ Guadalajara

*La escritora Ruperta Bautista Vázquez.* Foto: **ESPECIAL**

La escritora tsotsil, Ruperta Bautista Vázquez, fue la ganadora de la edición 2024 del Premio de Literaturas Indígenas de América (PLIA), por su obra “Ik’al labtavanej” (Presagio lóbrego), escrita en la lengua Bats?i k?op tsotsil, informó el Comité Interinstitucional del Premio, en conferencia de prensa, celebrada en la ciudad de Guadalajara, el pasado 27 de agosto.

Bautista Vázquez es escritora tsotsil, licenciada en Antropología Social por la Universidad Autónoma de Chiapas (UNACH) y Diplomada en Creación Literaria por la Escuela de Escritores de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM) Chiapas.

Alma Rosa Espíndola Galicia, encargada de Despacho de la Dirección General del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (Inali), en representación de la secretaria de Cultura Federal, Alejandra Frausto Guerrero, señaló que la convocatoria del PLIA pondera el bilingüismo en lenguas indígenas, y da cuenta del trabajo creativo en dos lenguas: la lengua originaria de las personas que participan y la lengua de convivencia del país del que se trate. En este caso Tsotsil y Castellano.

Por su parte, la representante del Jurado, maestra Angélica Ortiz López, hablante de la lengua Wixárika, informó que el jurado estuvo integrado también por Celerina Patricia Sánchez, mixteca y Liliana Ancalao mapuzungún de Argentina.

Se recibieron 47 trabajos de siete países: Bolivia, Argentina, Ecuador, Perú, Guatemala, Colombia y México. Del total de trabajos, 17 fueron presentados por mujeres y 30 por hombres. La ganadora recibirá su premio el próximo 6 de diciembre en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

El objetivo del PLIA es enriquecer, desarrollar y difundir el legado y la riqueza cultural y lingüística de los pueblos y comunidades originarias de América.

El Rector del Centro Universitario del Norte (CUNorte), Uriel Nuño Gutiérrez, dijo que en un mundo cada vez más globalizado, la homogenización cultural amenaza con borrar las particularidades de los pueblos originarios, principalmente sus lenguas y agregó que la difusión de la literatura en lenguas indígenas se erige como un acto esencial de resistencia y reivindicación.

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VOLVER A REVISTA DEL 16 AL 31 DE AGOSTO

La muestra que puede apreciarse hasta el 5 de enero de 2025 reúne 68 piezas de la colección del Museo Franz Mayer que fueron analizadas física y químicamente por los institutos de Investigaciones Estéticas, Ciencias Nucleares y Física de la UNAM. Representan seis siglos, tres continentes y 17 países

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Abraham Villavicencio y algunas piezas de la exhibición Los secretos del color. Fotos: ENRIQUE VÁZQUEZ

Los secretos del color es la muestra que puede apreciarse en el Museo de las Artes (MUSA) de la Universidad de Guadalajara (UdeG), hasta el 5 de enero de 2025.

La muestra se compone de 68 piezas de la colección del Museo Franz Mayer en las que predominan el rojo, verde, dorado, negro, blanco o azul y que fueron analizadas física y químicamente para conocer su composición, y las características de los materiales que se utilizaron para crearlas como parte de un proyecto realizado de manera conjunta por el Instituto de Investigaciones Estéticas, el Instituto de Ciencias Nucleares y el Instituto de Física de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), bajo la coordinación de Elsa Arroyo, según compartió Abraham Villavicencio, curador de la exposición quien agregó: La exposición Los secretos del color, que nace de varios entrecruces, primero: cómo el arte y la tecnología han caminado de la mano a lo largo de la historia de la cultura; por otro lado, cómo el arte y la ciencia hoy en día, si trabajan juntos nos arrojan datos muy interesantes y valiosos sobre los procesos del pasado. Esta exposición nos permite ver, valorar los procesos culturales de experimentación de materiales pero también de intercambios comerciales de proceso de valoración económica y de procesos de atribución de valores simbólicos que hay detrás de los colores. Los colores son un muy buen camino que nos enseñan cómo la creación ha tenido que utilizar los colores de los que dispone pero también ha motivado a explorar, a investigar y a obtener nuevos materiales que respondan a las necesidades creativas”.

Villavicencio destacó: “La creación en ello va poniendo desafíos a lo que ya existe y busca tener lo imposible. Tal como los colores ha permitido comprobar, también es dentro de los talleres de artistas dónde muchas preguntas han tenido alcances científicos que han revolucionado incluso la vida diaria, desde la indumentaria hasta procedimientos que se implementaron después en la medicina, en la alimentación, pero, hubo muchas preguntas que nacieron de la propia experimentación artística, entonces la exposición nos invita a ver detrás de eso. Nos invita a reflexionar sobre cómo, detrás de los colores hay procesos de pensamiento, procesos creativos, procesos de investigación, de experimentación, rutas de comercio, objetos que viajaron, materiales que viajaron, técnicas que viajaron y que nos recuerdan cómo las culturas humanas desde hace milenios hemos estado conectadas dialogando y han creado nueva producción artística resultado de estos mismos entrecruces de caminos e hibridaciones de cultura”.

De acuerdo con el curador, las piezas pertenecen a una colección que reúne seis siglos de arte (s. XV al XX), tres continentes y 17 países. Todo eso está representado en ella y está integrada por pintura, cerámica, orfebrería, textiles, escultura, gráfica, mobiliario, vidrio y objetos de otras disciplinas. “En esta exhibición quisimos reunir obras que representaran los distintos grupos de tipologías de objeto y que fueron analizadas para descubrir los secretos de sus colores”, dijo y agregó: “Hace dos años se presentó una versión diferente a esta del MUSA en el mismo Museo Franz Mayer. Para Guadalajara hemos traído ahora una versión con textos añadidos, modificados para hacerlos más accesibles y más frescos. Esta versión recuerda en más de la mitad a la primera versión. Se trata de una muestra renovada que nos dio la oportunidad de sacar obras que no había salido. En la primera exposición fueron 82 piezas y acá vienen 70, pero en ninguna de las dos versiones se incluyeron por completo las 68 piezas analizadas y por ejemplo, viene la pintura de La Virgen de la Luz, que fue de las 68 estudiadas pero que no estuvo en la versión de México; en contraparte no vino La Virgen de los Dolores de Nicolás Enríquez, que sí estuvo en la versión de México pero no vino a Guadalajara.”

Mayor información puede consultarse el sitio https://www.musaudg.mx/