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ARTE. Inician actividades de la edición 39 de la FIL Guadalajara con cuatro exposiciones


Vendrán las mujeres – 150 años de lucha en las calles de Barcelona y la trilogía del colectivo Cabosanroque pueden apreciarse en el Museo Cabañas, mientras que Los libros de Barcelona. Diseño y edición y Espacio Onírico se encuentran en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara

Aspectos de las exposiciones que la Delegación de Barcelona en la 39 FIL ha instalado en el Museo Cabañas /Aspects of the exhibitions that the Barcelona Delegation at the 39th FIL has installed in the Cabañas Museum.. Foto. ENRIQUE VÁZQUEZ

Enrique Vázquez Lozano y José Márquez / Guadalajara

Las actividades de la edición 39 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara iniciaron este viernes 28 de noviembre con la inauguración de cuatro exposiciones que permanecerán durante tres meses en el Museo Cabañas y el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.

Durante el mediodía una comitiva integrada por Sergio Barrera Sepúlveda Director General de Asuntos Internacionales, Ingrid Guardiola, Curadora de la exposición Vendrán las mujeres, José Trinidad Padilla López Presidente de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, pablo pérez guerreira, Consejero Político de la Embajada de España en México, Jaume Collboni, Alcalde de Barcelona, Pablo Lemus Navarro, gobernador de Jalisco, Héctor Raúl Solís Gadea, Vicerrector de la UdeG, Anna Guitart, Curadora del Programa Literario y Cultural de Barcelona, Marisol Schulz Manault, directora de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Laia Torrents Artista Colectivo Cabosanroque y Susana Chávez Brandon, directora del Museo Cabañas, se dio cita en el Museo Cabañas para inaugurar Vendrán las mujeres – 150 años de lucha en las calles de Barcelona y la trilogía del colectivo Cabosanroque, tres instalaciones independientes sobre las figuras de Mercè Rodoreda, Joan Brossa i Jacint Verdaguer.

LLEGADA DE LAS MUJERES Y UNA TRILOGÍA DE INSTALACIONES A UN MUSEO CABAÑAS BAÑADO DE SOL

En la muestra Vendrán las mujeres – 150 años de lucha en las calles de Barcelona el público puede apreciar desde ayer y hasta el 1 de marzo de 2026, una rica y variada información que cuenta las luchas, resistencias y ocupación del espacio urbano realizada por mujeres que han habitado dicha ciudad en los últimos 150 años, tanto artistas como escritoras, activistas, y destacadas expositoras en diversas disciplinas artísticas, toda concentrada en videos, carteles, piezas de memoria urbana, en gráfica histórica en diversos formatos, videos, audios e instalaciones.

La narrativa hace referencia a las diversas etapas históricas desde la República, la Guerra Civil y el exilio, la Posguerra y la Transición Democrática, y el siglo actual.

Al respecto Marisol Schulz compartió: “Es inspirador encontrar los nombres tan queridos y reconocidos como los de las escritoras Carmen Laforet, Cristina Peri Rossi, Mercè Rodoreda, Montserrat Roig, Rosa Regàs, la periodista Maruja Torres o la entrañable editora Esther Tusquets”, además de otras figuras como la pintora Remedios Varo, que también es mexicana.

La exposición, que ha sido comisariada por Mita Casacuberta, Ingrid Guardiola, Anna Maria Iglesia, y
coordinada por Ingrid Guardiola, se presenta primero en México y después se abrirá en Barcelona, lo
mismo que ocurrirá con Los libros de Barcelona. Diseño y edición. Las otras dos muestras pudieron
visitarse primero en Barcelona.

La segunda muestra inaugurada que puede admirarse hasta el 28 de febrero de 2026 en el Museo Cabaña es la trilogía dels Cabosanroque, tres instalaciones independientes sobre las figuras de Mercè Rodoreda, Joan Brossa i Jacint Verdaguer.

El colectivo Cabosanroque, formado por Laia Torrents Carulla y Roger Aixut Sampietro logró a partir de la exploración del sonido, el ruido y la sonoridad del catalán, tres piezas multimedia que podrían compararse con un teatro donde no hay actores ni manipuladores sino sólo un montón de objetos que se mueven solos y que crean paisajes cambiantes y atmósferas inquietantes en donde la belleza convive con objetos grotescos.

En el acto inaugural Anna Guitart, y Susana Chávez Brandon agradecieron al colectivo Cabosanroque “su pasión y compromiso creativo hacia el proyecto”.

The activities of the 39th Guadalajara International Book Fair began this Friday, November 28, with the opening of four exhibitions that will remain on display for three months at the Cabañas Museum and the Museum of Arts of the University of Guadalajara.

At midday, a delegation comprised of Sergio Barrera Sepúlveda, Director General of International Affairs; Ingrid Guardiola, curator of the exhibition «The Women Will Come»; José Trinidad Padilla López, President of the Guadalajara International Book Fair; Pablo Pérez Guerreira, Political Counselor of the Embassy of Spain in Mexico; Jaume Collboni, Mayor of Barcelona; Pablo Lemus Navarro, Governor of Jalisco; Héctor Raúl Solís Gadea, Vice-Rector of the University of Guadalajara; Anna Guitart, Curator of the Literary and Cultural Program of Barcelona; Marisol Schulz Manault, Director of the Guadalajara International Book Fair; Laia Torrents, artist of the Cabosanroque Collective; and Susana Chávez Brandon, Director of the Cabañas Museum, met at the Cabañas Museum to inaugurate «The Women Will Come – 150 Years of Struggle in the Streets of Barcelona» and the Cabosanroque collective’s trilogy, three independent installations about the figures of Mercè Rodoreda, Joan Brossa and Jacint Verdaguer.

THE ARRIVAL OF WOMEN AND A TRILOGY OF INSTALLATIONS AT A SUN-DRENCHED CABINS MUSEUM

In the exhibition «The Women Will Come – 150 Years of Struggle in the Streets of Barcelona,» the public can appreciate, from yesterday until March 1, 2026, a rich and varied collection of information recounting the struggles, resistance, and occupation of urban space by women who have lived in Barcelona over the last 150 years. This includes artists, writers, activists, and prominent figures in various artistic disciplines, all presented in videos, posters, urban memory pieces, historical graphics in various formats, videos, audio recordings, and installations.

The narrative references the various historical periods, from the Republic, the Civil War and exile, the Post-War period and the Democratic Transition, to the present century.

Regarding this, Marisol Schulz shared: “It’s inspiring to find such beloved and renowned names as those of the writers Carmen Laforet, Cristina Peri Rossi, Mercè Rodoreda, Montserrat Roig, Rosa Regàs, the journalist Maruja Torres, and the cherished editor Esther Tusquets,” in addition to other figures like the painter Remedios Varo, who is also Mexican.

The exhibition, curated by Mita Casacuberta, Ingrid Guardiola, and Anna Maria Iglesia, and coordinated by Ingrid Guardiola, is being presented first in Mexico and will later open in Barcelona, ​​as will the exhibition «The Books of Barcelona: Design and Publishing.» The other two exhibitions were first shown in Barcelona.

The second exhibition to open, on view until February 28, 2026, at the Cabaña Museum, is the Cabosanroque trilogy, three independent installations based on the figures of Mercè Rodoreda, Joan Brossa, and Jacint Verdaguer.

The Cabosanroque collective, formed by Laia Torrents Carulla and Roger Aixut Sampietro, created three multimedia pieces through an exploration of sound, noise, and the Catalan language. These pieces could be compared to a theater where there are no actors or puppeteers, only a multitude of objects that move on their own, creating shifting landscapes and unsettling atmospheres where beauty coexists with grotesque objects.

At the opening event, Anna Guitart and Susana Chávez Brandon thanked the Cabosanroque collective for “their passion and creative commitment to the project.”

Aspectos de los audiovisuales inmersivos que se pueden apreciar en el MUSA de la UdeG/ Highlights of the immersive audiovisual displays that can be seen at the MUSA (Museum of the Arts) of the University of Guadalajara. Fotos: EV

ENTRE LIBROS DE SIGLO XVIII Y ATMÓSFERAS DIGITALES INMERSIVAS

Por la noche, el MUSA abrió sus puertas a las inauguraciones de Los libros de Barcelona. Diseño y edición y Espacio Onírico. Un viaje inmersivo por la Creatividad Digital de Cataluña.

Enric Jardí, diseñador gráfico y curador, esta muestra que permanecerá hasta el 1 de marzo de 2026 está dedicada a explorar la tradición editorial de la ciudad y el papel del diseño como elemento central de su identidad cultural. La exposición presenta una selección de más de trescientos libros en los que la cubierta se convierte en el elemento de diseño capaz de personalizar colecciones enteras y convertirse en uno de los elementos más importantes de determinadas editoriales. La exhibición fue organizada por Disseny Hub Barcelona y el MUSA.

En otra sala además se puede apreciar Espacio Onírico, Un viaje inmersivo por la Creatividad Digital de

Cataluña, muestra proyectos de Blit, Desilence, Eyesberg, Masso, Onionlab i Sevi Iko Dømochevsky; seis artistas y estudios catalanes con una trayectoria consolidada en el campo de la creatividad digital.

Las diferentes obras son nativas inmersivas y exploran una amplia gama de temáticas, abordando cuestiones actuales que impactan en nuestra sociedad, como el cambio climático y nuestra relación con la tecnología. La exhibición que permanecerá hasta el 8 de enero de 2026, fue producida por el Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña, a través de la Dirección General de Innovación y Cultura Digital. Mayor información en los sitios https://museocabanas.jalisco.gob.mx/  y https://www.musaudg.mx/

BETWEEN 18TH-CENTURY BOOKS AND IMMERSIVE DIGITAL ATMOSPHERES

In the evening, MUSA opened its doors to the inaugurations of «The Books of Barcelona: Design and Publishing» and «Dreamlike Space: An Immersive Journey Through Digital Creativity in Catalonia.»

Enric Jardí, graphic designer and curator, explained that this exhibition, which will run until March 1, 2026, is dedicated to exploring the city’s publishing tradition and the role of design as a central element of its cultural identity. The exhibition presents a selection of more than three hundred books in which the cover becomes the design element capable of personalizing entire collections and become one of the most important elements of certain publishing houses. The exhibition was organized by Disseny Hub Barcelona and MUSA.

In another room, visitors can also experience «Dreamlike Space: An Immersive Journey Through Digital Creativity in Catalonia,» showcasing projects by Blit, Desilence, Eyesberg, Masso, Onionlab, and Sevi Iko Dømochevsky. Six Catalan artists and studios with established careers in the field of digital creativity are featured.

The diverse works are immersive narratives that explore a wide range of themes, addressing current issues impacting our society, such as climate change and our relationship with technology. The exhibition, which will run until January 8, 2026, was produced by the Department of Culture of the Government of Catalonia, through the Directorate General of Innovation and Digital Culture. More information can be found at https://museocabanas.jalisco.gob.mx/ and https://www.musaudg.mx/

FIL GUADALAJARA 1 DE DICIEMBRE DE 2025


NUESTRAS RECOMENDACIONES 29 DE NOVIEMBRE DE 2025

EVENTOS ESPECIALES

Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar Conferencia Magistral: «Un monstruo que ama las flores: por una imaginación indócil» con Mónica Ojeda.

12:00 a 13:50. Paraninfo Enrique Díaz de León UdeG

Homenaje al Mérito Editorial a la Asociación de Editoriales Universitarias de América Latina y el Caribe EULAC estarán Sayri Mitastein, Lía Castillo Meneses y Juan Felipe Córdoba.

13:00 a 13:50 en Salon 6

Mil jóvenes con Amin Maalouf. 16:00 horas. Auditorio Juan Rulfo.

Homenaje a Mario Vargas Llosa con Pedro Cateriano, Raúl Tola, Karla Planter Pérez, Marisol Schulz Manaut. 19:00 horas Auditorio Juan Rulfo.

OTRAS ACTIVIDADES ESPECIALES

Festival de las Letras Europeas. Ficción tendsión ymemoria con Javier Cercas y Natalka Sniadanko. 18:30 a 19:20. Salón 3

Barcelona. Homenaje a Carmen Balcells, La revolución del mundo editorial con eduardo Mendoza, Carme Riera, Xavi Ayén, y José Calafell. 19:30 horas Salón 1.

Presentaciones de Libros

Ese montón de espejos

Gonzalo Celorio

16:30 horas.

Salón 3

La ausencia

Mónica Lavín.

17:30 horas

Salón 3

Por si un día volvemos

María Dueñas

18:00 Horas.

Salón 9

Hombre al agua

Xavier Velasco

19:00 Horas.

Salón 9

Un día contaré esta historia

Amanditita

19:00 Horas.

Salón 7

Soñar en grande

Lorena Ochoa

20:00 Horas.

Salón 8

OTRAS PRESENTACIONES

16:30 horas. Saslón 1. El archivo privado de Rosario Castellanos /Este minuto único y eterno / El resplandor del ser. Rosa Beltrán, Leonardo Lomelí Venegas, Gabriel Guerra, Laurette Godinas, Socorro Venegas, Arcelia Ramírez y Alberto Gómez Pérez.

17:00 horas. Salón 6. El loco de Dios en el fin del mundo de Javier Cercas.

17:00 horas en Salón 2. Terra Nostra de Carlos Fuentes presentado por Sara Poot Herrera, Xavi Ayén, Benito Taibo y Mayra González.

18:00 horas, Auditorio Juan Rulfo. El camino de regreso con Rita Segato, Rosa Beltrán y Julia Santibañez

18:00 horeas. Salón A. Galardón Raúl Aceves 2025 presentan Arturo Camacho y Elizabeth Saenz

FIL. Mónica Ojeda reflexiona sobre lo monstruoso

Maite Carranza durante su charla Mil Jóvenes con. Foto: Claudia Andalón

Magdalena Vázquez / Guadalajara

La conferencia magistral “Un monstruo que ama las flores: por una imaginación indócil”, impartida por Mónica Ojeda el 1 de diciembre de 2025 en el Paraninfo de la Universidad de Guadalajara, dentro de la Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar, se vivió como un ejercicio literario de alto voltaje emocional e intelectual, donde la imaginación fue planteada como un territorio de resistencia.

Ojeda desarrolló la idea de una “imaginación indócil” como fuerza capaz de romper los marcos tradicionales del pensamiento, la moral y la representación del cuerpo. En su intervención, exploró cómo lo monstruoso no debe entenderse como amenaza, sino como una forma de sensibilidad extrema que permite cuestionar las normas que regulan el deseo, el miedo y la identidad. Desde esa perspectiva, propuso una lectura de la literatura como espacio donde lo bello y lo perturbador conviven sin jerarquías.

La autora también reflexionó sobre el poder de la escritura para habitar zonas incómodas de la experiencia humana, especialmente aquellas relacionadas con la violencia simbólica, el cuerpo femenino y los límites de la percepción. Su discurso dialogó con la tradición cortazariana de lo fantástico, entendida no como evasión, sino como una grieta en la realidad que permite mirar lo invisible.

El encuentro se vivió en un Paraninfo lleno, con una audiencia joven y académica que siguió con atención cada pasaje de la conferencia. El ambiente fue de silencio concentrado, seguido de una intensa ronda de preguntas que prolongó la sensación de haber presenciado una intervención literaria más cercana a la experiencia poética que a la conferencia convencional, consolidando la jornada como una de las más comentadas del programa académico de la FIL 39.

The keynote address “A Monster Who Loves Flowers: For an Untamed Imagination,” delivered by Mónica Ojeda on December 1, 2025, in the Paraninfo of the University of Guadalajara, as part of the Julio Cortázar Latin American Chair, was experienced as a highly charged literary exercise, both emotionally and intellectually, where imagination was presented as a territory of resistance.

Ojeda developed the idea of ​​an “untamed imagination” as a force capable of breaking the traditional frameworks of thought, morality, and the representation of the body. In her presentation, she explored how the monstrous should not be understood as a threat, but rather as a form of extreme sensitivity that allows us to question the norms that regulate desire, fear, and identity. From this perspective, she proposed a reading of literature as a space where the beautiful and the disturbing coexist without hierarchies.

The author also reflected on the power of writing to inhabit uncomfortable areas of human experience, especially those related to symbolic violence, the female body, and the limits of perception. Her discourse engaged with Cortázar’s tradition of the fantastic, understood not as escapism, but as a crack in reality that allows us to glimpse the invisible.

The event took place in a packed auditorium, with a young and academic audience that attentively followed every passage of the lecture. The atmosphere was one of focused silence, followed by an intense question-and-answer session that prolonged the feeling of having witnessed a literary intervention closer to a poetic experience than a conventional lecture, solidifying the event as one of the most talked-about of the FIL 39 academic program.