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Nueva exposición artística contemporánea apoya la cultura indígena en los EEUU


Columna de Opinión

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA DE GEORGE MORRISON
George Morrison. Ojibwe; nació en Chippewa City, Minnesota, en 1919; falleció en Red Rock, Minnesota, en 2000. Sin título, 1962. Óleo sobre lienzo. Colección de Barbara Pereyma-Farrara. «Pasé por una época en la que usaba pintura espesa… Esto le daba más inmediatez a la pintura… mostrando el espesor y el movimiento del pigmento… Esta era mi versión de la pintura gestual, similar a la que practicaban otros expresionistas abstractos como (Jackson) Pollock y (Willem) de Kooning. Puede que haya una sugerencia de temática… pero el fenómeno de la pintura era lo que realmente representaba la pintura». George Morrison / George Morrison. Ojibwe; born 1919 in Chippewa City, MN; died 2000 in Red Rock, MN. Untitled, 1962. Oil on canvas. Collection of Barbara Pereyma-Farrara. “I went through a period of using thick paint… This gave more immediacy to the painting… showing the thickness and movement of the pigment… This was my version of gestural painting, which the other abstract expressionists like (Jackson) Pollock and (Willem) de Kooning were doing. There might be a suggestion of subject matter… but the phenomenon of paint was what the painting was really about”. George Morrison. Foto: ISRAEL ROLÓN BARADA

Por Israel Rolón Barada.

Boston, 8 de octubre de 2025

Tan innovadora en tantos sentidos, Boston fue la creadora del primer tranvía subterráneo, primer sistema de calefacción, entre tantas otras cosas, en los EEUU, hoy da comienzo en uno de sus más preciosos museos, el INSTITUTO DE ARTE CONTEMPORÁNEO / BOSTON (con las siglas de ICA) a una nueva e innovadora colección con el título de “UNA PRESENCIA INDÍGENA”.

La exposición artística ha sido inspirada en un libro, homónimo, titulado precisamente “AN INDIGENOUS PRESENT”, editado y publicado por el curador Jeffrey Gibson en 2023. Alejándose de una perspectiva histórica, en palabras del propio Gibson: “la colección que el museo presenta a sus visitantes está basada principalmente en artistas como MARY SULLY y GEORGE MORRISON, y el legado abstracto de ambos maestros.

Entonces, aunque en esta ocasión presentan un recorrido de varias décadas de producción artística, incluyendo diferentes voces y acercamientos de gran valor en el universo del arte y las culturas indígenas norteamericanas contemporáneas, como por ejemplo, Caroline Monnet, Sky Hopinka o Jenelle Porter, quienes intentan y persiguen conectar e integrar su presencia artística a través de su arte y sus diferentes trasfondos ancestrales dentro del arte moderno contemporáneo estadounidense, la preciosa y colorida exposición se enfoca en el legado de Sully y Morrison. La muestra integra la obra de 15 artistas.

La artista autodidacta MARY SULLY nació en Dakota del Sur en 1896, y su colega GEORGE MORRISON nació en la ciudad de Chippewa, en 1919.

El magistral evento cultural y artístico que el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston presenta al público en esta ocasión, se extiende desde mañana, 9 de octubre de este año, hasta el 8 de marzo de 2026.

Por medio del apoyo de varias instituciones, el museo procura apoyar, promover, y dar a conocer la conexión del trasfondo histórico y las raíces culturales de diferentes grupos y sociedades indígenas dentro de los EEUU desde cientos de años atrás.

Además de la preciosa colección, desde sus modernas instalaciones, el museo ofrece una vista espectacular a la bahía, difícil de encontrar en otros museos norteamericanos. Una gran experiencia multicultural en todos los sentidos. El ICA de Boston, una vez más, establece las pautas, la novedad, y un buen ejemplo a seguir para el resto de las comunidades artísticas e intelectuales dentro de la gran diversidad sociocultural contemporánea que ofrecen las principales ciudades norteamericanas.

Philadelphia, September 23th, 2025

Innovative in so many ways, Boston was the creator of the first underground cable car, the first heating system, among many other things, in the US. Today, one of its most beautiful museums, the INSTITUTE OF CONTEMPORARY ARTS / BOSTON (ICA), opens a new and innovative collection entitled «AN INDIGENOUS PRESENCE.»

The art exhibition was inspired by a book of the same name, titled “AN INDIGENOUS PRESENT,” edited and published by curator Jeffrey Gibson in 2023. Moving away from a historical perspective, in Gibson’s own words: “The collection that the museum presents to its visitors is based primarily on artists such as MARY SULLY and GEORGE MORRISON, and the abstract legacy of both masters.”

So, although on this occasion they present a journey through several decades of artistic production, including different voices and approaches of great value in the universe of contemporary North American Indigenous art and cultures, such as Caroline Monnet, Sky Hopinka, and Jenelle Porter, who attempt to connect and integrate their artistic presence through their art and their different ancestral backgrounds within contemporary American modern art, the beautiful and colorful exhibition focuses on the legacy of Sully and Morrison. The exhibition includes the work of 15 artists.

The self-taught artist MARY SULLY was born in South Dakota in 1896, and her colleague GEORGE MORRISON was born in Chippewa City, in 1919.

The masterful cultural and artistic event that the Institute of Contemporary Art Boston presents to the public on this occasion runs from tomorrow, October 9th of this year, until March 8th, 2026.

Through the support of several institutions, the museum seeks to support, promote, and raise awareness of the connection between the historical background and cultural roots of different Indigenous groups and societies within the United States for hundreds of years.

In addition to its precious collection, the museum offers a spectacular view of the bay from its modern facilities, difficult to find in other North American museums. A great multicultural experience in every sense. The ICA Boston, once again, sets the standard, is innovative, and a good example to follow for the rest of the artistic and intellectual communities within the great contemporary sociocultural diversity offered by major North American cities.

Otras imágenes del catálogo de la exposición AN INDIGENOUS PRESENT y aspectos exteriores del paisaje en el que está enclavado el recinto / Other images from the catalogue of the exhibition AN INDIGENOUS PRESENT and exterior aspects of the landscape in which the site is located. Fotos: IRB

El contenido y las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva

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Teatro. La Coperacha cumple 45 años


El colectivo que dirige Antonio Camacho y que administra el Centro Cultural para la Niñez, conocido como Casa Reforma celebrará con la realización de un Festival de Teatro Comunitario, dos óperas y una gira a Argentina

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Integrantes de la Coperacha en Casa Reforma. Foto: ENRIQUE VÁZQUEZ

La compañía de teatro La Coperacha que dirige Antonio Camacho y que administra el Centro Cultural para la Niñez o también conocido como Casa Reforma cumple este mes 45 años.

“Celebraremos todo el año, primero con la realización del Festival Latinoamericano de Teatro Comunitario De Macondo a Comala que el grupo realiza como parte de la Caravana Quetzalcóatl del 3 al 7 de abril en varias sedes de Guadalajara y Chapala, luego con la realización de la ópera Barbaverde en Mineralis que presentan el 14 de mayo, en el Teatro Degollado en el marco del Festival Cultural de Mayo  (FCM), en julio nos presentaremos en el Museo Argentino de Títeres con el grupo de Teatro Catalinas Sur y en noviembre estrenaremos la ópera Ni niño, ni diablo”.

Camacho detalló que el Festival Latinoamericano de Teatro Comunitario “De Macondo a Comala”,  incluye la participación de cerca de diez compañías de teatro comunitario procedentes de México, Colombia, Argentina, Costa Rica y Brasil. “De México participan además de La Coperacha, Los Volcanes de Chiapas y Perico y Payaso Loco de Hidalgo. Mencionó que todas las actividades de este festival son gratuitas y está disponible en su página de Facebook La Coperacha Casa Reforma.

La iniciativa surgió a raíz de que La Coperacha forma parte de la red del programa IberCulturas Vivas que realiza este año la Sexta edición de su Congreso Internacional en Michoacán del 11 al 16 de abril y que en 2026 celebrará la séptima edición en Colombia. De manera que la Caravana Quetzalcóatl surgió como una forma de puente intercultural entre los dos países, explicó Camacho.

Antonio Camacho director de La Coperacha. Foto/EV