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Nueva exposición artística contemporánea apoya la cultura indígena en los EEUU


Columna de Opinión

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA DE GEORGE MORRISON
George Morrison. Ojibwe; nació en Chippewa City, Minnesota, en 1919; falleció en Red Rock, Minnesota, en 2000. Sin título, 1962. Óleo sobre lienzo. Colección de Barbara Pereyma-Farrara. «Pasé por una época en la que usaba pintura espesa… Esto le daba más inmediatez a la pintura… mostrando el espesor y el movimiento del pigmento… Esta era mi versión de la pintura gestual, similar a la que practicaban otros expresionistas abstractos como (Jackson) Pollock y (Willem) de Kooning. Puede que haya una sugerencia de temática… pero el fenómeno de la pintura era lo que realmente representaba la pintura». George Morrison / George Morrison. Ojibwe; born 1919 in Chippewa City, MN; died 2000 in Red Rock, MN. Untitled, 1962. Oil on canvas. Collection of Barbara Pereyma-Farrara. “I went through a period of using thick paint… This gave more immediacy to the painting… showing the thickness and movement of the pigment… This was my version of gestural painting, which the other abstract expressionists like (Jackson) Pollock and (Willem) de Kooning were doing. There might be a suggestion of subject matter… but the phenomenon of paint was what the painting was really about”. George Morrison. Foto: ISRAEL ROLÓN BARADA

Por Israel Rolón Barada.

Boston, 8 de octubre de 2025

Tan innovadora en tantos sentidos, Boston fue la creadora del primer tranvía subterráneo, primer sistema de calefacción, entre tantas otras cosas, en los EEUU, hoy da comienzo en uno de sus más preciosos museos, el INSTITUTO DE ARTE CONTEMPORÁNEO / BOSTON (con las siglas de ICA) a una nueva e innovadora colección con el título de “UNA PRESENCIA INDÍGENA”.

La exposición artística ha sido inspirada en un libro, homónimo, titulado precisamente “AN INDIGENOUS PRESENT”, editado y publicado por el curador Jeffrey Gibson en 2023. Alejándose de una perspectiva histórica, en palabras del propio Gibson: “la colección que el museo presenta a sus visitantes está basada principalmente en artistas como MARY SULLY y GEORGE MORRISON, y el legado abstracto de ambos maestros.

Entonces, aunque en esta ocasión presentan un recorrido de varias décadas de producción artística, incluyendo diferentes voces y acercamientos de gran valor en el universo del arte y las culturas indígenas norteamericanas contemporáneas, como por ejemplo, Caroline Monnet, Sky Hopinka o Jenelle Porter, quienes intentan y persiguen conectar e integrar su presencia artística a través de su arte y sus diferentes trasfondos ancestrales dentro del arte moderno contemporáneo estadounidense, la preciosa y colorida exposición se enfoca en el legado de Sully y Morrison. La muestra integra la obra de 15 artistas.

La artista autodidacta MARY SULLY nació en Dakota del Sur en 1896, y su colega GEORGE MORRISON nació en la ciudad de Chippewa, en 1919.

El magistral evento cultural y artístico que el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston presenta al público en esta ocasión, se extiende desde mañana, 9 de octubre de este año, hasta el 8 de marzo de 2026.

Por medio del apoyo de varias instituciones, el museo procura apoyar, promover, y dar a conocer la conexión del trasfondo histórico y las raíces culturales de diferentes grupos y sociedades indígenas dentro de los EEUU desde cientos de años atrás.

Además de la preciosa colección, desde sus modernas instalaciones, el museo ofrece una vista espectacular a la bahía, difícil de encontrar en otros museos norteamericanos. Una gran experiencia multicultural en todos los sentidos. El ICA de Boston, una vez más, establece las pautas, la novedad, y un buen ejemplo a seguir para el resto de las comunidades artísticas e intelectuales dentro de la gran diversidad sociocultural contemporánea que ofrecen las principales ciudades norteamericanas.

Philadelphia, September 23th, 2025

Innovative in so many ways, Boston was the creator of the first underground cable car, the first heating system, among many other things, in the US. Today, one of its most beautiful museums, the INSTITUTE OF CONTEMPORARY ARTS / BOSTON (ICA), opens a new and innovative collection entitled «AN INDIGENOUS PRESENCE.»

The art exhibition was inspired by a book of the same name, titled “AN INDIGENOUS PRESENT,” edited and published by curator Jeffrey Gibson in 2023. Moving away from a historical perspective, in Gibson’s own words: “The collection that the museum presents to its visitors is based primarily on artists such as MARY SULLY and GEORGE MORRISON, and the abstract legacy of both masters.”

So, although on this occasion they present a journey through several decades of artistic production, including different voices and approaches of great value in the universe of contemporary North American Indigenous art and cultures, such as Caroline Monnet, Sky Hopinka, and Jenelle Porter, who attempt to connect and integrate their artistic presence through their art and their different ancestral backgrounds within contemporary American modern art, the beautiful and colorful exhibition focuses on the legacy of Sully and Morrison. The exhibition includes the work of 15 artists.

The self-taught artist MARY SULLY was born in South Dakota in 1896, and her colleague GEORGE MORRISON was born in Chippewa City, in 1919.

The masterful cultural and artistic event that the Institute of Contemporary Art Boston presents to the public on this occasion runs from tomorrow, October 9th of this year, until March 8th, 2026.

Through the support of several institutions, the museum seeks to support, promote, and raise awareness of the connection between the historical background and cultural roots of different Indigenous groups and societies within the United States for hundreds of years.

In addition to its precious collection, the museum offers a spectacular view of the bay from its modern facilities, difficult to find in other North American museums. A great multicultural experience in every sense. The ICA Boston, once again, sets the standard, is innovative, and a good example to follow for the rest of the artistic and intellectual communities within the great contemporary sociocultural diversity offered by major North American cities.

Otras imágenes del catálogo de la exposición AN INDIGENOUS PRESENT y aspectos exteriores del paisaje en el que está enclavado el recinto / Other images from the catalogue of the exhibition AN INDIGENOUS PRESENT and exterior aspects of the landscape in which the site is located. Fotos: IRB

El contenido y las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva

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Industrias creativas. Pixelátl llegó a su edición 14 con más de 3 mil asistentes


El Taller del Chucho, Cinema Fantasma, Huevo Cartoon y Vix y 3 Pas Studios fueron algunas de las casas productoras que anunciaron sus novedades del 9 al 13 de septiembre en Ciudad Creativa Digital y otras sedes del área conurbada de Guadalajara. Por primera ocasión asistió una delegación de Polonia.

Algunos momentos del Festival e imágenes de las exposiciones y del director José Iñesta. Foto: ENRIQUE VÁZQUEZ LOZANO

Enrique Vázquez Lozano/ Guadalajara

Pixelatl llegó a su edición 14 con la presencia de más de 3 mil asistentes procedentes de todos los estados del país y 200 expositores procedentes de 29 países, del 9 al 13 de septiembre en diversos foros del Área Conurbada de Guadalajara como Ciudad Creativa Digital, el Museo Cabañas, el Museo del Periodismo y las Artes Gráficas y la Casa del Autor en Zapopan Jalisco, según compartió José Iñesta, director de este encuentro quien dijo estar muy entusiasmado por haber recibido por primera ocasión una delegación de Polonia.

Entre las actividades más destacadas entre poco más de 200 que integraron el programa general,  estuvieron la mesa de diálogo titulada Making of Dolores en la que participaron Cecilia Andalón, Angélica Lares y Juan José Medina, integrantes del Taller del Chucho, quienes hablaron del proceso creativo de este cortometraje que se encuentra nominado a los Premios Ariel 2025, además de la presentación de los nuevos proyectos de Huevocartton y Vix, la presentación que hizo Cinema Fantasma de su nuevo show The knights of Guinivere, la proyección del primer episodio de la serie animada de 3Pas Studios de Eugenio Derbez, el panel sobre Women waring shoulder pads de Adult Swim, la conferencia de Khan Lee, ganador del Emmy,  las novedades acerca de Rainbow Bright de Cake Entertainment y la presencia de Dana Terrace, creadora de The owl house, por mencionar algunos ejemplos.

Iñesta agregó que este año lograron fortalecer los programas de reclutamiento y revisión de portafolios en donde expositores retroalimentan a los jóvenes creadores, además de que compartió que se estima que la realización de este encuentro deja una derrama económica cercana a los 35 millones de pesos.

Como un aspecto novedoso y particular se contó con la exhibición de maquetas y puppets de los proyecots Luli y Gabo de René Castillo y Los demonios de mi abuelo  (Os demonios de mio avo) del portugués Nuno Beato, que ya se había exhibido en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), incluso el director protagonizó también una charla. Mayor información en el sitio https://elfestival.mx/

Pixelatl reached its 14th edition with more than 3,000 attendees from all states of the country and 200 exhibitors from 29 countries, from September 9 to 13 in various forums in the Guadalajara Metropolitan Area, such as Ciudad Creativa Digital, the Cabañas Museum, the Museum of Journalism and Graphic Arts, and the Casa del Autor in Zapopan, Jalisco, according to José Iñesta, director of this event, who said he was very excited to have received a delegation from Poland for the first time.


Among the most notable activities among the just over 200 that made up the general program were the roundtable discussion entitled Making of Dolores, in which Cecilia Andalón, Angélica Lares, and Juan José Medina, members of Taller del Chucho, participated. They talked about the creative process of this short film, which is nominated for the 2025 Ariel Awards. The presentation of new projects by Huevocartton and Vix, the presentation by Cinema Fantasma of its new show The knights of Guinivere, the screening of the first episode of the animated series by 3Pas Studios by Eugenio Derbez, the panel on Women wearing shoulder pads by Adult Swim, the conference by Khan Lee, winner of the Emmy, the news about Rainbow Bright by Cake Entertainment, and the presence of Dana Terrace, creator of The owl house, to name a few.

Iñesta added that this year they managed to strengthen the recruitment and portfolio review programs, where exhibitors provide feedback to young creators. She also shared that the event is estimated to generate an economic impact of nearly 35 million pesos.

As a novel and unique aspect, there was the exhibition of models and puppets from the projects Luli and Gabo by René Castillo and My Grandfather’s Demons (Os demonios de mio avo) by Portuguese director Nuno Beato, which had already been shown at the Guadalajara International Film Festival (FICG). The director also gave a talk. More information is available at https://elfestival.mx/


Desde Balsia Producciones colaboramos con la creación de música original y diseño gráfico en el cortometraje de stop motion Dolores de Cecilia Andalón, que ha sido nominado a los Premios Ariel de la AMACC