La muestra individual que se compone de más de 60 piezas elaboradas en diversas técnicas puede apreciarse hasta el 17 de noviembre en la Galería 526 del SCM

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Gabriela Aguirre y sus piezas: El refugio y Lo que ha sido y lo que puede ser. Fotos: CORTESÍA

Huellas de luz y oscuridad de Gabriela Aguirre es la muestra que alberga la Galería 526 del Seminario de Cultura Mexicana (SCM) y que se puede apreciar hasta el 17 de noviembre.  

La exhibición se compone de más de 60 piezas entre las cuáles destacan óleos, de pequeño y gran formato elaborados sobre lino crudo y preparado, mdf. También los hay elaborados en técnicas mixtas como carbón, cera, grafito y pastel. Los visitantes pueden encontrar grabados intervenidos con acrílico, acuarela y técnicas mixtas, además dibujos. Aguirre compartió que  doce de las piezas fueron creadas en 2023, ex profeso,  para esta exposición, y que las piezas más antiguas que se pueden encontrar datan del 2012.

“La temática de la exposición es algo que me ha definido a lo largo de los años como artista: la incorporación y el manejo de la luz y de las sombras en la pintura, de alguna manera la luz se fue volviendo protagonista en mis piezas”, dijo Aguirre en entrevista telefónica, quien agregó: Cuando empecé como artista plástica de manera profesional hace ya casi cuatro décadas, era figurativa, mis cuadros narraban historias muy claras y usaba colores muy contrastantes entre ellos, sin embargo, no me gustó esta manera de expresarme y me forcé a quitar la figura para no estar contando historias en mis cuadros y que lo importante de mi obra fuera la composición, la factura y que el mensaje en cada cuadro fuera un poco más sutil, también reduje mis colores, empecé a hacer cuadros muy monocromáticos, no necesariamente oscuros, sino en rojos, en azules pero siempre manteniendo esos tonos en cada pieza, no necesariamente contrastando un color con otro y fue esa rigidez que yo le impuse a mi trabajo a quitar la figura y a quitar estos contrastes de colores lo que me fue abriendo a autilizar la luz como medio de expresión… De esto no me di cuenta de manera consciente, sino fue pasando a lo largo de los años hasta que me di cuenta que la luz era casi protagonista de mis piezas en muchos de mis trabajos y es ahí en dónde se te va la mirada y haciendo una reflexión sobre esto, pues es algo que a mí en lo particular la naturaleza, los atardeceres y amaneceres, me ha impactado desde muy joven, sus tonos en el cielo, me dan mucha paz. Tengo una gran colección de fotografías de atardeceres”.

La artista mencionó que la técnica que más me gusta trabajar ha sido el óleo. “A mí me resulta muy noble y muy flexible. En esta exposición que también usé la palabra «Huella» por dos motivos, por ejemplo, a nivel plástico en esta exposición hay un par de cuadros que tienen huellas porque no preparé su soporte, están pintados sobre lino crudo y sobre madera cruda, entonces cada pincelada se volvió permanente pero normalmente el óleo a mí me resulta una técnica muy flexible que uno puede acomodar a su gusto, puedes marcar mucho la pincelada, puedes borrarla, con tu mano o con un trapo, y a mí la pintura me gusta como técnica, como medio de expresión porque es un trabajo muy metódico, de mucha relfexión e introspección y es algo que me parece interesante… En este mundo que vivimos tan rápido que todo es información y todo se mueve y que todo es un poco desechable, me parece que la pintura te da tiempo y análisis, y contemplación y reflexión diferente”.

La cita es en  Masaryk 526, Polanco de la Ciudad de México. La entrada es libre de martes a domingo de 11:00 a 18:00 horas. Mayor información en el sitio https://www.seminariodeculturamexicana.com/

TRAYECTORIA

Gabriela Aguirre es una artista plástica autodidacta. En su adolescencia hasta sus primeros años de adulta, residió en París Francia y más tarde por diversas circunstancias en Manhattan, Nueva York, en donde participó en diversos talleres y recorrió cotidianamente museos y galerías.

De 1986 a la fecha ha participado en varias exposiciones colectivas en Europa, Estados Unidos y México, en galerías de dichos países y en museos públicos y privados de diversas ciudades de los tres países. Asimismo, ha realizado exposiciones individuales de 1992 a la fecha en México y en Estados Unidos.

Su obra fue seleccionada en diversos concursos nacionales y forma parte de diversas colecciones privadas en México, Estados Unidos y Europa. Han promovido su obra las siguientes galerías, Galeria Sloane-Racotta, Ciudad de México. Galeria Ramis F Barquet, Monterrey, México y Galeria Ramis F Barquet, Nueva York, EUA. Galería GAM (Galería de Arte Mexicano) Ciudad de México. White Box Gallery, Nueva York, EUA. Bentley Gallery Scottsdale Arizona, EUA entre otras.

Han escrito a propósito de su trabajo, diversos escritores y críticos especializados como David Huerta, José Manuel Springer, Natasha Lutovich, Manuel Lavaniegos, Rafael Vargas, entre otros. Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.