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CARMEN LAFORET & BARCELONA


Columna de Opinión

Israel Rolón-Barada, columnista de Balsia Producciones y biógrafo de Carmen Laforet.

Por Israel Rolón Barada.

Guadalajara, 6 de diciembre de 2025

Entonces, LAFORET, por medio de su personaje y protagonista, Andrea, obtuvo todo el éxito literario con su primera obra, que fue toda una revelación feminista y renovación de la novela española peninsular contemporánea. Gracias a su sensibilidad y vena literaria logró alcanzar la cumbre aún en vida, como autora de una nueva novela de carácter universal. ¿Quién, en el universo literario hispanoamericano, que haya leído NADA, no sería capaz de identificarse con ANDREA y su creadora, CARMEN LAFORET, capaces de tocar profundamente y para siempre las fibras del corazón de cualquier lector tanto en castellano como en todas las lenguas en las que ha sido traducida y publicada durante los últimos 80 años?

Por eso me atrevo a decir que CARMEN LAFORET, NADA y ANDREA son parte inherente en BARCELONA. La autora, su obra y su protagonista son Barcelona. Y Barcelona está en ellas magistralmente representada para la eternidad.

¿Cuántos no hemos ido y continuamos yendo a Barcelona en busca de Andrea por la calle de ARIBAU y por todos los lugares emblemáticos de la gran ciudad, como el Barrio Chino, el Tibidabo, Plaza Cataluña, la avenida Diagonal, entre tantos puntos claves recorridos por ambas jóvenes estudiantes (tanto Carmen como Andrea) con vehemencia en busca de amor, comprensión, sentido de la vida, y un desarrollo intelectual?

Algunos / muchos hemos encontrado a nuestra ANDREA, otros todavía continúan en esa búsqueda. En mi caso, gracias a mi apreciación por su obra literaria, la complicidad intelectual, mi perseverancia académica, y un poco de magia, he tenido la fortuna de también haber encontrado a CARMEN LAFORET. Que sirva de evidencia los resultados de mi investigación académica, la base y los cimientos de su biografía, y la recuperación y conservación de la mayoría de su correspondencia, además de haber localizado el manuscrito de NADA, reeditado su obra, y promovido su figura literaria por más de 25 años, con la satisfacción de hablarlo compartido todo con la escritora misma antes de su fallecimiento en febrero de 2004.

Guadalajara, December 6, 2025.

Thanks to the honorary invitation extended to the city of Barcelona to the Guadalajara International Book Fair, we also remember and pay tribute to those key figures who have represented literature, culture, and the arts in general throughout history, both nationally and internationally, hailing from this Catalan capital.

Among the top one hundred writers who could possibly top this list, it would be impossible not to include Carmen Laforet. When speaking of or imagining Barcelona in an intellectual and literary context, it is also absolutely necessary to remember and include the renowned postwar novelist Carmen Laforet, her masterpiece Nada (1945), and its protagonist Andrea. Because Nada, as a novel and a literary work, is Barcelona, ​​and Barcelona was and will forever be portrayed in this book. A book that became a classic even during its author’s lifetime, which is saying something. Therefore, both Laforet and the essence of her first novel are an integral part of Barcelona for posterity.

Among the many distinguished and excellent writers from Barcelona, ​​such as Mercè Roderedas, Ana María Matute, Rosa Regas, and Baltasar Porcel, all natives of this great city, so famous for its beauty, architecture, painting, music, gastronomy, and the rich artistic and intellectual culture that makes it one of the most cosmopolitan and attractive tourist destinations, we find the outstanding story of a very particular writer with a unique style who revolutionized the history and trajectory of contemporary Spanish literature: Carmen Laforet.

Born in Barcelona on September 6, 1921, she moved to Las Palmas de Gran Canaria at the age of two due to her father’s professional commitments. She did not return to her hometown until 1939, just after the end of the Spanish Civil War. With a Canarian accent, thanks to having convinced/blackmailed her father by finding love letters between him and her stepmother written before her mother’s death, when the future author was only 13 years old, she manages to return to Barcelona and settle in her grandparents’ historic apartment at number 36 Aribau Street, on the corner of Consell de Cent. This would undoubtedly become the setting for her future masterpiece.

Under the dramatic impact of a city in ruins after the war, the inevitable and unsustainable socioeconomic and cultural circumstances—factors responsible for the limitations of all kinds she faced due to that family and academic depression during her first two years at university—proved invaluable. The combination of all these tangible factors was her inspiration and driving force, the motivators for the creation and writing of a novel that would win the first Nadal Prize, break the mold and reshape the trajectory of the romance novel, and stand out as one of the new pillars of post-war Spanish fiction. Written by a young student, but full of talent and artistic and literary sensitivity, at just 24 years old at the time of the first edition and publication, thanks to Editorial Destino, which has sold at least 8,000 copies a year without interruption since 1945. A book that, quite possibly, according to publishing statistics, has been reprinted nearly as many times as Don Quixote or the Bible.

Thus, Laforet, through her character and protagonist, Andrea, achieved great literary success with her first work, which was a feminist revelation and a renewal of the contemporary Spanish peninsular novel. Thanks to her sensitivity and literary talent, she reached the pinnacle of her career while still alive, as the author of a new novel of universal appeal. Anyone in the Hispanic American literary world who has read Nada would not be able to identify with Andrea and her creator, Carmen Laforet, who have the power to deeply and permanently touch the hearts of any reader, both in Spanish and in all the languages ​​into which it has been translated and published over the last 80 years.

That is why I dare say that Carmen Laforet, Nada, and Andrea are an inherent part of Barcelona. The author, her work, and her protagonist are from Barcelona. And Barcelona is masterfully represented within them for eternity.

How many of us haven’t gone, and continue to go, to Barcelona in search of Andrea, wandering along Aribau Street and through all the iconic landmarks of the great city, like the Barrio Chino, Tibidabo, Plaça Catalunya, and Avinguda Diagonal, among so many other key locations traversed by both young students (Carmen and Andrea) with such fervor in their search for love, understanding, meaning in life, and intellectual growth?

Some of us have found our Andrea, while others continue their search. In my case, thanks to my appreciation for her literary work, our intellectual affinity, my academic perseverance, and a touch of magic, I have been fortunate enough to also find Carmen Laforet. The results of my academic research, the foundation of her biography, and the recovery and preservation of most of her correspondence serve as evidence of this. Furthermore, I have located the manuscript of Nada, republished her work, and promoted her literary legacy for over 25 years, with the satisfaction of having shared it all with the writer herself before her passing in February 2004.

LAFORET and BARCELONA, for me, are one and the same.

Imagen 1- El emblemático portal de hierro y cristal, de la casa de la calle de ARIBAU #36, el escenario de NADA, la obra maestra de CL. Imagen 2 y 3 -La casa / y el piso de 8 balcones q la protagonista describe tan minuciosamente en su libro… / Image 1 – The iconic iron and glass doorway of the house at 36 Aribau Street, the setting for NADA, CL’s masterpiece. Images 2 and 3 – The house and the apartment with 8 balconies that the protagonist describes so meticulously in her book… Fotos: Cortesía.

El contenido y las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva

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Jalisco. En marcha la edición 27 del Festival Cultural de Mayo


Tres recreaciones de la Novena Sinfonía de Beethoven con localidades agotadas en el Teatro Degollado y la inauguración de un paseo escultórico han marcado el inicio de este encuentro cultural que perdura todo el mes

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Los solistas, la soprano Sophie Gordeladze de Georgia, la mezzosoprano canadiense Nora Souruozian, el tenor danés Peter Lodahl, y el bajo estadunidense Grigory Soloviov, imágenes del Coro Municipal de Zapopan, músicos de la OFJ y la pintura de Enrique Oroz e imagen de la sala al final del concierto. Fotos/ENRIQUE VÁZQUEZ

El Festival Cultural de Mayo (FCM) arrancó la noche del martes con el primero de tres conciertos que se realizan del 7 al 9 de mayo, en los que el Coro Municipal de Zapopan, dirigido por Mireya Ruvalcaba y Gerardo Rábago, la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) dirigida por José Luis Castillo y los solistas Sophie Gordeladze, Nora Souruozian, Peter Lodahl, y Grigory Soloviov recrean la Sinfonía No. 9 en re menor, op. 125, de Ludwig Van Beethoven, para celebrar el bicentenario de su estreno.

La festiva atmósfera de la velada del martes, en gran medida, ratificó lo que Sergio Alejandro Matos, director del FCM ya había anunciado en una rueda de prensa realizada días antes: “Estamos muy felices de llegar al festival con gran parte de las localidades agotadas para los eventos”.

El acto de inauguración contó con la proyección de un video en el que tanto Matos como José Luis Castillo, director de la OFJ y un puñado de entrevistados pertenecientes al ámbito cultural local,  dieron sus opiniones acerca de la importancia de la Novena Sinfonía de Beethoven para la humanidad.

El video incluyó algunas palabras del pintor Enrique Oroz a quien los organizadores del encuentro cultural encargaron una pintura alusiva a dicha obra musical y su autor. El cuadro de Oroz inspirado en la Novena Sinfonía de Beethoven de mediano formato puede admirarse en el lobby del Teatro Degollado.

Después de la proyección del cortometraje mencionado, el público disfrutó de lo que fue una aceptable interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven que alcanzó chispazos de maestría en algunos momentos. A pesar de las recomendaciones por parte del personal de teatro y debido a cierta ignorancia de algunos de los asistentes la experiencia se vio accidentada por los aplausos propinados entre cada movimiento e incluso no faltó un desafortunado timbre de una llamada entrante en la sala… dichas peripecias fungieron como distractores y desvanecieron el aurea que hace especial a un concierto.

De manera previa, en rueda de prensa, Sergio Alejandro Matos compartió que el Coro de Zapopan se reforzó con otras voces, que la preparación les llevó varios meses y que se propuso invitar a solistas que dominaran perfecto al alemán para un mayor goce de la obra. Por su parte José Luis Castillo mencionó en dicha conferencia también, que habría que escuchar la Novena Sinfonía, como una obra que se escribió «de atrás para adelante», es decir, Beethoven compuso primero el Cuarto movimiento en el que musicalizó el poema de Schiller Oda a la alegría, y después compuso el resto de los movimientos y que la pieza es «reflejo de la euforia de los cambios revolucionarios que experimentaba la sociedad europea en las primeras décadas del siglo XIX… en un periodo histórico en el que el público escuchaba sólo música creada en ese momento».

Al final de la noche, algunas serpentinas que los organizadores arrojaron desde la parte alta del teatro a a la media luna acentuaron el ímpetu festivo con el que el público ovacionó y aplaudió por varios minutos a los protagonistas de la velada.

PASEO ESCULTÓRICO

El paseo escultórico que puede visitarse dentro del marco del FCM, durante este mes, incluye obras que han sido colocadas a lo largo del Paseo Fray Antonio Alcalde desde la Plaza Luis Barragán en la calle Leandro Valle, hasta la Plaza del Santuario de Nuestra Señora de Guadalupe en la calle Juan Álvarez. De acuerdo con Matos el público puede apreciar decenas de piezas pertenecientes a 25 artistas como Juan Soriano, Sergio Hernández, Alejandro Velasco, o bien propiedad de las galerías Trieste y Mimí Mendoza, también participan colectivos y artistas abriendo las puertas de sus estudios que se encuentran cercanos al Paseo Fray Antonio Alcalde como Casa Feria, Ortográfika, el estudio de Tolentino y el colectivo Galería Urbana Chapultepec.

Andrea Lavica una de las coordinadoras de esta iniciativa mencionó: «la idea es que las personas puedan conocer estos espacios, que los vecinos y la gente los identifique, un contacto con el arte como herramienta de identidad territorial”. Como parte de este paseo, en las afueras del Teatro Degollado lucen algunas esculturas de Yuri Zataráin.

Algunas de las piezas del Paseo Escultórico que se encuentran en el Paseo Fray Antonio Alcalde cercanas al Santuario de Nuestra Señora de Guadalupe. Fotos: ENRIQUE VÁZQUEZ

OTRAS EXPOSICIONES

Entre la amplia oferta de exposiciones dentro del marco del Festival Cultural de Mayo se encuentran: 1200° que se exhibe en el Museo del Premio Nacional de la Cerámica de Tlaquepaque  y está integrada por poco menos de 40 obras de maestros artesanos que han recibido este galardón.

Desde el jueves pasado y hasta el 8 de junio se realiza también Zapopan 3D en el Parque de las Niñas y los Niños y otras ocho sedes de dicho municipio como lo son: El Centro de Artes Circenses de Zapopan, La Experiencia, la Unidad Administrativa Zapopan Sur, la plaza pública de Atemajac del Valle, el Centro Cultural Constitución, la Glorieta Chapalita, El Batán. Los artistas participantes son: Mauricio Vargas de Chiapas, René Linares y Aydé Juárez de Jalisco, Valentino Salas de Durango, Emmanuel Cuevas de Oaxaca,  Mané Reyes y Santiago Hernández de Guanajuato. 

La vuelta al niño y los castillos de arena en el Palacio Municipal de Zapopan y El origen del tiempo de Dionysos en el pasillo de la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco Juan José Arreola, la primera puede apreciarse hasta el 31 de mayo y la segunda hasta el 12 de julio.

Especies protegidas en la tienda del museo, es el título de una exposición colectiva de varios caricaturistas entre los cuáles destaca Jis y Trino, se puede admirar a partir del 9 de mayo en Galería Manifesto, mientras que Sobre soñar hemos soñado, o nos merecíamos la ceguera es la exposición colectiva que alberga el Museo Raúl Anguiano, dentro del marco de este encuentro cultural.

TEATRO Y CIRCO

El 11 de mayo a las 17:00 horas se puede disfrutar del espectáculo Circo de Mayo en el Centro de Artes Circenses de Zapopan.

El 17 de mayo en el Foro 790 Juan Méndez presenta el monólogo En la lona dirigido por Tato Villanueva.

Mayor información sobre el resto de las actividades del Festival Cultural de Mayo, puede consultarse el sitio https://festivaldemayo.org/

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