Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar |

El escritor cubano es uno de los invitados de la Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar de la Universidad de Guadalajara este 2025

*El escritor Leonardo Padura*. Foto: **CORTESÍA**

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Leonardo Padura visitó el pasado martes 18 de febrero, el Paraninfo de la Universidad de Guadalajara en el marco de las actividades de la Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar. La charla “Mis historias en La Habana”, convocó al público suficiente que llenó el recinto.

El escritor cubano dijo que Guadalajara es la ciudad con la que tiene más relación en todo México ya que fue la editorial de esta casa universitaria quien publicó su primera novela titulada Pasado Perfecto, que forma parte de la serie de libros de la saga del detective Mario Conde.

El formato de la Cátedra fue el de una mesa de diálogo en la que Padura charló con Patricia Córdova y Diego Petersen, quienes iniciaron el diálogo abordando algunos aspectos de la novela El hombre que amaba a los perros, editada hace 15 años, en la que Padura narra la huida de León Trotski de Stalin; el reclutamiento y la historia de su asesino, el comunista Ramón Mercader y la marginación de Iván Cárdenas, varios sucesos a que están relacionados con el asesinato de Trotsky en el barrio de Coyoacán de la Ciudad de México.

Durante la charla Padura mencionó. “Toda esta historia era accesible para todos; pero si esta novela la hubiera escrito un novelista argentino, mexicano o español hubiera sido muy diferente por la única razón de que el escritor no hubiera vivido en un régimen socialista. Únicamente se puede crear arte desde la libertad, y la novela es el género de la libertad”.

Al respecto Patricia Córdova recordó que esta novela colocó al autor en la memoria colectiva universal y logró con cada uno de los personajes crear pensamientos y corazones inigualables y excepcionales.

Compartió que él vivía con cierta curiosidad por conocer el Coyoacán que habitó Trotsky. Dijo que un día viajó a la Ciudad de México con ese objetivo de visitar Coyoacán, encontrar donde vivió Trotsky. Mencionó que es un asunto del cual en Cuba no hay mucha información y que le llamó la atención que a pesar del éxito de la novela, no ha habido interés por ninguna editorial rusa de traducirlo al ruso.

Padura dijo que crear el personaje de Trotski fue una de las cosas más difíciles, precisamente por la poca información que pudo encontrar y que n el caso de Ramón Mercader, aunque también se sabía muy poco de él, encontró una mayor posibilidad de inventarlo. Añadió que el personaje de Iván Cárdenas es completamente ficción, pero es el más real de los tres, porque está construido desde mis miedos, mis incertidumbres, mis cuestionamientos y añoranzas”.

Durante la charla se abordó la forma en que Padura tiene presente a La Habana en todas sus historias. Una Habana mítica, melancólica, decadente, al grado que la propia ciudad, según Diego Petersen es en sí un personaje más. Dijo que su más reciente libro Ir a La Habana, puede concebirse como una construcción y deconstrucción que hace de su ciudad natal a la que ha podido llegar a través varios años de padecerla, “La Habana duele”, subrayó y agregó: «Es un libro en el que yo hago un recorrido histórico de la Habana, pero sobre todo, de mi Habana, de la apropiación de mi ciudad, hasta que comienzo a sentirme ajeno en mi propia ciudad. Es una ciudad que se construyó con piedras, pero también con palabras».

El escritor mencionó que es una ciudad que se ha deteriorado mucho: «Hay una fórmula matemática: la miseria crea miserables”, recordó que el embargo de Estados Unidos a Cuba impidió que al país llegara mucha cultura cinematográfica, por lo que mucho del cine que llegaba era resultado de piratería proveniente de México. «Yo duré muchos años pensando que «El Padrino» estaba en blanco y negro», compartió y agregó: “Mi relación con La Habana se ha vuelto complicada, ya que tengo el sentimiento de sentirme cada vez más ajena a ella. “Todo se ha ido desvaneciendo, pero sigue siendo una ciudad culta. Sin embargo, la miseria crea miserables. Me voy sintiendo ajeno a la ciudad porque crecí con otros códigos de comportamiento que habían funcionado siempre”, subrayó. . BP

Mayor información en el sitio Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar de la UdeG.

VOLVER A TODOS LOS NÚMEROS

A 30 años de su fundación este espacio académico de la Universidad de Guadalajara cuenta con un registro multimedia, de las charlas y talleres impartidos por 195 intelectuales invitados procedentes de 30 países

Enrique Vázquez Lozano y Claudia Andalón / Guadalajara

Adela Cortina, Rita Segato y Lászlo Krasznahorkai. Fotos: CORTESÍA y ENRIQUE VÁZQUEZ

A 30 años de actividades ininterrumpidas, la Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar de la Universidad de Guadalajara comenzará a digitalizar todo el material audiovisual y escrito que se ha generado de los talleres y conferencias impartidos por los 195 intelectuales procedentes de 30 países que han sido invitados durante todo este tiempo, según anunció su directora Dulce María Zúñiga.

“El 2024 ha sido un año fantástico, lo celebramos con seis conferencias magistrales, dos mesas redondas y una conferencia internacional en LA y un taller de arte para todos. En esta numeralia están incluidos Adela Cortina, László Krasznahorkai y Rita Segato que tienen varias actividades en la FIL”.

Dulce María Zúñiga compartió que la digitalización de todo el material que ha producido la Cátedra Internacional Julio Cortázar estará realizada y cobijada por la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco y recordó que actualmente el sitio web ofrece ya mucho material que refleja algo de lo que ha hecho esta institución en 30 años.

LOS INVITADOS DE LA CÁTEDRA LATINOAMERICANA JULIO CORTÁZAR EN LA FIL GUADALAJARA

Adela Cortina (Valencia, España.1947)

Adela Cortina se ha distinguido por desarollar diversas investigaciones y ensayos sobre el concepto de aporofobia, que significa el rechazo a las personas pobres y migrantes. En su charla titulada Aporofobia, el rechazo al pobre. Un desafío para la democracia, compartio que uno de los caminos que el Estado puede tomar para hacer frente a la pobreza y dar soluciones es reconocer la pobreza y plantear soluciones para garantizar el bienestar de las personas. Recordó que la etimología proviene de los vocablos griegos aporos que significa aquél que no tiene nada y póbos, que significa miedo.

Compartió que de igual manera es importante que los gobiernos reconozcan el rechazo que existe por parte de la sociedad a extranjeros, mujeres y quienes tienen tendencias sexuales o creencias religiosas diferentes a la mayoría ya que es el primer paso para comenzar en indagar en en las causas que generan ese rechazo social y tomar una posición hacia dicha situación. Precisó que la aporofobia es una patología social que debe combatirse ya que la aporofobia “es un atentado contra la dignidad de las personas y un desafío contra la democracia”.

Rita Segato (Buenos Aires, Argentina. 1951)

Rita Segato en su charla Para qué pensar el cuerpo en tiempos de fin del mundo, realizada el 3 de diciembre en el Auditorio Juan Rulfo de la Fil Guadalajara el cuerpo no es garantía de quién somos, sí tenemos la mirada del mundo sobre nuestros cuerpos, pero no garantiza ue podamos actuar desde un ser femenino”, dijo y añadió que un producto de la colonización fue el determinismo biológico. .

Durante la charla estuvo acompañada de la diputada Mara Robles y la escritora Julia Santibañez,

Dijo que el espacio doméstico nunca ha sido un espació íntimo ni privado y continua siendo así en espacios de estructura comunal… en este presente apocalíptico, la violencia de género se ha convertido en un fenómeno sistemático y profundamente arraigado… el cuerpo ya no es simplemente un órgano biológico, sino que se convierte en un campo de batalla político, social y cultural, al respecto dijo que en su visita a Ciudad Juárez pudo ratificar que los crímenes de género van más allá de la violencia individual, ya que se presentan como un espectáculo de impunidad en el que el sistema polítco y social reproduce la violencia de género y la invisibiliza.

Exhortó a reflexionar sobre conceptos como género, violencia y cuerpo que permita comprender la interrelación entre las estructuras sociales, políticas y culturas que afectan a las mujeres y las hacen sentir mal.

László Krasznahorkai (Gyula, Hungría. 1954)

Otro de los invitados a la Cátedra Julio Cortázar fue el escritor László Krasznahorkai (Gyula, Hungría, 1954) quien recientemente ganó el Premio Formentor de las Letras y leyó en la Biblioteca Iberoamericana Octavio Paz algunos fragmentos de su cuento titulado **No olvida, pero quiere que narra la historia de un niño que camina por la calle de su natal Gyula casi vacía, al término de la guerra y se encuentra a personajes ilustres de dicha ciudad pertenecientes a diversas épocas desde psiquiatras a poetas, músicos y peluqueros como Ferenc Erkel, creador del himno nacioanl húngaro de diversas épocas.

Además de estos fragmentos, el poeta agradeció a todas las personas que hicieron posible que se le otorgara este premio, a sus amigos, familiares a sus traductores y editores.

Durante la charla Basilio Baltasar, presidente del jurado del Premio Formentor de Letras elogió la obra de Krasznahorkai y dijo que su obra abarca los zombies, bellos y complejos paisajes del alma humana”.

En una rueda de prensa posterior a dicha conferencia el escritor húngaro habló de la experiencia que vivió durante la adaptación de su novela Tango satánico (Satántangó, 1985) al cine en manos del director Béla Tarr que dura más de siete horas y estrenada en 1994. La novela realata los problemas de una granja colectiva durante unos pocos días de otoño en los años de la Hungría poscomunista, a través de diversos personajes.

Krasznahorkai compartió que cuando recibió la propuesta de Tarr, al principio se negó a cederle los derechos para realizar la película, sin saber que resultaría una gran experiencia. Debido a la insistencia de Tarr, Krasznahorkai accedió y se enroló también en la elaboración del guión en 1985.

El escritor dijo que el rodaje contó con muchas dificultades, sobre todo la censura del régimen comunista de la época al grado que la cinta terminó de realizarse hasta la caída del régimen comunista, entre 1989 y 1990. Debido a que resultó una cinta de siete horas, su distribución y proyección resultó todo un reto que Tarr solucionó negociando que le pagaran adelantos de los derechos de exhibición. «Pese a todo la cinta fue un éxito cuando se estrenó», dijo.