Universidad de Guadalajara |

La muestra que puede apreciarse hasta el 5 de enero de 2025 reúne 68 piezas de la colección del Museo Franz Mayer que fueron analizadas física y químicamente por los institutos de Investigaciones Estéticas, Ciencias Nucleares y Física de la UNAM. Representan seis siglos, tres continentes y 17 países

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Abraham Villavicencio y algunas piezas de la exhibición Los secretos del color. Fotos: ENRIQUE VÁZQUEZ

Los secretos del color es la muestra que puede apreciarse en el Museo de las Artes (MUSA) de la Universidad de Guadalajara (UdeG), hasta el 5 de enero de 2025.

La muestra se compone de 68 piezas de la colección del Museo Franz Mayer en las que predominan el rojo, verde, dorado, negro, blanco o azul y que fueron analizadas física y químicamente para conocer su composición, y las características de los materiales que se utilizaron para crearlas como parte de un proyecto realizado de manera conjunta por el Instituto de Investigaciones Estéticas, el Instituto de Ciencias Nucleares y el Instituto de Física de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), bajo la coordinación de Elsa Arroyo, según compartió Abraham Villavicencio, curador de la exposición quien agregó: La exposición Los secretos del color, que nace de varios entrecruces, primero: cómo el arte y la tecnología han caminado de la mano a lo largo de la historia de la cultura; por otro lado, cómo el arte y la ciencia hoy en día, si trabajan juntos nos arrojan datos muy interesantes y valiosos sobre los procesos del pasado. Esta exposición nos permite ver, valorar los procesos culturales de experimentación de materiales pero también de intercambios comerciales de proceso de valoración económica y de procesos de atribución de valores simbólicos que hay detrás de los colores. Los colores son un muy buen camino que nos enseñan cómo la creación ha tenido que utilizar los colores de los que dispone pero también ha motivado a explorar, a investigar y a obtener nuevos materiales que respondan a las necesidades creativas”.

Villavicencio destacó: “La creación en ello va poniendo desafíos a lo que ya existe y busca tener lo imposible. Tal como los colores ha permitido comprobar, también es dentro de los talleres de artistas dónde muchas preguntas han tenido alcances científicos que han revolucionado incluso la vida diaria, desde la indumentaria hasta procedimientos que se implementaron después en la medicina, en la alimentación, pero, hubo muchas preguntas que nacieron de la propia experimentación artística, entonces la exposición nos invita a ver detrás de eso. Nos invita a reflexionar sobre cómo, detrás de los colores hay procesos de pensamiento, procesos creativos, procesos de investigación, de experimentación, rutas de comercio, objetos que viajaron, materiales que viajaron, técnicas que viajaron y que nos recuerdan cómo las culturas humanas desde hace milenios hemos estado conectadas dialogando y han creado nueva producción artística resultado de estos mismos entrecruces de caminos e hibridaciones de cultura”.

De acuerdo con el curador, las piezas pertenecen a una colección que reúne seis siglos de arte (s. XV al XX), tres continentes y 17 países. Todo eso está representado en ella y está integrada por pintura, cerámica, orfebrería, textiles, escultura, gráfica, mobiliario, vidrio y objetos de otras disciplinas. “En esta exhibición quisimos reunir obras que representaran los distintos grupos de tipologías de objeto y que fueron analizadas para descubrir los secretos de sus colores”, dijo y agregó: “Hace dos años se presentó una versión diferente a esta del MUSA en el mismo Museo Franz Mayer. Para Guadalajara hemos traído ahora una versión con textos añadidos, modificados para hacerlos más accesibles y más frescos. Esta versión recuerda en más de la mitad a la primera versión. Se trata de una muestra renovada que nos dio la oportunidad de sacar obras que no había salido. En la primera exposición fueron 82 piezas y acá vienen 70, pero en ninguna de las dos versiones se incluyeron por completo las 68 piezas analizadas y por ejemplo, viene la pintura de La Virgen de la Luz, que fue de las 68 estudiadas pero que no estuvo en la versión de México; en contraparte no vino La Virgen de los Dolores de Nicolás Enríquez, que sí estuvo en la versión de México pero no vino a Guadalajara.”

Mayor información puede consultarse el sitio https://www.musaudg.mx/

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A lo largo de seis salas del Museo Cabañas los visitantes pueden apreciar hasta el 20 de octubre, la muestra curada por Juan Carlos Macías y Salvador Rodríguez que reúne más de 400 piezas y que se coronará con la edición de un libro

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Algunas de las piezas de la exposición. Fotos: ENRIQUE VÁZQUEZ

El Museo Cabañas alberga hasta el 20 de octubre, la muestra Cartas de Navegación. Javier Campos Cabello, curada por los artistas visuales Salvador Rodríguez Vázquez y Juan Carlos Macías que reúne poco más de 400 piezas.

De acuerdo con Macías, el público puede apreciar en esta muestra: pinturas, grabados, objetos personales, documentos, serigrafía, libros, revistas fotografías y video que hablan de la vida y de la obra del artista jalisciense del periodo que va de 1980 a 1994.

Se trata de la primera muestra que reúne el 90 por ciento de la obra que Javier Campos Cabello (1958-1994), produjo “durante una trayectoria brevísima” y que se gestó desde hace dos años y medio con la intención de rendirle un homenaje en su 30 aniversario luctuoso.

La exposición se extiende a lo largo de seis salas del recinto. “Hubo muchos coleccionistas que facilitaron la obra y otros que se negaron a participar pero, en general todos accedieron. Campos Cabello pintaba mucho con acrílico y técnicas mixtas. Obras a muro hay 128 y obras en vitrina 182, además de objetos y otras cosas de uso personal como el ventilador que siempre lo acompañó y que integró a varias de sus obras”, dijo Macías y agregó: “En la muestra pueden apreciarse las obras que realizó en su etapa inicial de 1980 1984. Son pinturas más iluminadas, más trabajadas en dos planos próximos al espectador, con colores incluso apastelados, sin perder fuerza, con influencia de Francis Bacon y con una enorme cantidad de dibujos preparatorios, esquemas, bocetos. Otra etapa es la de claroscuros, la etapa tenebrista con influencia de la pintura barroca de Velázquez y Caravaggio. En estos cuadros que hizo de 1985 a 1990 Campos Cabello implementa además como elemento característico atmósferas muy particulares que no vemos en sus cuadros de la primera etapa. Después vendría una etapa en la que mezcla los elementos de las dos etapas ya mencionadas y una etapa final de revisión de su obra en la que regresa a su antiga forma de pintar con claroscuros, dos planos y reminiscencias a Francis Bacon. Todo este proceso de mezcla y revisión se refleja en la obra que produjo de 1990 a 1994.

LA IMPORTANCIA DE CAMPOS CABELLO EN LA HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES EN JALISCO Y EL LIBRO CON EL QUE CERRARÁ LA EXPOSICIÓN

Macías mencionó respecto a la obra de Javier Campos Cabello que “en términos de técnica no hay novedades, sin embargo como artista integral, fue un referente de su época para sus contemporáneos y para generaciones posteriores. Su congruencia, su discurso, su posicionamiento como artista y sus convicciones firmes en un pensamiento socialista es lo que aún después años de su muerte, hace que se mantenga presente y sea admirado por quienes conocen su obra”.

Debido a la importancia de su obra, Macías anunció que ya cuentan con un domi de un libro que se espera pueda presentarse durante la clausura de la exposición el 20 de octubre. “Ahí estamos reuniendo imágenes de toda la obra que se conoce de él, incluso, la que no nos prestaron. Estamos reuniendo los fondos para concretar la edición”.

LA BICICLETA DE LA FUENTE Y EL TIV

El curador detalló que decidieron incluir en esta exposición la bicicleta de la cantina La Fuente debido a que dicha cantina siempre ha sido visitada por alumnos y profesores de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara que se encuentra cerca y Javier Campos Cabello no fue la excepción, ya que solía pasar mucho tiempo con colegas estudiantes ahí. “Campos Cabello formó parte del Taller de Investigación Visual (TIV) al lado de pintores como Martha Pacheco, Irma Naranjo, Miguel Ángel López y Salvador Rodríguez. Una anécdota muy conocida por la comunidad artística tapatía de los años ochenta es que el colectivo hizo una exposición que se basó en una fotografía de cuatro ladrones con su botín. En el botín estaba una bicicleta. Lo que unificaba las piezas de cada uno era el formato y que su obra fuera una reinterpretación de esa fotografía. En la fotografía aparece una bicicleta. Se dice que cuando realizaron la exposición en donde se incluían esas piezas, el colectivo solicitó la bicicleta de la cantina La fuente para incluirla. Fue algo que pasó en 1981 y por eso retomamos esa idea y volvimos a incluir algunos cuadros del TIV y la bicicleta de la cantina La Fuente en esta exhibición”, compartió Macías.

DESCARGA AQUÍ EL BOLETÍN DE AGOSTO DEL MUSEO CABAÑAS

La cita para visitar Cartas de Navegación. Javier Campos Cabello, es en Cabañas 8. Mayor información en el sitio https://museocabanas.jalisco.gob.mx/