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Letras. Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar digitalizará su acervo


A 30 años de su fundación este espacio académico de la Universidad de Guadalajara cuenta con un registro multimedia, de las charlas y talleres impartidos por 195 intelectuales invitados procedentes de 30 países

Enrique Vázquez Lozano y Claudia Andalón / Guadalajara

Adela Cortina, Rita Segato y Lászlo Krasznahorkai. Fotos: CORTESÍA y ENRIQUE VÁZQUEZ

A 30 años de actividades ininterrumpidas, la Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar de la Universidad de Guadalajara comenzará a digitalizar todo el material audiovisual y escrito que se ha generado de los talleres y conferencias impartidos por los 195  intelectuales procedentes de 30 países que han sido invitados durante todo este tiempo, según anunció su directora Dulce María Zúñiga.

“El 2024 ha sido un año fantástico, lo celebramos con seis conferencias magistrales, dos mesas redondas y una conferencia internacional en LA y un taller de arte para todos. En esta numeralia están incluidos Adela Cortina, László Krasznahorkai y Rita Segato que tienen varias actividades en la FIL”. 

Dulce María Zúñiga compartió que la digitalización de todo el material que ha producido la Cátedra Internacional Julio Cortázar estará realizada y cobijada por la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco y recordó que actualmente el sitio web ofrece ya mucho material que refleja algo de lo que ha hecho esta institución en 30 años.

LOS INVITADOS DE LA CÁTEDRA LATINOAMERICANA JULIO CORTÁZAR EN LA FIL GUADALAJARA

Adela Cortina (Valencia, España.1947)

Adela Cortina se ha distinguido por desarollar diversas investigaciones y ensayos sobre el concepto de aporofobia, que significa el rechazo a las personas pobres y migrantes. En su charla titulada Aporofobia, el rechazo al pobre. Un desafío para la democracia, compartio que uno de los caminos que el Estado puede tomar para hacer frente a la pobreza y dar soluciones es reconocer la pobreza y plantear soluciones para garantizar el bienestar de las personas. Recordó que la etimología proviene de los vocablos griegos aporos que significa aquél que no tiene nada y póbos, que significa miedo.

Compartió que de igual manera es importante que los gobiernos reconozcan el rechazo que existe por parte de la sociedad a extranjeros, mujeres y quienes tienen tendencias sexuales o creencias religiosas diferentes a la mayoría ya que es el primer paso para comenzar en indagar en en las causas que generan ese rechazo social y tomar una posición hacia dicha situación. Precisó que la aporofobia es una patología social que debe combatirse ya que la aporofobia “es un atentado contra la dignidad de las personas y un desafío contra la democracia”.

Rita Segato (Buenos Aires, Argentina. 1951)

Rita Segato en su charla Para qué pensar el cuerpo en tiempos de fin del mundo, realizada el 3 de diciembre en el Auditorio Juan Rulfo de la Fil Guadalajara el cuerpo no es garantía de quién somos,  sí tenemos la mirada del mundo sobre nuestros cuerpos, pero no garantiza ue podamos actuar desde un ser femenino”, dijo y añadió que un producto de la colonización fue el determinismo biológico. .

Durante la charla estuvo acompañada de la diputada Mara Robles y la escritora Julia Santibañez,

Dijo que el espacio doméstico nunca ha sido un espació íntimo  ni privado y continua siendo así en espacios de estructura comunal… en este presente apocalíptico, la violencia de género se ha convertido en un fenómeno sistemático y profundamente arraigado… el cuerpo ya no es simplemente un órgano biológico, sino que se convierte en un campo de batalla político, social y cultural, al respecto dijo que en su visita a Ciudad Juárez pudo ratificar que los crímenes de género van más allá de la violencia individual, ya que se presentan como un espectáculo de impunidad en el que el sistema polítco y social reproduce la violencia de género y la invisibiliza.

Exhortó a reflexionar sobre conceptos como género, violencia y cuerpo que permita comprender la interrelación entre las estructuras sociales, políticas y culturas que afectan a las mujeres y las hacen sentir mal.

László Krasznahorkai (Gyula, Hungría. 1954)

Otro de los invitados a la Cátedra Julio Cortázar fue el escritor László Krasznahorkai (Gyula, Hungría, 1954) quien recientemente ganó el Premio Formentor de las Letras y leyó en la Biblioteca Iberoamericana Octavio Paz  algunos fragmentos de su cuento titulado **No olvida, pero quiere que narra la historia de un niño que camina por la calle de su natal Gyula casi vacía, al término de la guerra y se encuentra a personajes ilustres de dicha ciudad pertenecientes a diversas épocas desde psiquiatras a poetas, músicos y peluqueros como Ferenc Erkel, creador del himno nacioanl húngaro de diversas épocas.

Además de estos fragmentos, el poeta agradeció a todas las personas que hicieron posible que se le otorgara este premio, a sus amigos, familiares a sus traductores y editores.

Durante la charla Basilio Baltasar, presidente del jurado del Premio Formentor de Letras elogió la obra de Krasznahorkai y dijo que su obra abarca los zombies, bellos y complejos paisajes del alma humana”.

En una rueda de prensa posterior a dicha conferencia el escritor húngaro habló de la experiencia que vivió durante la adaptación de su novela Tango satánico (Satántangó, 1985) al cine en manos del director Béla Tarr que dura más de siete horas y estrenada en 1994. La novela realata los problemas de una granja colectiva durante unos pocos días de otoño en los años de la Hungría poscomunista, a través de diversos personajes.

Krasznahorkai compartió que cuando recibió la propuesta de Tarr, al principio se negó a cederle los derechos para realizar la película, sin saber que resultaría una gran experiencia. Debido a la insistencia de Tarr, Krasznahorkai accedió y se enroló también en la elaboración del guión en 1985.

El escritor dijo que el rodaje contó con muchas dificultades, sobre todo la censura del régimen comunista de la época al grado que la cinta terminó de realizarse hasta la caída del régimen comunista, entre 1989 y 1990. Debido a que resultó una cinta de siete horas, su distribución y proyección resultó todo un reto que Tarr solucionó negociando que le pagaran adelantos de los derechos de exhibición. «Pese a todo la cinta fue un éxito cuando se estrenó», dijo.

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Letras. Gabriel García Márquez en la FIL, a diez años de su muerte


El escritor colombiano fue recordado con la presentación de los libros Soledad &compañia… y En agosto nos vemos, y una mesa de diálogo sobre la serie recientemente lanzada por Netflix, inspirada en su novela Cien Años de Soledad

Enrique Vazquez Lozano y Claudia Andalon/ Guadalajara

Estand de Netflix con ambientación de Cien años de soledad, serie inspirada en la novela homónima de Gabriel García Márquez. Foto: CLAUDIA ANDALÓN

Una de las grandes figuras presente en la edición 38 de la FIL fue Gabriel García Márquez, a quien se le dedicaron tres mesas de diálogo, una relacionada con el reciente estreno de la serie Cien Años de Soledad producida por Netflix, otra en la que se presentó el libro Soledad & compañía: un retrato compartido de Gabriel García Márquez, en el que la periodista colombiana Silvana Paternostro recoge más de 60 testimonios de personas que lo conocieron y la presentación de la novela En agosto nos vemos, texto del propio García Márquez, publicada post mortem por la editorial Planeta.

CIEN AÑOS DE SOLEDAD EN LA PANTALLA

Laura García, Cabila Brugués, Miguel Marquínez y Natalia Santa. Foto: ENRIQUE VÁZQUEZ

La serie Cien Años de Soledad ya se transmite desde el 11 de diciembre en Netflix y, a diferencia del libro, el público puede disfrutar, de una historia lineal que retrata a las siete generaciones de la familia Buendía con el propósito de que los espectadores que no han leído la novela comprendan mejor la trama, según dijo Natalia Santa durante la charla titulada Cien años de soledad: del libro a la pantalla, que se presentó recientemente en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) en la que participaron además la también guionista Camila Brugués, Daniel Marquínez, director de Proyectos Especiales de la Fundación Gabriel García Márquez y Laura García quien fungió como moderadora.

Durante el diálogo realizado el 30 de noviembre en la Expo Guadalajara, Santa y Arias recordaron que las condiciones que Rodrigo García y Gonzalo García Barcha, hijos de Gabriel García Márquez pusieron a Netflix para permitir esta adaptación fue que la serie se filmara en Colombia y que tuviera la duración necesaria para narrar la historia, es decir, que el tiempo no fuese una limitante, de esta forma el proyecto se realizó bajo la dirección del argentino Alex García y la colombiana Laura Mora. Debe recordarse que Mora fue reconocida con el premio Concha de Oro del Festival de San Sebastian 2022 por el filme Los reyes del mundo, mientras que Lopez ha sido director de otras series exitosas como The Witcher y Daredevil.

Las guionistas también coincidieron en que los textos de cada capítulo fueron reescritos una y otra vez incluso durante la filmación ya que «fue un equipo muy extenso de guionistas con el cuál se trabajo y siempre se generaban grandes discusiones sobre qué personajes conservar y cómo realizar cada escena conservando la esencia de la novela», dijo Arias.

Marquínez destacó que siempre estuvo de acuerdo con esta adaptación ya que «la serie va a contribuir a que mucha gente vaya a leer el libro… por otro lado confiamos en que el lugar en donde se filmó (Cundinamarca y Tolima, del municipio de Alvarado) atraiga más turistas que al ver la serie quieran viajar a donde se filmó».

El diseño de producción, de esta serie de la cual sólo se pueden ver hasta el momento ocho capítulos de un total de 16, corrió a cargo de la argentina, Bárbara Enriquez, los panelistas recordaron la serie implicó una gran producción y para muestra mencionaron que el hogar de la familia protagonista se construyó en doce semanas, el mobiliario se obtuvo de anticuarios y utilería artesanal de diversas partes de Colombia y más de mil personas construyeron cuatro pueblos ambientados en distintas épocas. Durante la charla se proyectó un video del making off de la construcción de los cuatro pueblos que se requirieron para hacer la serie.

Netflix habilitó en la Expo Guadalajara, muy cerca del Pabellón de España, un set con ambientación e imágenes de la serie en la que los visitantes podían tomarse fotos y explorar la ambientación de la serie.

DOS LIBROS PARA CELEBRAR 10 AÑOS DE LA MUERTE DE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ Y CIEN DE SU NATALICIO

Silvana Paternostro y Daniela Sánchez Russo. Foto: RUTH ROSAS

“Soledad & compañía: un retrato compartido de Gabriel García Márquez”, es un libro en el que Silvana Paternostro compiló opiniones familiares, amigos y detractores de Gabriel García Márquez, mientras que En agosto nos vemos, el lector encontrará la última novela escrita por el autor colombiano, editada por Planeta y que narra la vida sexual de una mujer casada madura.

Durante el la mesa de diálogo que Paternostro sostuvo con Daniela Sánchez Russo el 30 de noviembre pasado en el salón 2 de Expo Guadalajara, se mencionó que el libro es el resultado de más de 60 entrevistas que la periodista realizó durante más de diez años a personas que conocieron al escritor colombiano que ganó Nobel de Literatura con la esperanza de «armar un retrato de algo», según dijo.

Entre los personajes más destacados entrevistados están María Luisa Elío, Carmen Balcells y William Styron. En la primera parte del libro aparecen los amigos, los de sus inicios de escritor y en la segunda ya se habla del García Márquez famoso, después de la publicación de Cien años de soledad.

También durante la FIL se realizó el 2 de diciembre en el Salón 9 de la Expo Guadalajara, la presentación de En agosto nos vemos, la realizaron el actor José María de Tavira, quien es la voz del audiolibro homónimo, la influencer Maura Gómez y la periodista Laura García.

Durante la sesión Gómez señaló que la novela que “es una historia que nos hace pensar y apropiarnos de la historia… tiene simbolismos que hacen que el texto sea de cada unon no nada más del autor”, mientras que de Tavira compartió que antes de su publicación el manuscrito del texto pasó por muchos académicos y a la familia le pareció bien que lo pudiera leer un mayor número de público. Durante la sesión los comentarios se alternaron con la lectura de algunos fragmentos del libro que hizo De Tavira.

Maura Gómez, José María de Tavira y Laura Gómez. Foto: ENRIQUE VÁZQUEZ

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