Archivo de la etiqueta: Foro FIL

FORO FIL 2025.


SEÑORA TOMASA

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MUSHKAA CON ZYANYA COMO INVITADA

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RIGOBERTA BANDINI

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JOAN GARRIGA I EL MARIATXI GALACTIC

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TARTA RELENA Y MARIA ARNAL

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NOCHE DE JAZZ CON MARÍA FUMERO

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ROGER MAS Y LA COBLA SANT JORDI COMPARTIRÁN SU SARDANA A LOS TAPATÍOS

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Roger Mas y la Cobla Sant Jordi se presentan esta tarde del 1 de diciembre en el Foro FIL para compartir en versión compacta el espíritu particular de una sonoridad tejida con los timbres del flabiol, el tambori, los tibles, las tenoras, además de fiscorns, trompetas, trombón y contrabajo, la mayoría de ellos instrumentos que se han conservado a lo largo de siglos y que son característicos del baile tradicional conocido como sardana.
Mas, quien encabeza esta agrupación que inauguró el Pabellón de Barcelona de esta Feria, dijo sentirse satisfecho de presentarse en Guadalajara y compartió que desde su fundación la agrupación se ha apropiado de múltiples espacios públicos en diversas ciudades de europa y han llegado incluso a la presentarse en salas de conciertos alemanas. “Es un regalo poder estar aquí, en méxico, en esta feria del libro que es de las más importantes del mundo. Dar a conocer nuestra cultura es el mejor regalo que se nos puede dar.
El colectivo integrado además de Roger Mas por el pianista, voz y arreglista Xavier Guitó, el percusionista Jospe Pynyu Martí, y el bajista Arcadi Marcet, son parte del taller de la Fira Mediterrània de Manresa y el programa de coproducciones de la Marfà-Center de la creación musical de Girona que recibe apoyo del Generalitat de de Catalunya.

Roger Mas and the Cobla Sant Jordi will perform this afternoon, December 1st, at the FIL Forum, sharing in a compact version the unique spirit of a sound woven with the timbres of the flabiol, tambori, tibles, tenoras, as well as fiscorns, trumpets, trombone, and double bass—most of them instruments that have been preserved for centuries and are characteristic of the traditional dance known as the sardana.

Mas, who leads this group that inaugurated the Barcelona Pavilion at this year’s Book Fair, said he was pleased to perform in Guadalajara and shared that since its founding, the group has taken over numerous public spaces in various European cities and has even performed in German concert halls. “It’s a gift to be here in Mexico, at this book fair, one of the most important in the world. Sharing our culture is the best gift we could receive.” The group, comprised of Roger Mas, pianist, vocalist, and arranger Xavier Guitó, percussionist Jospe Pynyu Martí, and bassist Arcadi Marcet, is part of the Fira Mediterrània de Manresa workshop and the Marfà-Center for Musical Creation co-production program in Girona, which receives support from the Generalitat de Catalunya.

EL FLAMENCO CITADINO DE QUERAL LAHOZ QUE SE HA ALIMENTADO DE GARCÍA LORCA Y EDUARDO GALEANO LO MISMO QUE DE ROCÍO DURCAL

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Queralt Lahoz es la cantautora catalana que tomará el Foro FIL este domingo 30 de noviembre a las 21:00 horas, para ofrecer la particular fusión que hace entre el flamenco, el hip-hop, los ritmos latinos y el R&B tal y como lo mencionó: “Todos los sonidos son de muchos lugares, al final nosotros somos hijos de muchas tierras y heredamos culturas de muchos lados; en mi caso es, sobre todo, andaluza, por eso mi música suena a un abanico de posibilidades”.
La cantautora que ya se ha presentado en el Vive Latino y Pal Norte, dijo sentirse satisfecha de presentarse en Guadalajara en el marco de este encuentro literario y antes de interpretar una copla a petición de la prensa a manera de adelanto de lo que el público podrá presenciar este domingo recordó que creció leyendo autores como García Lorca, Galeano, Cortázar y escuchando música de Mereces Sosa, Rocío Durcal y Charly García que al final le han resultado fuentes inspiradoras para crear su propuesta.
Lahoz detalló que serán poco más de 20 temas los que interpretará en compañía de cuatro músicos y que además siempre trata de que su show en vivo vaya más allá de la interpretación que logra realizar en el estudio de grabación.

Queral Lahoz is the Catalan singer-songwriter who will take over the FIL Forum this Sunday, November 30th at 9:00 PM, to offer her unique fusion of flamenco, hip-hop, Latin rhythms, and R&B, as she mentioned: “All the sounds come from many places; in the end, we are children of many lands and inherit cultures from many places; in my case, it is primarily Andalusian, which is why my music sounds like a wide range of possibilities.” The singer-songwriter, who has already performed at Vive Latino and Pal Norte, said she was pleased to be performing in Guadalajara as part of this literary event. Before singing a copla at the press’s request, as a preview of what the audience can expect this Sunday, she recalled growing up reading authors like García Lorca, Galeano, and Cortázar, and listening to the music of Mercedes Sosa, Rocío Dúrcal, and Charly García, which have ultimately served as sources of inspiration for her own work.

Lahoz explained that she will perform just over 20 songs accompanied by four musicians, and that she always tries to make her live show even better than her studio recordings.
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LO VE OF LESBIAN ENCENDIÓ EL FORO FIL CON SU EJÉRCITO DE SALVACIÓN

Juan Carlos Cruz/ Guadalajara

La banda manchega Love of Lesbian, logró llenar el Foro FIL anoche ante un público que no paró de bailar desde los primeros acordes de “Ejército de Salvación”.
El ánimo del concierto no tuvo propiamente un clímax, la hora y 20 minutos que la banda tocó, la alegría de los asistentes no decayó ni un minuto, la frescura de la noche, ni fría ni calurosa, contribuyó a la atmósfera.
A lo largo de poco más de 15 temas entre los que destacaron “Cuando no me ves”, “La niña imantada”, “Sesenta memorias perdidas» o “Incendios de nieve”.
La experimentación sonora, la suave distorsión de las guitarras, las melodías ascendentes son sólo algunos elementos de un gran conglomerado musical característico de esta banda con más de 25 años de trayectoria que logra encantar a quienes gustan del buen sonido indie y que prometió regresar en marzo de 2026 a Jalisco.

The band Love of Lesbian from La Mancha filled the Foro FIL last night with a crowd that danced non-stop from the first chords of «Ejército de Salvación» (Salvation Army).

The concert didn’t really reach a climax; during the hour and 20 minutes the band played, the audience’s joy never waned. The cool night air, neither too hot nor too cold, contributed to the atmosphere.

Throughout their set of just over 15 songs, highlights included «Cuando no me ves» (When You Don’t See Me), «La niña imantada» (The Magnetized Girl), «Sesenta memorias perdidas» (Sixty Lost Memories), and «Incendios de nieve» (Snow Fires).

The sonic experimentation, the soft distortion of the guitars, the ascending melodies are just some elements of a large musical conglomerate characteristic of this band with more than 25 years of experience that manages to charm those who like good indie sound and that promised to return in March 2026 to Jalisco.

LOVE OF LESBIAN ABRIRÁ EL FORO FIL CON UN CONCIERTO EN EL QUE INCLUYE TEMAS DE SU ÚLTIMO DISCO EJÉRCITO DE SALVACIÓN

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Love of Lesbian es la agrupación encargada de iniciar los conciertos en el Foro FIL este 29 de noviembre en el marco de la edición 39 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en un diálogo con la prensa previo a dicha presentación Santi Balmes, vocalista de la banda manchega, dijo estar satisfecho de regresar a Guadalajara en este contexto.
El cantautor añadió que los asistentes podrán escuchar varios de los éxitos que han marcado su trayectoria y canciones pertenecientes a su último álbum Ejército de Salvación que lanzaron el año pasado. Al respecto dijo “este álbum, fue inspirado en el amor fraterno y la empatía, más que en el amor entre una pareja, me parece que es la primera vez que abordamos esta temática”.

Love of Lesbian will kick off the concerts at Foro FIL on November 29th as part of the 39th Guadalajara International Book Fair. In a press conference prior to the performance, Santi Balmes, lead singer of the band from La Mancha, expressed his satisfaction at returning to Guadalajara in this context.

The singer-songwriter added that attendees will be able to hear several of the hits that have marked their career, as well as songs from their latest album, Ejército de Salvación, released last year. Regarding the album, he said, «This album was inspired by brotherly love and empathy, rather than romantic love. I think it’s the first time we’ve explored this theme.»

Música. La playlist que nos dejó la FIL


Los organizadores estiman que fueron cerca de 10 mil personas que acudieron a los conciertos del Foro durante la edición 38 que finalizó hace algunos días

Enrique Vázquez / Guadalajara  

Fotografías : Enrique Vázquez, Ruth Rosas y CORTESÍA

Cerca de 10 mil personas las que se dieron cita en el Foro FIL durante todos los días de la feria. A lo largo de … días los asistentes pudiero apreciar temas en euskera, gallego y catalán, además del castellano. 

RODRIGO CUEVAS

Rodrigo Cuevas, cosechó anoche, los primeros aplausos de la serie de conciertos que se realizan en el Foro FIL en el marco de la edición 38 del encuentro literario que este año tiene a España como invitado de honor.

El cabaretista y activista LGBTIQ+, quien ha colaborado con artistas como Lila Downs, presentó su espectáculo La Romería en formato de concierto musical. En compañía de la agrupación veracruzana Los Cojolites, el artista asruriano proyectó su propuesta queer revestida de sonidos tradicionales de México y España. Particularmente al inicio de la velada interpretó con los músicos mexicanos temas como Sembrando flores, Allá arribita y Valse.

Arboleda, Casares, El día que nací y Rambal y Romería, fueron otros temas del concierto de Cuevas que alcanzó uno de sus momentos más emotivos, cuando el artista bajó del escenario y cantó entre el público.

RUPER ORDORIKA

Acompañado de su guitarra,  Arkaitz Miner en la guitarra, violín y mandolin,a Hasier Oleaga en la batería Lutxo Neira en el contrabajo, Nando de La Casa en percuisiones y teclados, Yibrán Rivera en la guitarra y Eduardo Lazaga en las percusiones, el cantante vasco de 68 años, compartió de manera ininterrumpida más de diez temas en euskera como las melodías alegres de Haizea Grizummakoa, Bugainbileen Usaina, Santa Anara, Marianao, otras más nostálgicas como Vladimirrena, Baracoako usategia, varias de ellas de su más reciente disco Amour eta toujurs, tal y como lo anticipó en rueda de prensa en la que confesó que ha recibido una gran influencia para su obra, de autores como Álvaro Enrigue, Octavio Paz y Juan Rulfo.

El espectáculo que llamó el A la cubana fue un homenaje al paso que hizo por La Habana y se desarrolló entre historias y canciones.

Ordorika cerró la noche con temas melancólicos como Fas fatum con Ruper, Nora Zoaz, Nirekin Geratu, otros tranquilos como Martin Larralde, dejando algunos más potentes para el final de la velada como Bizitza Eder Denean y Zaindu Maite Duzin.  

SÉS

La propuesta de SES se compuso de un puñado de temas, la mayoría de ellos cantados en gallego. Para la cantautora quien además es filóloga, interpretar canciones de su propia creación y traducciones de temas de Atahualpa Yupanqui, Carlos Puebla o Mario Benedettii a lo largo de sus siete producciones discográficas responde a dos propósitos: “uno engrandecer el corpus del gallego y el segundo, porque significa un reto y a la vez un agradecimiento de interpretar a autores que me han ayudado a pensar”compartió en rueda de prensa previa a su espectáculo en el Foro Fil.

Acompañada de una dotación instrumental integrada por percusiones latinas, percusiones peninsulares, bajo, guitarras acordeón y gaita gallega SÉS, inició su presentación con atmósferas tropicales y mediterráneas electroacústicas a través de temas como Humanamente, O grileiro, Non son fada , Concordias , Para te sacar, Como eu canto. El púlbico bailó y aplaudió temas como  Liberar as arterias, A única señora,  A paz esquiva y Espiña sen rosa. Entre los más animados y alegres estuvieron Para cando eu morra, Quen se salva, Milonga,  Porco blues, dejando Co xenio  destrozado y Canto aquí al final para lograr un cierre cargado de energía.

JAVIER RUIBAL Y SU SATURNO CABARET

Historias, poesía, música y baile forman parte del Saturno Cabaret con el cual Javier Ruibal, premio nacional de Músicas Actuales del Ministerio de Cultura de España 2017 hizo vibrar el Foro FIL.

El espectáculo en el que el artista encarna al cantante de la orquesta del lugar, un cabaret ubicado en Barcelona durante los años cincuenta. En entrevista previa al show compartio:  “Cuento a través de canciones lo que me ocurre y la historia de todos, la mía, la historia de las chicas del ballet, la clientela. La idea era hacer un relato emocional en homenaje al aguante que tuvo esa generación, y la música que oirá la gente es la que se escuchaba en la radio de esa época, un tango, una rumba caribeña, algo de flamenco, boogie woogie, swing, el pasaje sonoro de mi infancia porque yo nací en 1955”.

La noche en la que Ruibal compartió escenario en algunos momentos con los cantautores David Aquilar y Miguel Inzunza, inició con temas festivos que hacen alusión a la rumba y el ron como el Daikiris y mojitos, otros igual de alegres coo Yankees Welcome, Bomboncito de Guinea y el swing Paquito. Algunos temas cuentan o la historia de los personajes del Saturno Cabaret o los describen, de esa forma vino El comisario, otros de corte lounge como La chica del guardarropa y Blody Mary. A la serie de temas integrados por  Tangueros y flamencos, El bien peinado, Mundo obrero y el sincopado tema de Rita Delirio le precedió una pincelada mexicana con la interpretación que hizo de El último trago en homenaje a José Alfredo Jiménez, para luego terminar con La redada.

CHRISTINE ROSENVINGE

La cantautora dedicó la mayor parte del concierto a interpretar temas de su disco Los versos sáficos, (2023), en la que rescata los versos de la poetisa griega Safo escritos hace más de 2 mil 500 años, una aventura musical desembocó también en la creación de una obra de teatro que co escribió con María Folguera y la dirigió Marta Pazos.

Rosenvinge dijo en rueda de prensa previa al show, que el disco contó con la bendición de la traductora experta en la obra de Safo, Aurora Lupe. “A todos los cantautores nos llega el momento de adaptar a un poeta Serrat lo hizo con Antonio Machado y a mi me ha llegado este momento con Safo, quien estudios recientes se sabe murió en avanzada edad, satisfecha, con mucha fama, al grado que su rostro estaba impreso en las monedas. Su única tristeza a la hora de morir fue,ya no ser tan atractiva para sus jóvenes alumnas. Conocer su obra y reinterpretarla, me ha permitido conocertla más y adoptarla como maestra de vida”, dijo.  

Rosenvinge inició su concierto con el aire folk de Canción del eco, para luego continuar con el pop electrónico Himno a Afrodita. Luego vinieron otros temas como Hoy duermo sola, Pajarita, Canción de boda, la atmósfera nostálgica de La Manzana, Ana y los pájaros. Entre los más potentes estuvieron el Poema de la pasión,  Fragmentos, Mi vida bajo el agua y La tejedora que contrastaron con la atmósfera ligera de Ese chico y la balada Ligera como el aire. Rosenvinge cerró su concierto con La flor entre la vía y Contra la épica.

JOE CREPUSCULO

En rueda de prensa previa a su show, Joe Crepúsculo rememoró que esta es la segunda ocasión que se presenta en Guadalajara. En este concierto le acompañaron Tomasito y Camilo Lara “con la idea de hacer un concierto entretenido y bailable”, dijo el cantante quien compartió que más qué músicos sus influencias han venido de escritores latinoamericanos, como el propio Juan Rulfo y su novela Pedro Páramo.

La velada que ofrecio Joe Crepúsculo tuvo al inicio la electrónica potente  de temas como Paranoia, El tren de la bruja, Suena brillante, La canción de tu vida, Velo de Maya, Placiburguer, Maricas, Música para adultos, Mi fábrica de baile, La verdad, Carreteras de pasión, A fuego,  José House, Así soy yo y Fiesta de disfraces.

El cantautor condujo a los asistentes por la atmósfera flotante de Rosas en el mar, la melancolía pop des Toda esta energía, al igual que el desenfado electro reggae Tecnocasa y  la tecno cumbia Cruzando el río.

MARIA JOSÉ LLERGO

La cordobesa ganadora de un Goya 2022 por su cancioón Te espera el mar de la película mediterráneo, propinó  durante su paso en Foro FIL, una serie de temas en las que fusiona el flamenco con el pop y sonidos electrónicos, como Ultrabelleza, y Superpoder. El repertorio integró la balada Visión y reflejo, y Me miras pero no me ves provisto de una atmósfera electrónica con elementos árabes. Así vinieron , temas como Juramento y la rumba flotante A través de ti. El público aplaudió  Malahe, La Luz, Unx novix y  Tanto tiempo (un tema que incluye una recreación particular de algunas estrofas del bolero Sabor a mí). La cantautora interpretó también Tencontrao, Lucha, Aprendiendo a volar, Rueda rueda y una recreación particular de Pena penita pena.

En rueda de prensa previa al show dijo que estaba muy feliz de estar por primera vez en México y que varios de los temas que interpretó forman parte del disco Ultrabelleza. “En ese disco he intentado crear un lugar seguro, un planeta nuevo, donde todo lo diferente tenga un lugar de honor, así que cada identidad disidente la pongo en un altar. Ojalá disfruten tanto de mi música como yo estoy disfrutando de vosotros porque me siento super bien aquí”.

Añadió: “El flamenco es tan grande que se adapta a la emoción que quieres expresar, por eso aunque necesite un arreglo de arambil para hablar del amor eterno como lo hago en Juramento el flamenco siempre está en mi, entonces hago una melodía que se parece a la de los tangos tradicionales, es como una cosa que vertebra mucho mi esqueleto musical y luce muy bien cada prenda de otro estilo que llega a mi vida”

CALIFATO ¾

La agrupación integrada por productores de música electrónica malagueños, sevillanos y chilenos pertenecientes a distintas generaciones, interpretó en Foro FIL varios temas de uno de sus más recientes discos titulado Esclavos de la libertad.

El grupo reinventa el flamenco a través del funk, el mambo, la cumbia, el hip hop, el dub, los breaks, que integra versos y textos de Federico García Lorca, Miguel Romero, Miguel Hernández, Salvador Távora y realiza diversas colaboraciones con cantantes como Ángeles Toledano.  

La agrupación inició la velada con  los temas instrumentales de Saeta, y Cristo de las navajas para luego continuar con  Zambra del Huebe Zanto hip hop, Bulería del aire acondicionao, el ritmo animoso de Busca y captura, la techno rumba quebrada No me daba cuenta. El público bailó con Tus cadenas, la techno rumba de Pipa del elefante. También hubo oportunidad de escuchar temas más experimentales como El patio de los jilgueros y Le parody, y continuar bailando con La via en rosa, el techno funky XKTUXKYO, el festivo beat de la Rumba Portuguesa, Alegría de la alamea, el techno mambo del Vampiro Güeno, Dime donde vas. En su conciertoi integraron una particular recreación de Historia de un amor y dejaron para el final temas como  La embosca y  Silencio blanco,

MIGUEL POVEDA

El concierto de Poveda fue todo un deleite en el que incluyó temas de una de sus últimas producciones titulada Poema del Cante Jondo, que inició con La senda del viento y continuó con Pare, Ay (Caña), al igual que otros temas como Canción de la madre del amargo, Desmayarse, atreverse… En algunos momentos reinó en el foro la tranquilidad y el sigilo de Pequeño vals vienés, el drama de No me encontraron, y los emotivos temas Mi amigo y A ciegas. Poveda también recreó El cant dels ocells, Federico y las delicadas criaturas, el tango Encuentro, la rumba Chicheando, además de dedicar un tiempo a interpretar temas clásicos de la canción ranchera como  Volver, Amor Eterno,  Te voy a Olvidar y El Rey.

En rueda de prensia previa al show, Poveda compartió: “Estoy muy agradecido con ganas de mostrar lo que hemos preparado, han pasado años desde la última vez que estuve aquí. Ha habido una gran transformación, llego en un momento mucho más maduro, en aquella ocasión hice un dueto con Eugenia León, mostraré mi música de raíz que es el flamenco tradicional, como soy alguien inquieto, haré canción de autor, como Serrat, otros temas con textos de García Lorca lo he metido en una coctelera que es flamenco y diverso”.

Añadió que ahora se encuentra en un gran momento de su vida, “cuando esa música de raiz, muy de los sentimientos, muy profundo, cuando la cuentas desde una gran experiencia, llega más la emoción. Lo que se mantiene igual es mi inquietud, hay una búsqueda, sigo buscando, sigo queriendo compartir con el mundo, aprender de otras culturas, para marcharme con todos los colores posibles que da este planeta”.

NUESTRA PLAYLIST

Si escogiéramos dos de todos los temas que presentaron cada uno de ellos para integrar una playlist, que pueda despertar la curiosidad de los lectores, la lista se conformaría de la siguiente manera.              |

RODRIGO CUEVAS

RUPER ORDORIKA

SÉS

JAVIER RUIBAL Y SU SATURNO CABARET

CHRISTINE ROSENVINGE

JOE CREPÚSCULO

 

MARÍA JOSÉ LLERGO

CALIFATO 3/4

MIGUEL POVEDA

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