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El Super Bowl y Bad Bunny


Columna de Opinión/Opinion piece

Imagen de Bad Bunny y Lady Gaga durante el espectáculo del Super Bowl. Foto: ESPECIAL.

Por Israel Rolón Barada, escritor, profesor y biógrafo

Philadelphia, 8 de febrero de 2026

Los miles de aficionados que desde hace 60 años esperan y disfrutan año tras año del más grande e importante evento deportivo-cultural-social de los EE. UU., este año contaban con la participación de un nuevo invitado a cargo del espectáculo artístico que se presenta durante el descanso, justo a mitad del largo juego. Su nombre es Benito Antonio Martínez Ocasio, mejor conocido como Bad Bunny.

Este año, el famoso evento atrajo mucho más la atención, no solo por parte de los asiduos seguidores del futbol americano en los Estados Unidos y en el mundo entero, sino por una multitud que, aunque ajena al deporte, estaba a la expectativa, debido a lo que representaría la participación de Bad Bunny frente a la actual tensión generada por las nuevas políticas migratorias en este territorio.

Para el Super Bowl LX de 2026, ya se había proyectado una audiencia histórica de aproximadamente 128 millones de espectadores a nivel global, que ha sido promovida e impulsada a nivel internacional. Más de una empresa norteamericana está dispuesta a costear anuncios publicitarios de un par de minutos por unos $20 millones, con tal de proyectar su imagen y lograr el mayor alcance posible del mercado deseado para sus productos y servicios, sin ningún problema. Al contrario. Más bien lo ven como la oportunidad del año de poder competir y multiplicar sus ventas y ganancias anuales, y todo gracias al Súper Bowl.

El evento, que en esta ocasión enfrentaba a los Seahawks contra los Patriots, consolidaría el impacto del espectáculo de medio tiempo con la máxima figura de la cultura popular del momento, proveniente de Puerto Rico pero que ya se ha difundido a su vez por el mundo entero. El artista de 31 años de edad, Martínez Ocasio, bajo su nombre artístico de Bad Bunny, ha logrado establecer su propia plataforma gracias a su estilo particular. Su carismática personalidad y su ritmo caribeño le han ayudado a crear un personaje de sí mismo. Alejándose del lirismo o del romanticismo tradicional que han caracterizado por tantas décadas la belleza de la música popular hispanoamericana, el intérprete puertorriqueño ha podido cautivar las masas y las nuevas generaciones a nivel internacional.

Su fama y el alcance de su producción musical ya rebasa el mundo hispano y los Estados Unidos. Utilizando una nueva forma de expresión, directa y sin tapujos, manifiesta su sentir, sus deseos, sus inquietudes y sus preocupaciones por medio de un lenguaje coloquial, regionalista, típico de la juventud puertorriqueña. Su obra, que suele abordar cualquier tema, ya sea amoroso o social, llega a convertirse en un reto gracias a la combinación del vocabulario y el ritmo tropical, su música ha alcanzado un éxito total que sobrepasa sus propias expectativas.

Independientemente de quien ganara esta noche el Súper Bowl, el mundo hispano esperaba lo mejor de él. El espectáculo de Bad Bunny, con la colaboración y el apoyo de sus propios invitados, Lady Gaga y Ricky Martin, dentro de un espacio de 13 minutos, ha sobrepasado las expectativas en todos los sentidos artísticos y culturales posibles.

Pero tal vez uno de los puntos más importantes de todo su espectáculo ha sido la combinación escénica de sus propias experiencias y añoranzas por la isla, al ritmo de salsa y sus otros géneros musicales, y la artística sutileza del mensaje que envuelve cada uno de los componentes de aquel escenario.
Tanto la calidad de la producción musical y el alcance de su mensaje sociocultural por medio de su participación, presentando diferentes estampas puertorriqueñas en el mayor escenario estadounidense que supone y representa el Súper Bowl, han hecho historia.

Su espectáculo, acompañado de tantos músicos y bailarines de primera línea, ha marcado un impacto muy profundo y un punto de inflexión sobre la presencia y la importancia de la hispanidad, y en particular de la cultura puertorriqueña, dentro de la cultura estadounidense. Nuestra lengua española, nuestra música y nuestra cultura latina van más allá, rompiendo barreras pese a los desafíos culturales y sociopolíticos, impuestos a la cultura hispana, tal vez producto del prejuicio que ha existido y continúa existiendo a través de la historia.

Philadelphia,, February 8, 2026

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The 2026 NFL Super Bowl matchup between the Seattle Seahawks and the New England Patriots at Levi’s Stadium in Santa Clara, California,
had a new attraction.

The thousands of fans who for 60 years have eagerly awaited and enjoyed the biggest and most important sporting, cultural, and social event in the US, this year had a new guest in charge of the halftime show. His name is Benito Antonio Martínez Ocasio, better known as Bad Bunny.

This year, the famous event attracted much more attention, not only from die-hard American football fans in the United States and around the world, but also from a crowd that, although unfamiliar with the sport, was eagerly anticipating what Bad Bunny’s performance represented in light of
the current tension generated by the new immigration policies in the United States.

For Super Bowl LX 2026, a record-breaking global audience of approximately 128 million viewers was projected, a figure that has been promoted and boosted internationally. More than one North American company is willing to spend around $20 million on two-minute commercials to project its image and achieve the widest possible reach within its target market for its products and services, without hesitation. On the contrary, they see it as the opportunity of the year to compete and multiply their annual sales and profits, all thanks to the Super Bowl.

The event, which this time pitted the Seahawks against the Patriots, would solidify the impact of the halftime show with the biggest figure in popular culture at the moment, hailing from Puerto Rico but already making waves worldwide. The 31-year-old artist, Martínez Ocasio, known professionally as Bad Bunny, has established his own platform thanks to his unique style. His charismatic personality and Caribbean rhythm have helped him create a distinct persona. Moving away from the lyricism and traditional romanticism that have characterized the beauty of Latin American popular music for so many decades, the Puerto Rican artist has captivated audiences and new generations internationally.

His fame and the reach of his musical output now extend beyond the Hispanic world and the United States. Using a new form of expression, direct and uninhibited, he expresses his feelings, desires, concerns, and worries through colloquial, regional language typical of Puerto Rican youth. His work, which often addresses any theme, whether romantic or social, becomes a challenge thanks to the combination of vocabulary and tropical rhythm. His music has achieved total success that surpasses his own expectations.

Regardless of who won the Super Bowl tonight, the Hispanic world expected the best from him. Bad Bunny’s performance, with the collaboration and support of his guests, Lady Gaga and Ricky Martin, within a 13-minute space, has surpassed expectations in every possible artistic and cultural sense.

But perhaps one of the most important aspects of his entire show has been the stage combination of his own experiences and longing for the island, set to the rhythm of salsa and his other musical genres, and the artistic subtlety of the message that permeates each component of that performance.
Both the quality of the musical production and the reach of his sociocultural message through his participation, presenting different Puerto Rican scenes on the biggest American stage that the Super Bowl represents, have made history.

His show, accompanied by so many top-tier musicians and dancers, has had a profound impact and marked a turning point regarding the presence and importance of Hispanic culture, and in particular Puerto Rican culture, within American culture. Our Spanish language, our music, and our Latin culture transcend borders, breaking down barriers despite the cultural and sociopolitical challenges imposed on Hispanic culture, perhaps a product of the prejudice that has existed and continues to exist throughout history.

Through this medium, I share my pride in being Puerto Rican and in the cultural reach that this extraordinary production has provided thanks to Bad Bunny’s halftime show. An artistic and sublime performance, full of so many island details and nuances, that it allows the artist and Puerto Rico to once again achieve universal appeal.

El contenido y las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva

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CINE. Invitan a disfrutar de Talento Emergente


El Ciclo que reúne 14 películas provenientes de América Latina, Europa y Asia puede disfrutarse en la CDMX del 12 de febrero al 1 de marzo y posteriormente en varias ciudades del país

Poster. Fotos: CORTESÍA

Claudia Andalón / Guadalajara

Las sedes de la Cineteca Nacional de Chapultepec y de las Artes de la Ciudad de México, presentan el ciclo Talento Emergente que se realiza del 12 de febrero al 1 de marzo y que se conforma de 14 títulos que van desde ficciones a documentales, lo mismo que cintas de animación provenientes de América Latina, Europa y Asia.

Dicho ciclo llegará posteriormente a distintos lugares de la República Mexicana a través del Circuito Cineteca. Las fechas y horarios específicos de las funciones podrán consultarse a través de los canales oficiales de la Cineteca Nacional

The National Film Archive (Cineteca Nacional) in Chapultepec and the Arts Center in Mexico City present the Emerging Talent series, running from February 12 to March 1. The series comprises 14 titles, ranging from fiction and documentaries to animation, from Latin America, Europe, and Asia.

This series will later travel to different locations throughout Mexico via the Cineteca Circuit. Specific dates and times of screenings can be found on the official Cineteca Nacional channels.

1 El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja), (México, 2025), ópera prima de Ernesto Martínez Bucio

Se trata de la película ganadora del Premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Berlín. Ambientada en el México de los años noventa, la película sigue a cinco hermanos que, tras la desaparición de sus padres, quedan al cuidado de su abuela. Entre la angustia y la imaginación, el filme evoca los miedos infantiles y los traumas familiares mediante una
puesta en escena intensa y una notable energía interpretativa.

This film won the Best First Feature Award at the Berlin International Film Festival. Set in 1990s Mexico, the film follows five siblings who, after their parents disappear, are left in the care of their grandmother. Between anguish and imagination, the film evokes childhood fears and family traumas through intense staging and remarkable acting energy.

2.- La misteriosa mirada del flamenco (Chile-Francia-Alemania-España-Bélgica, 2025), debut en el largometraje de Diego Céspedes.

Concebida como un poético western moderno, la película narra la historia de una niña que crece en un pueblo minero del desierto chileno junto a su familia de mujeres trans, enfrentando el machismo, la ignorancia y la violencia desde la solidaridad, la magia y los afectos.

Conceived as a poetic modern western, the film tells the story of a girl who grows up in a mining town in the Chilean desert with her family of trans women, facing machismo, ignorance and violence through solidarity, magic and affection.

3.-  El silencio de Julie (Bélgica-Suiza, 2024), primera película de Leonardo Van Dijl.

A través de la historia de una joven tenista inmersa en un entorno de alta exigencia, el filme aborda el abuso de poder y la presión social desde una perspectiva contenida, donde el silencio se convierte en una forma de resistencia y expresión.

Through the story of a young tennis player immersed in a highly demanding environment, the film addresses the abuse of power and social pressure from a restrained perspective, where silence becomes a form of resistance and expression.

4.-  Olivia & las nubes (República Dominicana, 2024), ópera prima de Tomás Pichardo-Espaillat.

Mediante un universo visual colorido y multifacético que combina técnicas como 2D, stop motion, cutout y filmaciones en Súper 8, la película explora distintas formas del amor, la pérdida y el recuerdo, apostando por el surrealismo y la abstracción como lenguajes emocionales.

Through a colorful and multifaceted visual universe that combines techniques such as 2D, stop motion, cutout and Super 8 filming, the film explores different forms of love, loss and memory, opting for surrealism and abstraction as emotional languages.

5.-Vivir la tierra (2025), debut de Meng Huo desde Chile.

 Ambientada en la China rural de los años noventa, la película observa con paciencia el crecimiento de un niño en medio de profundas transformaciones sociales y económicas, reflexionando sobre el vínculo entre el ser humano y el territorio.

Set in rural China in the 1990s, the film patiently observes a child’s growth amid profound social and economic transformations, reflecting on the link between human beings and the land.

6.- Li cham (México, 2025), ópera prima de la cineasta tzotzil Ana Ts’uyeb

 La cinta fue ganadora del premio a Mejor Largometraje Documental en el Festival Internacional de Cine de Morelia y retrata el proceso de renacimiento político y afectivo de mujeres indígenas chiapanecas a partir de la memoria, la defensa del territorio y la esperanza colectiva.

The film won the Best Documentary Feature award at the Morelia International Film Festival and portrays the process of political and emotional rebirth of indigenous women from Chiapas through memory, the defense of their territory, and collective hope.

7.- Los inocentes (Perú-México, 2025), de Germán Tejada

 En este filme, Tejeda adapta la obra homónima de Oswaldo Reynoso en un coming of age crudo y directo. Ambientada en el Perú de la actualidad, la película retrata a una juventud atravesada por la violencia, la marginalidad y la búsqueda de identidad, apoyándose en una estética punk, un fuerte realismo social y una contestataria propuesta sonora.nza colectiva.

In this film, Tejada adapts Oswaldo Reynoso’s novel of the same name into a raw and direct coming-of-age story. Set in contemporary Peru, the film portrays a generation of young people grappling with violence, marginalization, and the search for identity, employing a punk aesthetic, a strong social realism, and a defiant sound design.

8.-  El sueño de la sultana (España-Alemania-India, 2023), película animada de Isabel Herguera.

Inspirada en la obra de Begum Rokeya Hossain, la película combina técnicas artesanales como la acuarela, la tinta y el teatro de sombras para dar forma a un relato feminista que dialoga entre la experiencia personal, la historia y la imaginación utópica.

Inspired by the work of Begum Rokeya Hossain, the film combines artisanal techniques such as watercolor, ink, and shadow theater to shape a feminist narrative that engages in dialogue between personal experience, history, and utopian imagination.

9.-  Kix: El rey de las calles (Hungría-Francia-Croacia, 2024) de los directores Dávid Mikulán y Bálint Révész

En esta película los directores documentan durante más de una década la vida de Sanyi, un niño que crece en las calles de Budapest. Con un estilo punk y un realismo crudo, el filme construye un retrato íntimo y cautivador sobre la infancia y la exclusión social.

In this film, the directors document the life of Sanyi, a boy growing up on the streets of Budapest, over more than a decade. With a punk aesthetic and raw realism, the film constructs an intimate and captivating portrait of childhood and social exclusion.

10.-  Say Goodbye (México, 2025), de Paloma López Carrillo.

El documental mexicano, ofrece un retrato íntimo de una familia marcada por la desaparición de un padre tras su deportación. A través de una puesta en escena observacional y un ritmo pausado, la película aborda el duelo, la ausencia y las huellas emocionales que deja la pérdida.

The Mexican documentary offers an intimate portrait of a family marked by the disappearance of a father following his deportation. Through observational staging and a measured pace, the film explores grief, absence, and the emotional scars left by loss.

11.-  Una quinta portuguesa (2025), segundo largometraje de la cineasta veneciana Avelina Prat.

Desde Portugal y España, la película sigue a un hombre que, tras la desaparición voluntaria de su esposa, emprende un viaje que lo lleva a replantearse su identidad y la posibilidad de comenzar de nuevo.

Set in Portugal and Spain, the film follows a man who, after the voluntary disappearance of his wife, embarks on a journey that leads him to reconsider his identity and the possibility of starting over.

12.- Salam (Uruguay, 2024), la directora Agustina Willat García

La cinta documenta el encuentro entre cineastas uruguayos y jóvenes saharauis en un campamento de refugiados en el Sahara occidental. El filme reflexiona sobre el cine como herramienta de memoria, resistencia y transmisión cultural frente al exilio y el olvido.

The film documents the encounter between Uruguayan filmmakers and young Sahrawis in a refugee camp in Western Sahara. It reflects on cinema as a tool for memory, resistance, and cultural transmission in the face of exile and oblivion.

13.-  Memorias de un cuerpo que arde (Costa Rica-España, 2024), de Antonella Sudasassi Furniss,

Se trata de una obra que mezcla documental y ficción para reflexionar sobre el cuerpo, el deseo y la memoria femenina, reivindicando el derecho a sentir y gozar más allá de las imposiciones sociales

This work blends documentary and fiction to reflect on the female body, desire, and memory, asserting the right to feel and enjoy beyond social impositions.

https://www.youtube.com/watch?v=ueGW-gXpbUc14.- Henri, el último pirata (Chile, 2024), documental de Julián Fernández Prieto

En esta cinta Fernández Prieto reconstruye la vida del buzo y explorador francés Henri García, antiguo tripulante del documentalista marino Jacques-Yves Cousteau. A través de material de archivo y recuerdos familiares, la película propone una reflexión íntima sobre la contemplación, la conservación del entorno natural y la relación del ser humano con el mar.

In this film, Fernández Prieto reconstructs the life of French diver and explorer Henri García, a former crew member of marine documentary filmmaker Jacques-Yves Cousteau. Through archival footage and family memories, the film offers an intimate reflection on contemplation, the conservation of the natural environment, and the relationship between humankind and the sea.