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FICG. Inauguran edición 41 con homenajes

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FICG. 41st Edition Opens with Tributes

Luisa Huertas recibió el Mayahuel de Plata, Pablo Larraín el Mayahuel Iberoamericano y se rindió homenaje a las trayectorias de Maité Alberdi y Edgar Ramírez.

Luisa Huertas received the Silver Mayahuel Award, Pablo Larraín the Ibero-American Mayahuel Award, and tributes were paid to the careers of Maité Alberdi and Edgar Ramírez.

Algunos momentos de la inauguración de la edición 41 del FICG. Fotos: ELIZABETH AMEZCALLI MENDOZA

Enrique Vázquez y Claudia Andalón / Guadalajara

La edición 41 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara inició oficialmente la tarde del 17 de abril con la inauguración y su respectiva alfombra roja en el Auditorio Telmex.
Durante el acto, se entregó el Mayahuel de Plata a la actriz mexicana Luisa Huertas, el Mayahuel Iberoamericano al chileno Pablo Larraín y se reconocieron las trayectorias de la directora chilena Maité Alberdi y el actor venezolano Edgar Ramírez.
“Lo mejor que me ha pasado en la vida ha sido ser madre… y haber decidido desde niña ser actriz… Actuar es mi forma de vida y lo he hecho con plena conciencia y responsabilidad. Actuar en cine conlleva una doble responsabilidad porque es perdurable, porque plasma la vida y eso lo entiendo en cada toma. Al recibir este Mayahuel de Plata, por trayectoria que otorga el primer y emblemático Festival Internacional de Cine en Guadalajara, me siento plena, de gratitud, alegría, y me hace pensar que ha valido la pena la vida, vivirla y trabajarla, porque actuar es mi forma de vida. El cine recoge el devenir de la humanidad… retrata el alma de los seres humanos… y estamos fijando memoria, la de la actualidad y para el futuro; en eso radica su grandeza. Viva el cine”, estas fueron algunas palabras de Luisa Huertas al recibir el Mayahuel de Plata.
Pablo Larraín Post Mortem (2010), No (2012), El Club (2015), Neruda (2016), Jackie (2016), Spencer (2021), El Conde (2023) dedicó su Mayahuel Iberoamericano a las personas que aman el cine y dijo: “Comparto esto con mi hermano… sería imposible imaginarme sin su talento” …

Por su parte Maité Alberdi La memoria infinita (2023) – Largometraje documental (Nominada al Óscar), Soy la tierra (2022), El agente topo (2020) – Largometraje documental (Nominada al Óscar), compartió cuando recibio su presea correspondiente al homenaje internacional: “Los documentales nos regalan experiencias y perspectivas. Tenemos que observar, acompañar y traer a la luz esas historias pequeñas que sin darnos cuenta nos hablan a todos”, añadió.

“México ha sido históricamente una tierra de refugio para quienes han tenido que huir del dolor y del miedo, gracias por abrazar a tantos. Nadie es ilegal, nadie quiere irse de su hogar a la fuerza. Nadie deja atrás su casa, su idioma, afectos, sus muertos… México ha sabido construir una puerta de par en par, cuando otros han levantado muros”, djjo Edgar Ramírez, Aún es de noche en Caracas (2026), Borderlands (2024), Hands of Stone (2016), luego de recibir la presea correspondiente a su homenaje internacional.
Daniel Laguna Gutiérrez, Secretario Ejecutivo del Fondo de Fomento al Audiovisual de la Secretaría de las Culturas y las Artes de Chile, dijo sentirse satisfecho de que su país sea invitado de honor en este festival ya que con ello se reafirma la hermandad cinematográfica que desde hace muchos años existe entre los dos países.

Como parte de la ceremonia se proyectaron mensajes grabados de manera previa tanto de Karla Planter, rectora de la Universidad de Guadalajara, Guillermo Gómez Mata presidente del FICG, Estrella Araiza Directora del FICG, lo mismo que Verónica Delgadillo y Juan José Frangie, alcaldes de Guadalajara y Zapopan, además de Michelle Friedman secretaria de Turismo del Estado de Jalisco.
Previa a la proyección de la película Moscas de Eimbecke el director, dijo que guarda una relación especial con este festival porque hace 22 años estrenó en este festival su película Temporada de patos, y que ahora se encontraba muy emocionado de que estrenar aquí Moscas.


La edición 41 del FICG se realiza del 17 al 25 de abril en varias sedes. El programa puede consultarse en el sitio https://ficg.mx/

The 41st edition of the Guadalajara International Film Festival officially began on the afternoon of April 17 with the opening ceremony and its corresponding red carpet at the Telmex Auditorium.

During the event, the Silver Mayahuel Award was presented to Mexican actress Luisa Huertas, the Ibero-American Mayahuel Award to Chilean director Pablo Larraín, and the careers of Chilean director Maité Alberdi and Venezuelan actor Edgar Ramírez were recognized. “The best thing that has ever happened to me is becoming a mother… and deciding to be an actress since I was a child… Acting is my way of life, and I have done it with full awareness and responsibility. Acting in film carries a double responsibility because it is enduring, because it captures life, and I understand that in every shot. Receiving this Silver Mayahuel Award for lifetime achievement, bestowed by the first and emblematic Guadalajara International Film Festival, fills me with joy and gratitude, and makes me think that life has been worthwhile, living it and working for it, because acting is my way of life. Cinema captures the evolution of humanity… it portrays the soul of human beings… and we are recording memories, both of the present and for the future; therein lies its greatness. Long live cinema!” These were some of Luisa Huertas’ words upon receiving the Silver Mayahuel Award.

Pablo Larraín, director of Post Mortem (2010), No (2012), The Club (2015), Neruda (2016), Jackie (2016), Spencer (2021), and The Count (2023), dedicated his Ibero-American Mayahuel Award to people who love cinema and said, “I share this with my brother… it would be impossible to imagine myself without his talent.”

Meanwhile, Maité Alberdi, director of Infinite Memory (2023) – Documentary Feature (Oscar Nominee), I Am the Earth (2022), and The Mole Agent (2020) – Documentary Feature (Oscar Nominee), shared upon receiving her award at the international tribute: “Documentaries give us experiences and perspectives. We have to observe, accompany, and bring to light those small stories that, without us realizing it, speak to us all,” she added.

“Mexico has historically been a land of refuge for those who have had to flee from pain and fear. Thank you for embracing so many. No one is illegal, no one wants to be forced to leave their home. No one leaves behind their house, their language, loved ones, their dead… Mexico has known how to open its doors wide, when others have built walls,” said djjo Edgar Ramírez, director of It’s Still Night in Caracas (2026), Borderlands (2024), and Hands of Stone (2016), after receiving the award corresponding to his international tribute.

Daniel Laguna Gutiérrez, Executive Secretary of the Audiovisual Development Fund of the Ministry of Culture and the Arts of Chile, said he was pleased that his country was the guest of honor at this festival, as it reaffirms the cinematic brotherhood that has existed between the two countries for many years.

As part of the ceremony, pre-recorded messages were shown from Karla Planter, Rector of the University of Guadalajara; Guillermo Gómez Mata, President of the FICG; Estrella Araiza, Director of the FICG; Verónica Delgadillo and Juan José Frangie, Mayors of Guadalajara and Zapopan, respectively; and Michelle Friedman, Secretary of Tourism for the State of Jalisco.
Before the screening of Eimbecke’s film Flies, the director said he has a special connection with this festival because 22 years ago he premiered his film Duck Season here, and that he was very excited to premiere Flies here.

The 41st edition of the FICG takes place from April 17 to 25 at various venues. The program can be found at https://ficg.mx/

Mayor información de la FNSM puede consultarse AQUÍ

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ARTE. El MUSA de la UdeG exhibe Correspondencias: Orozco-Eisenstein

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ART. The MUSA of the University of Guadalajara presents Correspondences: Orozco-Eisenstein

La muestra que puede visitarse del 27 de marzo al 2 de agosto se realiza en el marco de la edición 41 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG)

The exhibition, which can be visited from March 27 to August 2, is part of the 41st Guadalajara International Film Festival (FICG).

Algunas de las piezas de la muestra Fotos. CLAUDIA ANDALÓN

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Correspondencias: Orozco-Eisenstein, es el nombre de la exposición curada por Laura Ayala que el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA de la UdeG) exhibe del 27 de marzo al 2 de agosto y que es una actividad más que se desarrolla en el marco de la edición 41 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG).

La muestra plantea al espectador un recorrido entre coincidencias temporales y creativas que resaltan, en lo individual y en conjunto, las experiencias del muralista jalisciense José Clemente Orozco (1883-1949) y del cineasta soviético Sergei Eisenstein (1898-1948), quienes en determinado momento de su vida se establecieron fuera de sus países de origen durante periodos marcados por cambios y nuevos inicios.

Entre la serie de Dibujos, fotogramas, fragmentos cinematográficos, libros autobiográficos y de teoría del arte y obra pictórica que integran la muestra, destaca la proyección permanente de la película ¡Que viva México!, de Eisenstein la película ¡Que viva México! . También se llevarán a cabo proyecciones de este material en el Cineforo de la Universidad de Guadalajara.
“A Orozco siempre hay que revisarlo. Ahora me ayudó Einseinstein, esta muestra nos da un punto de vista de la obra de Orozco a partir de la mirada de un gran cineasta, una persona con una formación estética solidísima, polifacética, es una muy buena oportunidad. Me parece también una gran oportunidad de oro acercar a los jóvenes a sucesos que pasaron hace cien años y poner a su alcance reproducciones de murales en viniles de gran formato de gran resolución, que de otra forma sólo van a ver en libros y en estampas, creo que la dimensión es muy importante para que puedan ver el trazo. Es el producto de una investigación que he realizado desde 2019, dijo Ayala quien agrego: “El punto de partida de esta investigación fueron las cartas, yo hago una revisión iconográfica de los dos artistas. Mi enfoque es a partir de la Historia del Arte. Además de los textos se enviaban fotos, imágenes, encontramos una admiración mutua, Eisenstein desde México y Orozco desde Nueva York. El objetivo es revelar sus puntos de encuentro, tanto estéticos como ideológicos, explorados desde la disciplina y el sentido del humor tan particular que define a cada uno”.

Ayala detalló que las piezas de la exhibición pertenecen a diversas colecciones del del Museo de Arte Carrillo Gil y del Museo Cabañas, así como reproducciones de murales del Antiguo Colegio de San Ildefonso, del Archivo Estatal Ruso de Literatura y Arte, y del Film Study Center-MoMA, destacó que todo fue posible gracias al apoyo del Fideicomiso educativo Pyrrha Gladys Grodman, que gestiona la University of Guadalajara Foundation USA.

Durante la inauguración Estrella Araiza, drectora del FICG, Estrella Araiza, compartió: “Es muy interesante ver cómo dos artistas de las antípodas, provenientes de lados opuestos del mundo, pudieron realmente congeniar en cuanto a ideas creativas. Porque las ideas creativas son lo más difícil de poner, justo por eso existe la figura del director. Ver este tipo de influencias mutuas es muy hermoso”. En el acto inaugural también estuvieron Moisés Vizcarra Schiaffino, director del recinto y Aleksandr Batadeev, ministro consejero de la Embajada de Rusia en México.

Correspondences: Orozco-Eisenstein is the name of the exhibition curated by Laura Ayala, which the Museum of Arts of the University of Guadalajara (MUSA of the University of Guadalajara) is presenting from March 27 to August 2. It is one of the activities taking place within the framework of the 41st Guadalajara International Film Festival (FICG).

The exhibition invites viewers on a journey through temporal and creative coincidences that highlight, both individually and collectively, the experiences of the Jalisco muralist José Clemente Orozco (1883-1949) and the Soviet filmmaker Sergei Eisenstein (1898-1948), both of whom at certain points in their lives lived outside their countries of origin during periods marked by change and new beginnings.

Among the series of drawings, film stills, film fragments, autobiographical books, works on art theory, and paintings that comprise the exhibition, the permanent screening of Eisenstein’s film ¡Que viva México! stands out. Screenings of this material will also be held at the Cineforo of the University of Guadalajara.

“Orozco always needs to be revisited. Now, Eisenstein has helped me; this exhibition gives us a perspective on Orozco’s work from the point of view of a great filmmaker, a person with a very solid aesthetic background, multifaceted—it’s a very good opportunity. I also think it’s a golden opportunity to bring young people closer to events that happened a hundred years ago and to make available to them high-resolution, large-format vinyl reproductions of murals, which they would otherwise only see in books and prints. I think the size is very important so they can see the brushstrokes. It’s the product of research I’ve been conducting since 2019,” said Ayala, who added: “The starting point for this research was the letters; I’m doing an iconographic review of the two artists. My approach is based on Art History. In addition to the texts, they sent photos and images; we found a mutual admiration, Eisenstein from Mexico and Orozco from New York.” The goal is to reveal their points of convergence, both aesthetic and ideological, explored through the discipline and unique sense of humor that define each of them.”

Ayala explained that the pieces in the exhibition belong to various collections of the Carrillo Gil Art Museum and the Cabañas Museum, as well as reproductions of murals from the Antiguo Colegio de San Ildefonso, the Russian State Archive of Literature and Art, and the Film Study Center-MoMA. She emphasized that everything was made possible thanks to the support of the Pyrrha Gladys Grodman Educational Trust, managed by the University of Guadalajara Foundation USA.

During the opening, Estrella Araiza, director of the FICG, shared: “It’s very interesting to see how two artists from opposite ends of the world were truly able to connect in terms of creative ideas. Because creative ideas are the most difficult thing to bring to life, that’s precisely why the role of the director exists.” “Seeing this kind of mutual influence is very beautiful.” Also present at the opening ceremony were Moisés Vizcarra Schiaffino, director of the venue, and Aleksandr Batadeev, Minister Counselor of the Russian Embassy in Mexico.

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