Archivo de la categoría: MUSEOS

Arte. El Museo Cabañas exhibe fotografías de Manuel Álvarez Bravo


Entre las opciones recreativas que ofrece el recinto durante el mes de abril, además de la muestra Todas las cosas que suceden, se encuentra también la exhibición El encuadre indiscreto de Fabiola Torres

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Piezas de las exhibiciones Todas las cosas que suceden y El encuadre indiscreto que pueden admirarse en el Museo Cabañas. Fotos: CLAUDIA ANDALÓN

Entre las exposiciones más recientes que se han inaugurado en el recinto el público puede apreciar la muestra Todas las cosas que suceden, que se compone de mas de 200 piezas de Manuel Álvarez Bravo y que incluye una foto del artista tomada por Graciela Iturbide y El encuadre indiscreto de Fabiola Torres.

De acuerdo con Silverio Orduña, curador del Museo de Arte Moderno (MAM) y co curador de Todas las cosas que suceden, al lado con su colega Katnira Bello, se trata de una muestra concebida ex profeso para presentarla en el Museo Cabañas y que una vez que cumpla su ciclo en Guadalajara pueda llevarse a otros museos del país.

Al respecto Bello agregó: “Estabamos interesados en plantea una curaduría diferente a lo que se acostumbra que es por temas o géneros fotográficos.  Quisimos divorciarnos de esa idea porque los artistas jamás producen asi, sino que están interesados en distintos actores o temas. En el caso de Álvarez Bravo, estaba interesado en los cambios que se estaban dando en la configuración México moderno, la vida en el campo, en las ciudades, lo que sucedía con las vanguardias europeas y su admiración por lo cotidiano”.

La experta mencionó que la muestra está dividida en diversos núcleos, de los cuáles Retrato de lo eterno, nombre de una de sus piezas está colocada al inicio porque en ella se reúnen diversas imágenes icónicas de su obra. Después viene el núcleo  El rio nunca es el mismo en el que se desmitifica la imagen que se ha querido crear de él como un surrealista o bien la imagen del fotógrafo que desea capturar la identidad nacional. Otro módulo es Geometría del paisaje,  en donde se puede apreciar su gusto por fotografiar magueyes y explorar diversos encuadres. Otro módulo es Asombro de lo real, en el que incluimos fotos que capturó imágenes al instante de temas muy cotidianos.

El recorrido finaliza con el módulo Una mirada moderna en la que hemos recopilado distintas fotografáis que dan cuenta a detalle como concebía el ritmo a partir de la captura de objetos como herramientas o rollos de papel”, agregó Bello.

VIDEOINSTALACIÓN, ESCULTURA, CERÁMICA Y DIBUJO ES LO QUE SE PUEDE ADMIRAR EN EL ENCUADRE INDISCRETO

El encuadre indistreto, es el título de la muestra de Fabiola Torres que se inspiró para su creación en  La ventana indiscreta de Alfred Hitchcok.

“Se trata de una investigación a partir de dos disciplinas el teatro y el cine, las dos referencia como una metáfora de la mirada, como se planteas estas forgrafias de la visión, con un especial énfasis en sus invisibilidades, y como se generan a partir de esto construcciones de realidad que pueden afectar a otras personas por esta especie de la violencia de encuadrar sin la responsabilidad de la inclusión”.

A La muestra se compone de piezas de cerámica, dibujos, dos videoinstalaciones, un video monocanal y un par de esculturas que se derivan de una escenografía dentro del video. “Quise jugar con el dentro y fuera del cuadro, en un afán expandir la pantalla en el espacio del especdtador que transita y que puede generar otras narrativas no pensadas”.

Torres Alzaga, las piezas grandes de la muestra las presentó hace 6 años en la bienal de FEMSA en Zacatecas y la parte de la videoinstalación la realizó recientemente.

LA ECRO ANALIZA LOS TEULES DE OROZCO

Personal de la Escuela de Conservación y Restauración de Occidente (ECRO), realizaron un estudio interdisciplinario para estudiar los aspectos técnicos y materiales que José Clemente Orozco aplicó durante la realización de la serie Los Teules (1947) en la que el artista retrata el enfrentamiento entre españoles e indígenas durante La Conquista.  

Karla Jáuregui, directora de ECRO, compartió que al examinar cinco de las seis piezas resguardadas en el Cabañas, los expertos descubrieron cómo el artista combinó técnias del siglo 16 con materiales industriales de mediados del siglo 20 para plasmar su visión de la violencia en Tenochtitlán. «En esta ocasión hemos emprendido unos análisis que utilizan tecnologías e instrumentos no invasivos, como fluorescencia de rayos X, espectroscopía infrarroja y radiografía digital

Los hallazgos confirman que Orozco utilizó una laca automotiva a base de nitrocelulosa, conocida como piroxilina, sobre tableros de fibracel.  Este material, promovido por David Alfaro Siqueiros, permitió al creador experimentar con efectos visuales audaces: escurrimientos, texturas rugosas y craqueladuras que enfatizan el caos y el drama de las escenas.

Estas técnicas, junto con la elección de soportes industriales, reflejan la búsqueda de Orozco por modernizar el arte muralístico.BP

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FIL. Conoce las tres exposiciones de arte de la edición 38


En estas muestras con sede en el Museo Cabañas, MUSA de la UdeG y el MAZ, se abordan temas como la relación entre la literatura y las artes, lo mismo que el papel de la arquitectura en la industria agroalimentaria

Enrique Vazquez Lozano / Guadalajara

Algunas piezas de la muestra Lectura por contacto. Poética y experimentación en España. 1961 – 1972. Fotos: ENRIQUE VÁZQUEZ

En el marco de la edición 38 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara se exhiben Lectura por contacto. Poética y experimentación en España. 1961 – 1972 en el Museo Cabañas, Foodscapes en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA de la UdeG) y Ficciones: Narratividad en el arte contemporáneo en el Museo de Arte de Zapopan.

En Lectura por contacto. Poética y experimentación en España. 1961 – 1972, curada por por Manuel Borja-Villei el público encontrará una serie de videos, documentos, fotografías y dibujos  pertenecientes a una  década de intensa experimentación creativa en España que estuvo marcada por la modernización tecnológica, el auge de los medios de comunicación y el intercambio internacional. De acuerdo con Amanda de la Garza Subdirectora Artística del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía las piezas presentadas son una muestra de una época en la que el arte y la escritura extendieron sus fronteras para dialogar con distintas disciplinas, como la música, la poesía, el teatro y el cine.

En la exhibición puede apreciarse cómo los creadores de este periodo, enmarcados en un contexto de tensiones sociales y políticas que vislumbraba el fin de la dictadura, usaron el lenguaje poético experimental como herramienta para integrar el arte en la experiencia cotidiana, como los espacios urbanos, el tiempo, los objetos y el propio cuerpo, adquiriendo un carácter político y público.

De la Garza mencionó que esas nuevas formas de expresión se construyeron a partir de los juegos y la acción, que permitían reflexionar sobre las formas en que el arte se convirtió en un espacio de resistencia, innovación y transformación cultural, añadió que “estas obras pertenecientes a los fondos artísticos y documentales del Museo Reina Sofía, engloba lo mejor del vínculo entre las artes visuales y la literatura, la experimentación formal y conceptual de la poesía; forma parte de las vanguardias estéticas del siglo XX que transformaron la manera de hacer y leer literatura”.

La exposición estará disponible en el Museo Cabañas, hasta el 23 de febrero del próximo año.

FOODSCAPES PUEDE APRECIARSE EN EL MUSA DE LA UDEG

Algunas piezas de la muestra Foodscapes en el MUSA de la UdeG. Fotos: ENRIQUE VÁZQUEZ

Foodscapes es el titulo de la exhibición que alberga el Museo de las Artes (MUSA) de la Universidad de Guadalajara (UdeG), curada por Eduardo Castillo-Vinuesa y Manuel Ocaña y que puede apreciarse hasta el 2 de marzo de 2025.

La muestra consta de dos secciones principales: un proyecto audiovisual  de cinco cortometrajes y un archivo fotográfico-documental. En todas las piezas se reúne la visión de arquitectos, cineastas e investigadores que reflexionan sobre el papel de la arquitectura en la producción, distribución y consumo de alimentos, Foodscapes presenta una serie de cortometrajes que se adentran en distintas capas del proceso agrologístico. Los cortometrajes exhibidos giran en torno a la distribución, consumo y digestión de diversos alimentos comunes en España.

De acuerdo con Castillo-Vinuesa, España desempeña un papel estratégico como laboratorio para un futuro más sostenible en lo que respecta a los sistemas alimentarios y las arquitecturas que los construyen, tanto por la variedad de su producción como por la exposición del país a la crisis climática. Al usar el entorno de dicha nación como contexto paradigmático desde el cual investigar esos paisajes e infraestructuras, la exhibición pone de relieve los elementos que  viabilizan los procesos así como su  impacto social, económico y medioambiental, al tiempo que aborda cuestiones de alcance mundial. Este es el punto de análisis del proyecto que, desde ahí, mira hacia el futuro y se pregunta por otros modelos posibles: unos capaces de alimentar al mundo sin devorar al planeta.

FICCIONES: NARRATIVIDAD EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO ESTÁ EN EL MAZ

Piezas de la muestra Ficciones: Narratividad en el arte contemporáneo. Fotos: CORTESÍA

Ficciones: Narratividad en el arte contemporáneo, es el título de la muestra curada por Ferran Barenblit que explora cómo el análisis, la interpretación y la construcción de relatos ha tomado un lugar central en el arte actual. La exposición tiene su punto de partida en la relación entre arte y literatura, no solo como fuente de inspiración, sino como un diálogo continuo en el que se traman realidades alternativas y complejas.

El público puede en esta muestra apreciar obras de Ignasi Aballí, Isa Carrillo, Mariana Castillo Deball, Consonni, Gonzalo Elvira, Dora García, Verónica Gerber Bicecci, Andy Medina, Jorge Méndez Blake, Mabel Palacín, Alan Sierra, Irene Solá, Teresa Solar Abboud y Los Torreznos. Según el texto de sala, Cada uno de los trabajos de la muestra representa una apuesta por producir subjetividades, por traducir experiencias individuales y colectivas en relatos que, al interpretarse, revelan cómo se construye la historia.  Las obras aquí reunidas proponen una gramática narrativa que cuestiona realidades culturales, políticas y sociales, e invitan al espectador a reflexionar sobre el poder del relato en un mundo en constante negociación de sentidos.

El  Centro Cultural de España en México (CCEMx), recinto que recibirá la muestra en la CDMX en 2025, al concluir su exhibición en el MAZ el 25 de abril  de 2025.

Estas muestras se han dado gracias a la colaboración de la Universidad de Guadalajara, el Gobierno del Estado de Jalisco, el Ayuntamiento de Zapopan, Acción Cultural Española (AC/E) y con el apoyo del Gobierno de España, por medio del Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana (MIVAU), y la FIL.

Mayor información pueden consultarse los sitios https://museocabanas.jalisco.gob.mx/, https://www.musaudg.mx/ y https://maz.zapopan.gob.mx/

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