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Cine. Recuerdan a Silvia Pinal con once películas


De El Rey del Barrio (1949) a Modelo antiguo (1992) pasando por Viridiana (1961) y Divinas palabras (1977), las proyecciones se realizarán del 11 al 22 de diciembre

Claudia Andalón / Guadalajara

El ciclo comprende la proyección de once películas en las que participó Silvia Pinal, estrenadas entre 1949 y 1992. Fotos: CORTESÍA

La Cineteca Nacional realizará un homenaje a Silvia Pinal Hidalgo (1931-2024) una de las figuras más emblemáticas del cine mexicano mundial y quien falleció recientemente el 29 de noviembre a los 93 años de edad, a causa de una infección urinaria.

Reconocida como una de las grandes divas de la Época de Oro, Pinal dejó un legado imborrable con más de 70 años de carrera en cine, teatro, radio y televisión. El homenaje reúne once películas esenciales de su filmografía que exponen su talento en diferentes géneros y bajo la dirección de maestros del cine mexicano e internacional, como Luis Buñuel, Emilio “El Indio” Fernández, Juan Ibáñez y Gilberto Martínez Solares, entre otros.

Destacan títulos emblemáticos como Una cita de amor (1956), en la que su sensibilidad y magnetismo brillan bajo la dirección de Emilio “El Indio” Fernández, y La sospechosa (1955), un thriller en 35mm que demuestra su capacidad para encarnar personajes complejos. El ciclo también incluye joyas como La soldadera (1966), una poderosa interpretación que aborda la lucha y resiliencia femeninas durante la Revolución Mexicana, y comedias icónicas como El rey del barrio (1949)La marca del zorrillo (1950), que resaltan su indiscutible carisma y versatilidad.

En el ámbito internacional, su colaboración con Luis Buñuel marcó un antes y un después en su carrera. En Viridiana, Silvia dio vida a un personaje que la consolidó como una actriz de renombre mundial. El filme, que ganó la Palma de Oro en Cannes, Francia, marcó un hito en el cine español.

Todas las funciones se realizarán en la sala 9 de la Cineteca Nacional México, en formatos como 35mm, 16mm y DCP, para preservar y disfrutar la riqueza visual de dichas obras.

Mayor información puede consultarse el sitio https://www.cinetecanacional.net/#gsc.tab=0  y en redes sociales: Facebook.com/CinetecaMexico, X @CinetecaMexico e Instagram @cinetecanacionalmx

TRAYECTORIA DE UNA LEYENDA

Silvia Pinal comenzó su carrera en la década de los cuarenta y rápidamente se convirtió en una estrella gracias a su capacidad para transitar entre géneros como la comedia, el drama, el thriller e incluso el surrealismo. En cada interpretación, Pinal dejó claro su dominio de la pantalla y su capacidad para transformar personajes en figuras inolvidables.

Entre los momentos más destacados de su carrera están sus colaboraciones con Buñuel, que le otorgaron reconocimiento internacional y cimentaron su estatus como musa del director español. Con Viridiana (1961), Pinal encarnó a una mujer atrapada entre la religión y los impulsos humanos. El ángel exterminador (1962) y Simón del desierto (1965) completan esta trilogía surrealista, que marcó un hito en la historia del cine.

PELÍCULAS DEL HOMENAJE A SILVIA PINAL

El rey del barrio (1949, Dir. Gilberto Martínez Solares). Una comedia entrañable en la que Silvia comparte créditos con Tin Tan, y muestra su frescura y carisma como actriz emergente en la Época de Oro.

Una cita de amor (1956, Dir. Emilio Fernández). Un drama romántico dirigido por «El Indio» Fernández, en el que Silvia Pinal demuestra su capacidad para interpretar personajes sensibles y complejos.

La sospechosa (1955, Dir. Alberto Gout). En el thriller psicológico, Pinal encarna a una mujer envuelta en intrigas, y destaca su habilidad para abordar géneros menos explorados en su carrera.

La marca del zorrillo (1950, Dir. Gilberto Martínez Solares). Una sátira cómica en la que Silvia vuelve a demostrar su versatilidad, esta vez en un contexto humorístico y desenfadado.

Viridiana (1961, Dir. Luis Buñuel). El filme revolucionó el cine mundial y posicionó a Silvia Pinal como una estrella internacional. Su interpretación como una joven novicia atrapada entre el deber y el deseo es una de las más memorables de su carrera.

El ángel exterminador (1962, Dir. Luis Buñuel). Una obra maestra del surrealismo, en la que Pinal lidera un reparto atrapado en un mundo inexplicable. Su actuación es clave en la construcción de la tensión y el misterio.

Simón del desierto (1965, Dir. Luis Buñuel). Una sátira religiosa en la que la actriz interpreta a un demonio seductor. Su participación es breve pero crucial en esta joya del cine mexicano.

Mi desconocida esposa (1958, Dir. Alberto Gout). Un melodrama que exhibe su habilidad para interpretar personajes femeninos complejos, atrapados en tramas llenas de secretos y pasiones.

La soldadera (1966, Dir. José Bolaños). Una obra que retrata la Revolución mexicana desde una perspectiva femenina. La actriz encarna a una mujer que lucha por sobrevivir y resistir en medio del caos.

Divinas palabras (1977, Dir. Juan Ibáñez). En esta adaptación de la obra de Ramón María del Valle-Inclán, la Diva entrega una de sus interpretaciones más intensas al explorar temas como la hipocresía y la redención.

Modelo antiguo (1992, Raúl Araiza). Drama que muestra a una Silvia Pinal madura, que reafirma su lugar como una actriz que trascendió generaciones.

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FIL. Conoce las tres exposiciones de arte de la edición 38


En estas muestras con sede en el Museo Cabañas, MUSA de la UdeG y el MAZ, se abordan temas como la relación entre la literatura y las artes, lo mismo que el papel de la arquitectura en la industria agroalimentaria

Enrique Vazquez Lozano / Guadalajara

Algunas piezas de la muestra Lectura por contacto. Poética y experimentación en España. 1961 – 1972. Fotos: ENRIQUE VÁZQUEZ

En el marco de la edición 38 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara se exhiben Lectura por contacto. Poética y experimentación en España. 1961 – 1972 en el Museo Cabañas, Foodscapes en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA de la UdeG) y Ficciones: Narratividad en el arte contemporáneo en el Museo de Arte de Zapopan.

En Lectura por contacto. Poética y experimentación en España. 1961 – 1972, curada por por Manuel Borja-Villei el público encontrará una serie de videos, documentos, fotografías y dibujos  pertenecientes a una  década de intensa experimentación creativa en España que estuvo marcada por la modernización tecnológica, el auge de los medios de comunicación y el intercambio internacional. De acuerdo con Amanda de la Garza Subdirectora Artística del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía las piezas presentadas son una muestra de una época en la que el arte y la escritura extendieron sus fronteras para dialogar con distintas disciplinas, como la música, la poesía, el teatro y el cine.

En la exhibición puede apreciarse cómo los creadores de este periodo, enmarcados en un contexto de tensiones sociales y políticas que vislumbraba el fin de la dictadura, usaron el lenguaje poético experimental como herramienta para integrar el arte en la experiencia cotidiana, como los espacios urbanos, el tiempo, los objetos y el propio cuerpo, adquiriendo un carácter político y público.

De la Garza mencionó que esas nuevas formas de expresión se construyeron a partir de los juegos y la acción, que permitían reflexionar sobre las formas en que el arte se convirtió en un espacio de resistencia, innovación y transformación cultural, añadió que “estas obras pertenecientes a los fondos artísticos y documentales del Museo Reina Sofía, engloba lo mejor del vínculo entre las artes visuales y la literatura, la experimentación formal y conceptual de la poesía; forma parte de las vanguardias estéticas del siglo XX que transformaron la manera de hacer y leer literatura”.

La exposición estará disponible en el Museo Cabañas, hasta el 23 de febrero del próximo año.

FOODSCAPES PUEDE APRECIARSE EN EL MUSA DE LA UDEG

Algunas piezas de la muestra Foodscapes en el MUSA de la UdeG. Fotos: ENRIQUE VÁZQUEZ

Foodscapes es el titulo de la exhibición que alberga el Museo de las Artes (MUSA) de la Universidad de Guadalajara (UdeG), curada por Eduardo Castillo-Vinuesa y Manuel Ocaña y que puede apreciarse hasta el 2 de marzo de 2025.

La muestra consta de dos secciones principales: un proyecto audiovisual  de cinco cortometrajes y un archivo fotográfico-documental. En todas las piezas se reúne la visión de arquitectos, cineastas e investigadores que reflexionan sobre el papel de la arquitectura en la producción, distribución y consumo de alimentos, Foodscapes presenta una serie de cortometrajes que se adentran en distintas capas del proceso agrologístico. Los cortometrajes exhibidos giran en torno a la distribución, consumo y digestión de diversos alimentos comunes en España.

De acuerdo con Castillo-Vinuesa, España desempeña un papel estratégico como laboratorio para un futuro más sostenible en lo que respecta a los sistemas alimentarios y las arquitecturas que los construyen, tanto por la variedad de su producción como por la exposición del país a la crisis climática. Al usar el entorno de dicha nación como contexto paradigmático desde el cual investigar esos paisajes e infraestructuras, la exhibición pone de relieve los elementos que  viabilizan los procesos así como su  impacto social, económico y medioambiental, al tiempo que aborda cuestiones de alcance mundial. Este es el punto de análisis del proyecto que, desde ahí, mira hacia el futuro y se pregunta por otros modelos posibles: unos capaces de alimentar al mundo sin devorar al planeta.

FICCIONES: NARRATIVIDAD EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO ESTÁ EN EL MAZ

Piezas de la muestra Ficciones: Narratividad en el arte contemporáneo. Fotos: CORTESÍA

Ficciones: Narratividad en el arte contemporáneo, es el título de la muestra curada por Ferran Barenblit que explora cómo el análisis, la interpretación y la construcción de relatos ha tomado un lugar central en el arte actual. La exposición tiene su punto de partida en la relación entre arte y literatura, no solo como fuente de inspiración, sino como un diálogo continuo en el que se traman realidades alternativas y complejas.

El público puede en esta muestra apreciar obras de Ignasi Aballí, Isa Carrillo, Mariana Castillo Deball, Consonni, Gonzalo Elvira, Dora García, Verónica Gerber Bicecci, Andy Medina, Jorge Méndez Blake, Mabel Palacín, Alan Sierra, Irene Solá, Teresa Solar Abboud y Los Torreznos. Según el texto de sala, Cada uno de los trabajos de la muestra representa una apuesta por producir subjetividades, por traducir experiencias individuales y colectivas en relatos que, al interpretarse, revelan cómo se construye la historia.  Las obras aquí reunidas proponen una gramática narrativa que cuestiona realidades culturales, políticas y sociales, e invitan al espectador a reflexionar sobre el poder del relato en un mundo en constante negociación de sentidos.

El  Centro Cultural de España en México (CCEMx), recinto que recibirá la muestra en la CDMX en 2025, al concluir su exhibición en el MAZ el 25 de abril  de 2025.

Estas muestras se han dado gracias a la colaboración de la Universidad de Guadalajara, el Gobierno del Estado de Jalisco, el Ayuntamiento de Zapopan, Acción Cultural Española (AC/E) y con el apoyo del Gobierno de España, por medio del Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana (MIVAU), y la FIL.

Mayor información pueden consultarse los sitios https://museocabanas.jalisco.gob.mx/, https://www.musaudg.mx/ y https://maz.zapopan.gob.mx/

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