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FICG40. Soy Frankelda y Os demonios de mi Avo coinciden en Guadalajara


Las actividades entorno a los primeros largometrajes realizados en stop motion tanto en México como Portugal han incluido proyecciones, charlas y una exhibición de las marionetas, maquetas y arte utilizados para dar vida a estas dos historias

Claudia Andalón / Guadalajara

Algunas piezas que se pueden observar en la exposición en el Museo de Ciencias Ambientales. Fotos: CLAUDIA ANDALÓN

El Museo de Ciencias ambientales exhibe durante los días de la edición 40 del  Festival Internacional de Cine de Guadalajara una muestra que incluye maquetas y puppets utilizados en el primer largometraje de stop motion mexicano titulado Soy Frankelda de Arturo y Roy Ambriz y el primer largometraje de stop motion portugués titulado Os demónios do meu avô, de Nuno Beato.

Los dos filmes están dentro de la programación de este encuentro cinematográfico, Soy Frankelda se proyectó durante la inauguración y Os demónios do meu avô, ha tenido varias proyecciones durante estos días y al respecto el director dio una conferencia en la que habló de su experiencia en el proceso creativo de dicha cinta.

Nuno Beato Compartió en una conferencia que el largometraje lo hizo en colaboración con España y Francia,  y narra la historia de Rosa, al enterarse que su abuelo muere decide ir al lugar en donde vivía, cuando llega un grupo de figuras de barro de la casa de su abuelo cobran vida. En la cinta se combina el stop motion con animación 2D. La producción contó con 3 millones de euros para su realización y se utilizaron casi 400 kilos de barro para la elaboración de personajes, mobiliario, casas y paisajes.

En lo que se refiere a Soy Frankelda, la cinta ya fue seleccionada, además del FICG en otros dos festivales importantes del género de animación como el Festival de Annecy en Francia y Fantasía de Montreal. Los hermanos Ambriz han celebrado haber tenido como mentor a Guillermo del Toro. La historia según sus propios autores ha sido concebida como una carta de amor a la narración de historias. La cinta fue producida por Cinema Fantasma, en colaboración con Original Production Kids & Animation Warner Bros Discovery, Cine Vendaval y Woo Films. La historia ha sido ambientada en el México del siglo XIX,

“Estar presentes en tres de los festivales más importantes del mundo —Fantasia, Annecy y el FICG— es sumamente emocionante para nosotros,” compartieron Roy y Arturo Ambriz. “Durante años soñamos con contar historias que salieran del corazón de México hacia el mundo, y que estos festivales nos hayan abierto sus puertas significa que nuestras voces fueron escuchadas.  Es un honor enorme y una motivación para seguir creyendo en que lo imposible se puede crear.”

La dirección, guion y producción corren a cargo de Roy y Arturo Ambriz, acompañados por un equipo de primer nivel: Ana F. Coronilla y Bruce Zick en el diseño de producción; Beto Petiches como director de animación; Irene Melis y Fernanda G. Manzur en la dirección de fotografía; la postproducción estuvo a cargo de Paco J. Espinal; así como Jorge Téllez en la dirección de construcción;  música original de Kevin Smithers y diseño sonoro de Salvador Félix. 

Las voces principales son Mireya Mendoza (1ra voz de Monkey D. Luffy en One Piece) como Frankelda; Arturo Mercado Jr. (Mickey Mouse desde 2002) como Herneval; Luis Leonardo Suárez (Kermit en Los Muppets desde el 2018) como Procustes; Habana Zoé (Matilda en Matilda: El musical de Netflix) como Frankelda niña y Juan Pablo Monterrubio (LaBreezey en Trolls 3) como Herneval niño; entre muchos otros talentos mexicanos que dieron vida a este universo fantástico.


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Cine. Justice Rutikara y la búsqueda de la belleza a través de la animación


El director quebequense de origen ruandés reflexiona sobre el genocidio de más de 800 mil tutsis perpetrado por los hutus en 1994 en su más reciente cortometraje titulado Ibuka, Justice

El director Justice Rutikara. Foto: CLAUDIA ANDALÓN

Claudia Andalón /Leipzig, Alemania

Ibuka, Justice, es el más reciente cortometraje de animación de Justice Rutikara que narra la forma en cómo él y su familia escaparon del genocidio de más de 800 mil tutsis en manos del extremista grupo étnico hutu que marcó la historia de Ruanda en 1994.

Recientemente el cortometraje formó parte de la selección en competencia de la edición 67 del DOK Festival de Leipzig, del cual destacó: «Es un festival maravilloso, por su público, los organizadores y los cineastas invitados».

En realidad, la idea de la película me la dio mi padre, se me ocurrió cuando estaba haciendo otra película. Mi padre me contó sobre la historia que nunca antes me había contado sobre el éxodo de él, mi madre y yo cuando tenía seis meses que emprendimos en pleno genocidio de 1994, dijo el director quien explicó que el proceso duró tres años y nuevemeses. “Fue un proceso largo y se necesitó mucha gente y muchos recursos y mucho tiempo para investigar, escribir la historia, hacer las entrevistas con mis padres y crear todos los aspectos de la película y animarla y hacer la posproducción”.

El cortometraje se realizó con animación 2D y requirió un grupo de animadores que dieran vida a la historia biográfica.

El también director del documental Le Muzungu québécois, (2019) y el cortometraje de ficción Têtes cassées (2017) mencionó que la parte más difícil fue la post producción: “No soy animador, normalmente soy un cineasta, un director sencillo que suele hacer la mayoría de las veces live actions, así que, lo difícil fue el diseño del sonido, la animación en sí y el tiempo que teníamos que era limitado».

Rutikara optó por la animación debido a que le pareció “la vía más adecuada para que sus padres retrocedieran a sus recuerdos de hace 30 años, sobre un tema tan difícil. También me parecía la maneera más adecuada para precisar y que sus recuerdos tomaran vida. Debíamos trabajar en interpretar las voces de las que hablaban mis padres. Teníamos que ir más allá de las palabras y de una historia personal. Quise conseguir algo más universal, más poético y no quería hacer una película de live action con este tema porque ya hay muchas. Encontramos la forma de crear mucha belleza en la película a través de la animación».

El director y guionista trabaja actualmente en la realización de una película de ficción, «un cortometraje muy expresivo llamado Monocrome. Es un filme que ya se encuentra en preproducción en blanco y negro con pantalla dividida… se trata sobre los nuevos nazis de ascendencia africana, está inspirado en una de mis pequeñas experiencias problemáticas en la ciudad de Québec, no tengo muchas, solo algunas. Es mi próximo proyecto… lo considero mordaz, es una ficción, que estoy realizando con el proceso que realizo documentales con la idea de hacerlo más espectacular que la ficción», aseveró.

Fotograma de Ibuka Justice. Foto: CORTESÍA

Traducción del inglés al español: Claudia Andalón

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